從歷史建築到風格店家,跟著 DESIGN HUB IN TAICHUNG 2024 探索臺中城市指南

創意的實驗場應該不僅僅在展場,更是為城市與市民之間創造出新的互動方式,策展人許哲瑜與郭中元,長期對臺中這座城市的未來有著深入且敏銳的觀察甚至期待,於是在「2024 創意台中」邁入的第14年,希望打破過去「展覽就是展示」的框架,讓設計展成為議題開放共同理解的機會。

(圖片提供:樸實創意)
2024創意台中-DESIGN HUB IN TAICHUNG展覽摺頁與展場一隅。(圖片提供:樸實創意)

開啟了 Design Hub 計畫,像是打開臺中會客室一般,透過城市觀察與交流,策展團隊逐步梳理出幾個關鍵議題,並以此為基礎構建了一張創意網絡。從核心基地「林森40會客室」延伸至多個衛星展區,每個展區依據獨特的設計提案和實驗項目,展現城市的多樣面貌。2024年11月1日展開為期10天,試圖透過街廓中發生的議題,理解臺中這座城市個角落具創意且持續的進行式,探索未來人與城市和諧共存的方式。

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2024創意台中展覽摺頁與限量專刊。(圖片提供:樸實創意)

核心基地|林森40會客室的設計實驗場

基地前身是歷史建築大屯郡守官舍,見證了無數臺中故事的流轉。經過修復後,這座建築首次亮相,策展團隊賦予它一個全新的身份——核心基地「林森40會客室」,在此展開傳承與創新之間的對話,以「重塑的調整」、「不同的選擇」、「改變的結果」三種思維模式,探索如何應對現代生活中的多重議題。走進會客室,映入眼簾的是一排排落地展架,展示著策展人和協同策展人們對本地的觀察。他們透過問答形式分享眼中的故鄉。並且每個人都展示了一件信物,有的象徵其關注的議題,有的代表與居住記憶的連結,讓觀眾更貼近這座城市多樣面貌。

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主展場 |林森40會客室入口意象,象徵運轉的Hub概念,形象化地呈現連結與流動。(圖片提供:樸實創意)
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主展場 |林森40會客室_創作者的臺中觀察問答。(圖片提供:樸實創意)

本次展覽的主視覺,試圖傳遞「人人都是城市的 Hub」的理念,期望市民成為連結點。這正是「林森40會客室」在展覽中扮演的角色——連結創意人和市民,為城市注入新的活力,讓這座歷史空間搖身一變成為當代的設計實驗場。在這裡,三個設計提案展開:

「相伴 PK SHOP」 — 伴手禮的包裝減量 

臺中作為糕餅的故鄉,太陽餅與鳳梨酥成為承載城市記憶的伴手禮。設計團隊「兩隻老虎」與「東方包裝」在保留傳統風味的同時,試圖為這些伴手禮的包裝找到與環境共生的方式。太陽餅的包裝材料採用了印刷廢紙(校車紙);鳳梨酥的派盒和卡榫盒則選用FSC認證紙材與全植物油墨印刷,讓包裝在傳遞情意的同時也回歸自然。這些創新設計既滿足送禮需求,又兼具環保屬性,充分體現了「5R」永續原則——Refuse、Reduce、Reuse、Recycle、Rot,使傳統糕餅在現代語境中散發新的生命力。

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主展場|林森40會客室「相伴 PK SHOP」呈現包裝減量方案。(圖片提供:樸實創意)

「EXIT」— 都市逃生指南 

從臺灣常見的天災情境為起點,尤其針對舊城區的防災需求進行探索,策展人邀請「伊德設計」團隊提出創新方案。團隊構建了一張防災地圖,精準標示中區和西區的避難點,並設計一款兼具功能與美感的防災包樣本。讓防災設計不僅實用,更融入生活的細節中,成為一種可見、可攜、並能提升居家美學的存在,讓人們在日常中以優雅的姿態面對無常的自然。

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主展場|林森40會客室「EXIT」展區針對舊城區提出防災方案。(圖片提供:樸實創意)

「LIBRARY 本」 — 閱讀城市的靈魂 

由「本冊圖書館」主理人張宗舜與「佔空間」共同創辦人賴可謙策劃,他們相信,紙本閱讀是接近一座城市靈魂的途徑。以導圓木架與地方編輯為結構,這片閱讀空間試圖在數位時代中為文字留下一方純粹之地。每一冊故事,都是這座城市的微觀記憶,引導觀眾以閱讀重新連結日常、風土與記憶。

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主展場|林森40會客室「library 本」展區推廣城市閱讀。(圖片提供:樸實創意)

轉運站 |繼光工務所連結匯集新舊能量

繼光工務所原本是一棟兼具工廠與住宅功能的老建築,隨著歲月流逝而沉寂。2012年起,不同創意團隊陸續進駐,使這裡逐漸重獲生機。2016年,繼光工務所團隊接手空間,讓它成為串連生活、工作與社區的多元場域。

在Design Hub中,繼光工務所被賦予「轉運站」的角色——這是一個承載創意能量的中轉地,讓舊建築的記憶與當代創造力在此交匯。為了展現空間在歷史與創新之間的連結,繼光工務所主理人賴人碩,特別邀請了空間過往的使用者:「本冊圖書館」主理人張宗舜、「Office aaa 究境聯合建築師事務所」沈弘軒及「旬食甜點工作室」蔡孟珊進行訪談,透過他們的視角勾勒出這片空間的多重面貌訪談,為「轉運站」注入了人與空間的獨特語言——在歷史與創新的交錯中,這裡成為不同創作者之間、城市與市民之間的共鳴地。

(圖片提供:樸實創意)
轉運站|繼光工務所串連起生活、工作與社區的多元性,注入人與空間的獨特語言。(圖片提供:樸實創意)

通訊站|Hausinc 1035 中、西區次世代旅行指南

這棟擁有百年歷史的建築見證了城市的變遷,經過細心修復後成為Hausinc 1035,集結了四個品牌——咖啡廳、傢俱藝廊、全素麵包店及建築師事務所。一走進便能感受到歷史與創新共生的氛圍,彷彿舊城的記憶在此與當代生活相遇。

Hausinc 1035的所在地——中區,是不同文化融合的縮影,孕育出一種獨特而包容的城市風貌。隨著時間推移,Hausinc 1035 逐漸成為遊客探索舊城區的資訊中心。在本次「2024創意台中」,策展團隊賦予Hausinc 1035「通訊站」的角色——這是一個為城市與人之間的信息傳遞點,成為訪客探索中、西區風格的指引。

在舊城區的街巷中,每間店家都像是傳遞訊息的節點,以設計與風格迅速且精準地表達理念,與路過的人們即刻產生互動與連結。策展團隊精心整理了這些風格店家的推薦指南,並以影像紀錄他們如何在生活中實踐設計,以獨特的視角詮釋這座城市。此外,每位店主也帶來一件象徵性的物件,或是承載創業初心的信物,深刻傳遞他們與這片土地之間的情感聯結。

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通訊站|HAUSINC CAFE郭律廷用自身建築專業將建築串接建築的過去與未來,介紹風格店家信物。(圖片提供:樸實創意)

光之島|感知市民廣場樹梢光中的擾動

「光之島」是一場公共空間的設計實驗,位於臺中市民廣場——這片聚集地是城市生活的縮影,承載著人們日常的互動與休憩。策展團隊關注公共空間中的細微擾動,並思索如何透過設計介入,讓人們重新感知生活中的每個瞬間。光之島由「與木製研」設計師陳建同與藝術家安竺聯手設計,以「動態空間」與「感知擾動」為核心,選用臺灣的國產柳杉木,構築出與環境相融的架構,強調永續設計的理念。安竺的插畫作品巧妙地融入裝置,隨著陽光和風的變幻在樹影間搖曳,為空間增添了柔和的藝術韻律。在「光之島」,光影隨著時間流動,座椅與結構成為人們駐足、交流的場域。人們在這片心靈綠洲中感受自然的氣息,找回生活中的靜謐與和諧。

(圖片提供:樸實創意)
位於市民廣場的「光之島」是一場公共空間的設計實驗。(圖片提供:樸實創意)
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光之島|「與木製研」設計師陳建同與藝術家安竺共同創作作品。(圖片提供:樸實創意)

汪汪站|PARK2草悟廣場 Dogether 做什麼都要在一塊

在城市的快節奏中,PARK2草悟廣場猶如一片綠洲,吸引著人們帶著毛小孩前來親近自然。為了呼應永續城市的理念與友善環境的需求,「汪汪站」在此誕生。設計師莊騏鴻以「一塊 Dogether」為概念,巧妙結合了「Dog」與「Together」的意涵,強調不僅人類,連同毛小孩都應擁有屬於他們的空間。這裡的模組化設施,讓人們與毛小孩一塊曬太陽,創造共同的記憶。座具結合了狗屋、休憩平台、食物盆與遊戲跳台等多功能模組,透過友善設計,營造更包容的城市氛圍,這裡不僅是遊玩場所,更是一個讓每個生命都能感受到關懷的共享空間。

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汪汪站|以「一塊 Dogether」為設計概念,創造人們與毛小孩的模組設施。(圖片提供:樸實創意)

觀測站|誠星青年旅館讓無痕旅行成為正能量的循環

「觀測站」的概念,就是希望讓大家在旅行中,觀察自己與環境的關係。在這裡,旅行被重新定義為一場與城市和自然和諧共生的正能量循環。策展團隊思考如何在旅行中減少環境足跡,讓旅人不僅是過客,更是土地的尊重者與保護者。

此次展覽攜手「家務室」共同創辦人賀丞右,策劃了一段「無痕」的兩天一夜小旅行,並分享行前準備與景點推薦。展區精選了兼具美感與永續性的旅行用品,從回收漁網製成的皂盒,到可重複使用的水瓶和壓縮毛巾,這些設計鼓勵旅人以輕盈、無痕的方式自在探索。同時,誠星青年旅館的共同創辦人廖晨翔也參與其中,推出「無痕旅行主題房」,讓旅客實際感受無痕住宿。主題房內提供「家務室」所精心挑選的用品,無一不體現了對環境的關懷,卻不犧牲舒適感。每個細節都傳遞出對地球的愛護,讓每一次旅行都充滿美好的連結。

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觀測站|誠星青年旅館推出無痕旅行主題房,提供「家務室」精心挑選的旅行用品。(圖片提供:樸實創意)

即日起至11月10日,一起成為城市Design Hub

Design Hub 平台期待將設計的能量發信至城市的每一個角落。創意的據點和設計中心不再局限於某一特定地點,而是展現出移動性與去中心化的潛力。隨著人們的行動,創意在城市中流動,讓設計成為多元互動的過程。

即日起至11月10日,2024 創意台中 Design Hub in Taichung  在臺中市中區與西區隆重登場。觀眾可以參與各種精彩的美學活動,並透過集章活動獲得展覽限定小禮。衛星展區還包含「歷史建築大屯郡役所」和「臺灣府儒考棚」,展覽期間週末有假日市集。讓我們共同發出訊號,與城市建立連結,攜手設計明日的未來。

2024  創意台中 Design Hub in Taichung 

展覽日期|2024年11月1日(五) 至 11月10日(日)
開放時間|11:00-18:00
展區資訊|
【主展場】
歷史建築大屯郡守官舍|林森40會客室(臺中市西區林森路40號)
【衛星展區】
繼光工務所|轉運站(臺中市中區繼光街55-1號)
Hausinc 1035|通訊站(臺中市中區市府路73號)
市民廣場|光之島(臺中市西區公益路163-1號)
誠星青年|觀測站(臺中市西區公益路68號15樓)
PARK 2草悟廣場|汪汪站(臺中市西區英才路534號)

市集資訊|
11/9~11/10 舊物盛典 JOWOMARKET|歷史建築大屯郡役所 (臺中市西區民生路36號)
11/9~11/10  PICK PICK MARKET|臺灣府儒考棚 x 中島GLAb (臺中市西區府後街38-8號)

展覽更多詳情請見 Design Hub in Taichung官網

舞蹈家Pina Bausch《春之祭》經典再現!亞洲首次重建演出,巡迴臺北表演藝術中心、高雄衛武營、臺中歌劇院

德國舞蹈劇場巨擘Pina Bausch《春之祭》經典再現!亞洲首次重建演出,巡迴臺北表演藝術中心、高雄衛武營、臺中歌劇院

被林懷民先生譽為「有史以來最偉大的春之祭」即將展現於臺灣的舞臺!

基於培育年輕世代的共同信念,在香奈兒品牌的支持下,國立臺北藝術大學舞蹈學院歷經兩年的積極爭取,終於獲得碧娜‧鮑許基金會 (Pina Bausch Foundation) 首度於亞洲正式授權,除德國福克旺藝術大學外,北藝大舞蹈學院成為全球唯一以學院為代表與簽約演出《春之祭》,彰顯了臺灣舞蹈高等教育的專業成就,更印證了北藝大舞蹈學院的成就與高度。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

《春之祭》經典重現台灣

《春之祭》將於2024年秋季的「關渡藝術節」經典重現,巡迴臺北表演藝術中心、高雄衛武營以及臺中歌劇院。需留意的是,《春之祭》經典重建全臺巡演臺北場次於開演前一個半月皆已全數完售,觀眾仍可前往臺中與高雄場次觀賞這部傳世巨作。

此次作品的重製,將由余采芩與另外4名碧娜‧鮑許生前親授的舞者們親臨北藝大授課與排練。余采芩是北藝大舞蹈學院優秀校友,現為烏帕塔舞蹈劇場(Wuppertal Tanztheater)資深核心舞者,更擔任此次《春之祭》演出的藝術總監。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

過去與未來歷史的交匯點

此次重製《春之祭》標誌著過去與未來歷史的交匯點,不僅是向前輩藝術家們的致敬,更是不同時代與舞者之間的深度對話。碧娜‧鮑許基金會董事會主席Salomon Bausch很自豪地說:「在與巴黎歌劇院或英國國家芭蕾舞團等歐洲主要芭蕾舞團合作後,我們現在正在與臺北藝術大學的舞蹈學生一起準備《春之祭》。將碧娜的作品帶向未來,還有什麼比與年輕一代優秀舞者合作更好的方式呢?」為此,國立臺北藝術大學舞蹈學院特別召開記者會,並舉辦一場由《春之祭》藝術總監暨排練指導余采芩親授三十分鐘的示範課程,邀請全臺舞蹈系系主任及各校優秀學生代表,連結全臺舞蹈界一起共襄盛舉!

《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

與會的全臺灣高教院校舞蹈系所主管發表了對北藝大《春之祭》經典再現計畫的感想與祝福,台南應用科技大學舞蹈系黃文人主任:「感謝北藝大分享資源,推動《春之祭》重建計畫,讓舞者親身體驗經典之美,觀眾也能重溫經典。」國立臺灣體育運動大學舞蹈系張思菁主任:「《春之祭》的重現是亞洲首例,也是臺灣舞蹈界培育的最高展現,讓臺灣舞者被世界看見。」國立臺灣體育運動大學舞蹈系詹佳惠教授:「感謝北藝大的氣度與機會,讓全臺舞蹈界能攜手用舞蹈登上國際舞臺。」國立臺灣藝術大學舞蹈系黃琤圈主任:「期待2024年尾聲臺灣舞蹈界帶來這部經典大作,共享這場藝術盛宴。」中國文化大學舞蹈系蘇安莉主任:「感謝北藝大籌備兩年的計畫,讓觀眾和舞蹈愛好者有機會見證經典重現,期待盛會到來。」臺北市立大學舞蹈系吳怡瑢副教授:「《春之祭》跨越一世紀與半世紀,期待2024年演出繼往開來,讓臺灣因舞蹈而被世界看見。」北藝大舞蹈系吳易珊主任:「在AI時代,用肉身回應生命是幸福而珍貴的,感謝所有選擇舞蹈的藝術家與學生,一起為臺灣舞蹈界努力。」

《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)

臺灣舞蹈界登上國際舞臺

臺灣舞蹈界在北藝大的推動下,共同參與《春之祭》的重建計畫,展現了前所未有的大團結與共享精神。各校主任一致感謝北藝大提供資源,讓臺灣舞者得以深入經典,親身體驗動作的情感與意義,並期待這次亞洲首演不僅是年輕舞者的圓夢之旅,更是臺灣舞蹈界登上國際舞臺的高峰。這部跨越世紀的經典在2024年尾聲重現,不僅延續舞蹈傳承,更讓臺灣因舞蹈而被世界看見,共同譜寫了臺灣舞蹈界的歷史新頁。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

《春之祭》演出資訊
臺北表演藝術中心 球劇場(已完售)
2024.12.20(五)19:30
2024.12.21 (六)19:30
2024.12.22(日) 15:00
衛武營國家藝術文化中心 戲劇院  
2024.12.27(五)19:30
2024.12.28(六)15:00
2024.12.29(日)15:00
臺中國家歌劇院 中劇院
2025.01.03(五)19:30
2025.01.04(六)15:00
2025.01.05(日)15:00

購票連結請點此
票價:500、750、950、1200、1400、2000(贊助票)

資料提供|國立臺北藝術大學舞蹈學院

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將於2025年1月啟用的Ginza Sony Park(銀座ソニーパーク),特別開放施工期間的建築空間,並邀請與Ginza Sony Park有深厚連結的3位藝術家——SHUN SUDO、山口幸士、玉山拓郎,攜手打造「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃。展期至2024年12月1日。

以「向城市開放的設施」為理念的Ginza Sony Park計畫,旨在重新建造陪伴銀座街區超過50年的Sony大樓。而這項計畫的第一階段,在舊大樓拆除期間(2018年8月~2021年9月),將施工場地化為公園,最終即便在疫情期間,仍吸引了854萬人次參觀;隨後進入的第二階段,重新展開拆除與新建工程,並在今(2024)年8月完成最終形態的「Ginza Sony Park」、預計於2025年1月正式開幕。

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1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)

攜手藝術家傳遞銀座街區魅力

而在竣工的這段期間,Ginza Sony Park也曾舉辦過「ART IN THE PARK」在內的多項藝術活動,讓來往的行人們能感受到銀座街區的魅力。藝術家SHUN SUDO以童年時造訪Sony大樓的記憶為靈感,在Ginza Sony Park地下空間的牆面上,創作了融入繽紛的花卉與音樂元素的大型壁畫作品。此外,他也參與了施工中的「ART IN THE PARK / ウォールアート(Wall Art)」企劃,以及在Sony Park Mini空間的展覽。

SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的活動。(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的企劃或活動。(圖片來源:Sony)

藝術家山口幸士在Ginza Sony Park舉辦的「余白の記録」展覽,將周邊風景轉化為畫作,並將這些作品分散陳列於公園的各個角落,讓人們在遊逛時感受藝術與空間的交融。他也以多彩的「非洲菊」為主題參與「ART IN THE PARK / ウォールアート」,並在Sony Park Mini舉行了相關展覽。

山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)
山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)

藝術家玉山拓郎則在2022年登場的「Sony Park展 KYOTO」,於廢棄多年的京都新聞印刷工廠舊址,展出了以「光」為主題的裝置藝術作品,將沉寂已久的空間轉化為如「公園」般的存在。另外,他也曾在Sony Park Mini辦過兩次展覽。

玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)
玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)

在施工中的建築空間看展

而這3位藝術家又會如何使用尚未正式開幕的Ginza Sony Park?基於此想法誕生的「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃,便於11月19日至12月1日限時展開。SHUN SUDO帶來其標誌性的BUTTON FLOWER系列新作;山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作;玉山拓郎則以LED螢光燈打造出貫穿Ginza Sony Park空間的光之裝置藝術。而這些作品將與尚未開放的Ginza Sony Park空間交織出獨特的氛圍,帶給觀者獨一無二的體驗。

現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)

ART IN THE PARK(工事中)
時間:2024年11月19日~12月1日;平日12:00 - 20:00、六日 11:00 - 19:00
地點:Ginza Sony Park(東京都中央区銀座5丁目3番1号)
備註:免費參觀,採事前預約制
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資料來源|Sony

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