創意的實驗場應該不僅僅在展場，更是為城市與市民之間創造出新的互動方式，策展人許哲瑜與郭中元，長期對臺中這座城市的未來有著深入且敏銳的觀察甚至期待，於是在「2024 創意台中」邁入的第14年，希望打破過去「展覽就是展示」的框架，讓設計展成為議題開放共同理解的機會。

開啟了 Design Hub 計畫，像是打開臺中會客室一般，透過城市觀察與交流，策展團隊逐步梳理出幾個關鍵議題，並以此為基礎構建了一張創意網絡。從核心基地「林森40會客室」延伸至多個衛星展區，每個展區依據獨特的設計提案和實驗項目，展現城市的多樣面貌。2024年11月1日展開為期10天，試圖透過街廓中發生的議題，理解臺中這座城市個角落具創意且持續的進行式，探索未來人與城市和諧共存的方式。

核心基地｜林森40會客室的設計實驗場

基地前身是歷史建築大屯郡守官舍，見證了無數臺中故事的流轉。經過修復後，這座建築首次亮相，策展團隊賦予它一個全新的身份——核心基地「林森40會客室」，在此展開傳承與創新之間的對話，以「重塑的調整」、「不同的選擇」、「改變的結果」三種思維模式，探索如何應對現代生活中的多重議題。走進會客室，映入眼簾的是一排排落地展架，展示著策展人和協同策展人們對本地的觀察。他們透過問答形式分享眼中的故鄉。並且每個人都展示了一件信物，有的象徵其關注的議題，有的代表與居住記憶的連結，讓觀眾更貼近這座城市多樣面貌。

本次展覽的主視覺，試圖傳遞「人人都是城市的 Hub」的理念，期望市民成為連結點。這正是「林森40會客室」在展覽中扮演的角色——連結創意人和市民，為城市注入新的活力，讓這座歷史空間搖身一變成為當代的設計實驗場。在這裡，三個設計提案展開：

「相伴 PK SHOP」 — 伴手禮的包裝減量 

臺中作為糕餅的故鄉，太陽餅與鳳梨酥成為承載城市記憶的伴手禮。設計團隊「兩隻老虎」與「東方包裝」在保留傳統風味的同時，試圖為這些伴手禮的包裝找到與環境共生的方式。太陽餅的包裝材料採用了印刷廢紙（校車紙）；鳳梨酥的派盒和卡榫盒則選用FSC認證紙材與全植物油墨印刷，讓包裝在傳遞情意的同時也回歸自然。這些創新設計既滿足送禮需求，又兼具環保屬性，充分體現了「5R」永續原則——Refuse、Reduce、Reuse、Recycle、Rot，使傳統糕餅在現代語境中散發新的生命力。

「EXIT」— 都市逃生指南 

從臺灣常見的天災情境為起點，尤其針對舊城區的防災需求進行探索，策展人邀請「伊德設計」團隊提出創新方案。團隊構建了一張防災地圖，精準標示中區和西區的避難點，並設計一款兼具功能與美感的防災包樣本。讓防災設計不僅實用，更融入生活的細節中，成為一種可見、可攜、並能提升居家美學的存在，讓人們在日常中以優雅的姿態面對無常的自然。

「LIBRARY 本」 — 閱讀城市的靈魂 

由「本冊圖書館」主理人張宗舜與「佔空間」共同創辦人賴可謙策劃，他們相信，紙本閱讀是接近一座城市靈魂的途徑。以導圓木架與地方編輯為結構，這片閱讀空間試圖在數位時代中為文字留下一方純粹之地。每一冊故事，都是這座城市的微觀記憶，引導觀眾以閱讀重新連結日常、風土與記憶。

轉運站 ｜繼光工務所連結匯集新舊能量

繼光工務所原本是一棟兼具工廠與住宅功能的老建築，隨著歲月流逝而沉寂。2012年起，不同創意團隊陸續進駐，使這裡逐漸重獲生機。2016年，繼光工務所團隊接手空間，讓它成為串連生活、工作與社區的多元場域。

在Design Hub中，繼光工務所被賦予「轉運站」的角色——這是一個承載創意能量的中轉地，讓舊建築的記憶與當代創造力在此交匯。為了展現空間在歷史與創新之間的連結，繼光工務所主理人賴人碩，特別邀請了空間過往的使用者：「本冊圖書館」主理人張宗舜、「Office aaa 究境聯合建築師事務所」沈弘軒及「旬食甜點工作室」蔡孟珊進行訪談，透過他們的視角勾勒出這片空間的多重面貌訪談，為「轉運站」注入了人與空間的獨特語言——在歷史與創新的交錯中，這裡成為不同創作者之間、城市與市民之間的共鳴地。

通訊站｜Hausinc 1035 中、西區次世代旅行指南

這棟擁有百年歷史的建築見證了城市的變遷，經過細心修復後成為Hausinc 1035，集結了四個品牌——咖啡廳、傢俱藝廊、全素麵包店及建築師事務所。一走進便能感受到歷史與創新共生的氛圍，彷彿舊城的記憶在此與當代生活相遇。

Hausinc 1035的所在地——中區，是不同文化融合的縮影，孕育出一種獨特而包容的城市風貌。隨著時間推移，Hausinc 1035 逐漸成為遊客探索舊城區的資訊中心。在本次「2024創意台中」，策展團隊賦予Hausinc 1035「通訊站」的角色——這是一個為城市與人之間的信息傳遞點，成為訪客探索中、西區風格的指引。

在舊城區的街巷中，每間店家都像是傳遞訊息的節點，以設計與風格迅速且精準地表達理念，與路過的人們即刻產生互動與連結。策展團隊精心整理了這些風格店家的推薦指南，並以影像紀錄他們如何在生活中實踐設計，以獨特的視角詮釋這座城市。此外，每位店主也帶來一件象徵性的物件，或是承載創業初心的信物，深刻傳遞他們與這片土地之間的情感聯結。

光之島｜感知市民廣場樹梢光中的擾動

「光之島」是一場公共空間的設計實驗，位於臺中市民廣場——這片聚集地是城市生活的縮影，承載著人們日常的互動與休憩。策展團隊關注公共空間中的細微擾動，並思索如何透過設計介入，讓人們重新感知生活中的每個瞬間。光之島由「與木製研」設計師陳建同與藝術家安竺聯手設計，以「動態空間」與「感知擾動」為核心，選用臺灣的國產柳杉木，構築出與環境相融的架構，強調永續設計的理念。安竺的插畫作品巧妙地融入裝置，隨著陽光和風的變幻在樹影間搖曳，為空間增添了柔和的藝術韻律。在「光之島」，光影隨著時間流動，座椅與結構成為人們駐足、交流的場域。人們在這片心靈綠洲中感受自然的氣息，找回生活中的靜謐與和諧。

汪汪站｜PARK2草悟廣場 Dogether 做什麼都要在一塊

在城市的快節奏中，PARK2草悟廣場猶如一片綠洲，吸引著人們帶著毛小孩前來親近自然。為了呼應永續城市的理念與友善環境的需求，「汪汪站」在此誕生。設計師莊騏鴻以「一塊 Dogether」為概念，巧妙結合了「Dog」與「Together」的意涵，強調不僅人類，連同毛小孩都應擁有屬於他們的空間。這裡的模組化設施，讓人們與毛小孩一塊曬太陽，創造共同的記憶。座具結合了狗屋、休憩平台、食物盆與遊戲跳台等多功能模組，透過友善設計，營造更包容的城市氛圍，這裡不僅是遊玩場所，更是一個讓每個生命都能感受到關懷的共享空間。

觀測站｜誠星青年旅館讓無痕旅行成為正能量的循環

「觀測站」的概念，就是希望讓大家在旅行中，觀察自己與環境的關係。在這裡，旅行被重新定義為一場與城市和自然和諧共生的正能量循環。策展團隊思考如何在旅行中減少環境足跡，讓旅人不僅是過客，更是土地的尊重者與保護者。

此次展覽攜手「家務室」共同創辦人賀丞右，策劃了一段「無痕」的兩天一夜小旅行，並分享行前準備與景點推薦。展區精選了兼具美感與永續性的旅行用品，從回收漁網製成的皂盒，到可重複使用的水瓶和壓縮毛巾，這些設計鼓勵旅人以輕盈、無痕的方式自在探索。同時，誠星青年旅館的共同創辦人廖晨翔也參與其中，推出「無痕旅行主題房」，讓旅客實際感受無痕住宿。主題房內提供「家務室」所精心挑選的用品，無一不體現了對環境的關懷，卻不犧牲舒適感。每個細節都傳遞出對地球的愛護，讓每一次旅行都充滿美好的連結。

即日起至11月10日，一起成為城市Design Hub

Design Hub 平台期待將設計的能量發信至城市的每一個角落。創意的據點和設計中心不再局限於某一特定地點，而是展現出移動性與去中心化的潛力。隨著人們的行動，創意在城市中流動，讓設計成為多元互動的過程。

即日起至11月10日，2024 創意台中 Design Hub in Taichung  在臺中市中區與西區隆重登場。觀眾可以參與各種精彩的美學活動，並透過集章活動獲得展覽限定小禮。衛星展區還包含「歷史建築大屯郡役所」和「臺灣府儒考棚」，展覽期間週末有假日市集。讓我們共同發出訊號，與城市建立連結，攜手設計明日的未來。

2024  創意台中 Design Hub in Taichung 

展覽日期｜2024年11月1日(五) 至 11月10日(日)
開放時間｜11:00-18:00
展區資訊｜
_{【主展場】
歷史建築大屯郡守官舍｜林森40會客室（臺中市西區林森路40號）
【衛星展區】
繼光工務所｜轉運站（臺中市中區繼光街55-1號）
Hausinc 1035｜通訊站（臺中市中區市府路73號）
市民廣場｜光之島（臺中市西區公益路163-1號）
誠星青年｜觀測站（臺中市西區公益路68號15樓）
PARK 2草悟廣場｜汪汪站（臺中市西區英才路534號）}

市集資訊｜
_{11/9~11/10 舊物盛典 JOWOMARKET｜歷史建築大屯郡役所 （臺中市西區民生路36號）
11/9~11/10  PICK PICK MARKET｜臺灣府儒考棚 x 中島GLAb （臺中市西區府後街38-8號）}

展覽更多詳情請見 Design Hub in Taichung官網

^{資料提供｜DESIGN HUB IN TAICHUNG 2024、文字整理｜Sunnie Wang}

美術館怎麼開了間小吃店？臺北市立美術館（北美館）推出2022臺北美術獎首獎黃麗音個展《Lili Deli 麗麗食品》，她的裝置、攝影、多媒材雕塑等作品，多圍繞著你我生活中不可或缺的「食物」展開，探索著跨文化、跨時代的物質生產與消費系統。這次黃麗音從臺灣人熟悉的「小吃攤」出發，在展場內堆砌出日常飲食消費的微景觀，反映現代人追求廉價和效率，方便與實用至上的生活方式。以下透過6組作品爬梳黃麗音的創作概念與思考：

置換材質，建構熟悉又陌生的臺灣小吃攤

《內用區》（Dine In）汲取小吃攤用餐區的元素，融合臺灣人集體記憶的同時，進行巧妙重組與材質置換。不同於一般攤販常用、易清潔保養的不銹鋼桌，黃麗音在展間中擺放5張容易生鏽又不穩的鐵桌架；部分桌子裝設玻璃桌面，令人聯想家中為了保護桌面、方便整理，疊加於桌上的玻璃片，還有夾層內各種傳單與紙條。

小吃攤的盤子則以玻璃材質，替代便宜耐用、不怕摔的美耐皿或塑膠盤，喚起人們手持玻璃器皿時小心翼翼、珍惜的心意。玻璃在黃麗音的作品中，也常作為食物的隱喻，這次她將玻璃做成的鑫鑫腸、蘆筍、櫻桃等散置展場中，一方面以光滑剔透的質地保存食物的形體和新鮮度；另一方面也藉玻璃的脆弱與易碎，映照出食物容易腐敗的特性。

不受歡迎的作物，也有被吃掉以外的出路

《豆簾子》（Broad Bean Curtain）出自黃麗音對空間區隔物件的興趣，以及她在臺灣、英國兩地的生活經驗。金屬簾子的靈感來自臺灣小餐館或小吃店中，分隔廚房和餐桌區的塑膠簾或木珠簾；而置於上頭、漸漸氧化的黃銅豆莢，與閃亮的簾子形成對比，標誌作品隨時間變化的樣態。

黃銅豆莢背後的故事非常有趣，其原型來自黃麗音工作室旁、種滿各式蔬果任人摘取的園圃，她發現一串豆子一直無人問津，並在連日經過時逗留觀察；某日園丁整理花園時，將整株豆子連根拔起棄置一旁，她摘下數個豆莢後翻模鑄成銅雕，凍結它們腐敗前完整的模樣。

包裝紙包的不只是食物，還有生活足跡

黃麗音時常透過創作，探討材質或物件承載的過往。像是《包裝人生》 （Packaging）的素材，是黃麗音收集多年的各式各樣包裝紙，有臺灣的月餅紙，義大利傳統紅格子糖果紙、德國煙燻肉條包裝油紙、弗萊堡小鎮的百年老店甜點紙、英國曼徹斯特的義式三明治包裝紙等。她將吃完食物後留下、數張不同大小的包裝紙層層相疊，錯落有致地拼貼在木板上。這些原本應被丟棄的剩餘材料，記錄了她數年的生活足跡，同時也是當代人類消費行為的縮影。

在高速社會中放慢腳步，與「意外」相遇

在移動路途中的偶遇和觀察，也是黃麗音創作靈感及素材的來源。她在倫敦騎腳踏車時，常留意到散落在路邊的各式汽機車零件，《注意後方來車》（Rearview）便由被輾碎的後視鏡，與工業電扇腳架結合而成。

汽車讓通勤更省時、輕鬆、便利，但對黃麗音來說，騎腳踏車或步行雖然較為耗時不便，卻能放鬆身心，帶來與意外事物相逢的餘裕。作品中破碎的後視鏡讓人再也無法看清楚從後方追趕而上的事物，指向汽車文明的失效時刻，以及高速運轉社會中碎片化的時間與生活經驗。

腐朽的物件，是當代社會的縮影

四張裸裝裱的攝影作品散落在展場中，沒有玻璃片隔絕空氣的相紙，讓影像赤裸裸地展現物件在環境中堆疊或腐朽的狀態：《粒粒》（Harvesting）中待人採收、結實累累的橄欖樹；《日常購物》（Weekly Shopping）捕捉被推落在河中載浮載沉、鏽蝕的購物車；《疊疊人生》（Stacking）是某間冷清釣蝦場裡一疊風化褪色的塑膠椅；《生產製造》（Manufacturing）則是污漬灰塵堆積、半待機狀態的沒落橡膠工廠。黃麗音用這些景物呈現人類社會的消費、享樂、耕作與生產活動中的物質百態，隱喻當代社會中不同的生存樣貌。

帶上家裡囤的贈品，到北美館一起創作

展間一角的「The Tower of Freebies 廢比塔計畫」，邀請觀眾捐贈家裡來自百貨公司、大賣場、股東會的未開封禮贈品——這些為了刺激消費而生產的物品長年佔據家中，留著無用又棄之可惜。歡迎將它們帶到麗麗食品，一起堆砌出華麗塔樓，為小廢物們創造一個重返光榮的舞臺！

北美館將於5月4日（日）推出座談「好好食—飲食文化到創作詮釋」，由本展策展顧問黃又文主持，邀請藝術家黃麗音與作家洪愛珠，從食物中的集體記憶出發，延伸討論本展覽。若有興趣可前往北美館官網、社群平台了解更多。

Lili Deli 麗麗食品

展期｜2025.03.29－06.22

地點｜臺北市立美術館 地下樓E展覽室

新北市美術館（新美館）將於今（2025）年4月25日正式開館，並於4月8日至13日進行試營運。試營運期間除免購票入館，也將開放部分開館展覽精彩內容，包括「往來／照見」典藏研究展、「新店男孩：Don't Worry, Baby」，以及「再自然不過的事」。

新北市美術館4月25日正式開館

坐落鶯歌的新北市美術館以「全民美術館」定位出發，針對不同年齡層，量身打造多元互動的學習體驗，涵蓋典藏、研究、展演、教育、國際交流與公眾服務等功能。

試營運期間搶先看3大展覽

試營運期間展出館內3大展覽，「往來／照見」典藏研究展梳理自臺北縣時期文化中心的典藏作品，回溯新北市在不同歷史階段的人文、自然、社會記憶、文化脈絡與城市共同體的生成過程。

「新店男孩：Don't Worry, Baby」由新北市藝術團體「新店男孩」（莊普、蘇匯宇、吳東龍與已故藝術家陳順築）攜手合作年輕藝術團體XTRUX，從久居新店郊區的經驗與觀察，結合遊戲引擎、沉浸式投影與傳統媒材，建構出流域、生活、靈感、藝術的生命景觀，也帶出科技演進下真實與虛構之間的時代課題。

「再自然不過的事」在新美館的「探索基地」及「新美聚所」兩個為全民參與而設的共同學習空間展出，回應新美館定位，邀請藝術家郭奕臣、辛綺、徐世賢、劉致宏共同打造，以自然地貌與人造環境更迭為發想概念，透過藝術家現地創作的形式，邀請民眾一同集體共創大型空間藝術裝置。

光雕×表演×市集×煙火

另外，為慶祝4月25日的開館，新美館自4月26日至6月1日之六個連續週末，將於新美公園（戶外園區）舉辦「三鶯光軸線」系列活動，首週即邀請雲門舞集及FOCA福爾摩沙馬戲團現地演出，並規劃藝術煙火、建築光雕及創意市集與民眾共享。邀請全民走進新美館，開啟藝術的新體驗和對話。更多資訊可至新美館官方網頁查詢。

新北市美術館
新北市鶯歌區館前路 300 號

新美館將於4/25開始正式營運，營運後開館時間：

週一｜休館
週二｜10:00 – 17:30
週三｜10:00 – 17:30
週四｜10:00 – 17:30
週五｜10:00 – 17:30
週六｜10:00 – 18:00
週日｜10:00 – 18:00

交通及票價資訊請點此

_{資料提供｜新北市美術館、文字整理｜Adela Cheng}