日本藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）以色彩繽紛、形狀多變的玻璃食器作品深受喜愛，她所擅長的「窯燒」技法、不完全融化玻璃的製作技巧，正是賦予這些食器如糖果般可愛外表的關鍵。想窺探其中工藝，別錯過池谷三奈美現於新竹春室 The POOL舉辦的個展，展覽以「玻璃製程」為核心，回顧藝術家十年來的創作軌跡，展示其多年來鮮少介紹的創作過程及靈感來源。

以「食器」為創作主題，將玻璃工藝帶入日常生活

池谷三奈美在學生時期便對玻璃著迷，從武藏野美術大學工業工藝學科（玻璃專攻）畢業後，便進入硝子企画舎持續創作，2018年自行成立工作室並以玻璃藝術家的持續活躍於工藝及藝術領域，其作品在日本國內外都擁有高人氣與知名度。

「餐具」是池谷三奈美主要的創作主題，因在日本文化中，餐具不僅是盛放食物的器皿，更是講究細節的生活哲學，如何製作、怎麼使用更反映出各地傳統文化，亦是日本職人精神的體現。對池谷三奈美來說，玻璃創作不只是美感的載體，她更思考玻璃如何融入日常生活、實際為人所用，於是生活中不可或缺的「食器」成了她對於美好生活的傳聲筒。

透明感多彩食器的工藝關鍵：「窯燒」技法

我們一般對玻璃工藝的印象多為「吹製玻璃」，其以鐵製空心吹管，從1400℃的窯爐撈取呈麥芽糖狀的玻璃膏，進行吹氣到塑形，其中的巧勁在於如何維持玻璃膏整體的形狀及塑造；然而，池谷三奈美使用的「窯燒」（Kiln-work）技法，是將切割好的玻璃片放入石膏模型中，讓玻璃在約800℃燒製時，使玻璃變形並沿著石膏模具成型，這個過程稱之為「烤彎」（slumping），其為窯燒技法生產中的重點，且是一個非常依賴經驗和直覺的困難過程。

經由「窯燒」，池谷三奈美為食器賦予清透柔和的色彩、圓潤而流暢的線條，從八角盤、圓盤、冰淇淋匙到甜點勺等，視覺皆帶復古調性。其中擁有圓滑設計的湯匙，靈感來自塑膠湯匙，池谷三奈美將易造成環境負擔的塑膠餐具轉換為玻璃，期望藉工藝讓人們更懂得惜物。

此外，池谷三奈美也以日本舊房屋中常見的壓花玻璃為材料，藉由不會完全融化玻璃的製作方式，利用壓花玻璃本身的花紋進行再創，讓老舊、甚至廢棄材料得以重獲新生，期待藉此鼓勵玻璃、木工、金屬等領域的工藝家，一同為市場創造良性循環，這樣的理念也與致力推廣循環經濟的春池玻璃不謀而合，為雙方本次合作展覽更添意義。

以「表與裏」概念呈現藝術家創作脈絡

池谷三奈美此番於新竹春室舉辦的個展，以象徵創作過程的「0―1―0」為主軸，其意指所有作品都從零經由發想、製作後成形，而創作者們也會不斷消化經驗後歸零再出發。策展概念更從0與1延伸至日語中的「表と裏」，其意味著兩件事緊密相連，就如硬幣的兩面一樣密不可分——如果0到1，是從零構思誕生作品的過程，象徵「表面」；那當它再從1回到0時，則是藝術家對作品脈絡的反思，即為「裏面」。

「表、裏」概念也被融入展覽空間，現場劃分出兩大區塊：放置各式成品的「表桌」、使用窯燒技法來呈現製作過程的「裏桌」，引領觀者探索池谷三奈美的創作本源及作品脈絡，期待觀者能透過展覽，了解藝術家如何以周遭物件為靈感，傳達藝術即是日常生活的體現。

《池谷三奈美 Minami Ikeya｜solo exhibition》

展覽期間｜2024年11月2日－2025年2月16日

展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL

營業時間｜每日 10:00－17:30，週一公休

Urn Studios成立於2024年，由Merel Swart和Jonathan Hancock共同創辦。他們相信，骨灰罈的選擇是一生一次的難得機會，能夠以充滿意義的方式紀念所愛之人；然而，他們卻無法在市面上找到一款既美觀、又能真正反映個人性格的骨灰罈。

用獨特的設計紀念所愛之人

Urn Studios以「欣賞生命的旅程，而非僅僅哀悼它的逝去」為核心理念，相信回憶應該被慶祝，而紀念之物應該被驕傲地展示。該品牌與眾多獨立藝術家與工藝職人合作，製作一系列涵蓋不同個性與風格的骨灰罈，讓每個人都能找到最合適的設計，來懷念他們摯愛之人的一生。除此之外，Urn Studios也希望這些骨灰罈能融入居家環境，成為家飾的一部分，以表對於逝者的尊重與珍愛。

Hancock解釋道：「儘管我們每個人最終都將面對死亡，它至今仍然是個禁忌般的話題。」失去摯愛的痛苦無可避免，但Urn Studios鼓勵人們以更多元的情感來緬懷逝者。紀念可以是富有表現力的、甚至可以是充滿喜悅的，讚頌著生命的美好。

顛覆一成不變的傳統形式

Urn Studios致力於顛覆傳統沉悶、一成不變的骨灰罈設計，期望打造能夠打破框架、蘊含真摯情感的作品。與該品牌合作的藝術家中，許多人從未製作過骨灰罈，但對於這個概念性的挑戰充滿好奇，並深受其承載的象徵意義所吸引。

目前，品牌已推出約50款骨灰罈，包含從雕塑感、互動性到抽象風格等各種形式。例如設計師Milo Gibson的石製骨灰罈，其內含一個紀念盤，可供放置首飾、照片等珍貴物品，讓骨灰罈更具個人化特色。同樣值得關注的，還有與英國木工品牌Cahoots所合作的手工木質骨灰罈，其藉由年輪展現樹木的成長軌跡——底部呈現了木材早年的歲月，而邊緣則記錄著晚年的痕跡，呼應了骨灰罈之於生命歷程的紀念目的。

未來，Urn Studios也將持續推出新的設計款式，希望藉此逐漸改變人們對於哀悼逝者的看法，讓紀念成為生活的一部分。

^{資料來源｜Urn Studios}

竹工藝藝術家林靖格於台北101舉辦個展《登高 | 竹影千尋》，運用數千片竹篾、層層交疊的編織技法，以及懸浮、光影、數位邏輯等語彙，構築一場融合傳統與現代、自然與都市、工藝與數位的對話，邀觀者於城市摩天大樓裡沈浸於竹藝，展開心靈的「登高之旅」。

以竹為筆，書寫流動的空間詩篇

林靖格以竹為創作媒材，透過裝置藝術與空間設計，挑戰傳統竹藝的表現形式，讓竹材在現代建築與都市脈絡中重獲新生。藝廊、商業空間、竹林、宮廟，都是曾展出林靖格竹藝作品的場域，無論背景為何，他都透過層疊編織、懸浮結構，搭配場域間的光影變化，讓竹工藝在當代語境下發展出嶄新美學與敘事。

來到台北101——台灣指標性的摩天大樓，林靖格以「登高」為題呈現個展《登高 | 竹影千尋》。「登高」象徵對更廣闊視野的追尋，更是一種心境的昇華；「竹影千尋」則意指光影交錯間，所映照出竹的靈動、柔韌與生命力。展覽延續林靖格對竹編結構、光影變化及空間感知的探索，在城市高樓內編織出一場富自然氣息的詩意體驗。

從數位邏輯到光影流動的竹編藝術

✹ 以竹編織數位詩學｜〈10101〉

作品名稱 「10101」 既象徵著台北101，亦呼應數位時代的二進位（Binary Code），巧妙融合了竹工藝與數位語彙。這座高達10公尺的竹編裝置懸垂於台北101大廳，以10,101片竹篾交錯編織，宛如一幅立體的數位織錦；作品中央懸浮著鏡面球體，映照四周環境，邀觀眾步入其中，感受竹影的無窮變化與都市脈動的交織。

✹ 竹光交織的不凋之境｜〈永恆之花〉

以向日葵為靈感，林靖格運用竹編細密交錯的結構，形塑出永不凋謝的花朵。作品內部嵌有發光裝置，使燈源如太陽般恆久照耀，寓意生生不息的希望與能量。在夜晚，光線穿透竹編的層次，投射出動態流轉的光影律動，彷彿竹編與光影共同生長，創造出一場恆久不滅的自然盛景。

✹ 竹蜻蜓的自由之舞｜〈無重之舞〉

童年的竹蜻蜓，在此化為輕盈懸浮的動態裝置。林靖格運用懸掛與不倒翁機制，讓竹蜻蜓隨觀眾的互動而旋轉、擺盪，讓整個空間彷彿進入無重力狀態。當人們輕推竹蜻蜓，影子與形體隨之變化，構成一場觀者與竹蜻蜓共創的即興舞蹈，重現童年純粹的遊戲趣味與自由感知。

✹ 書法竹編化，平面書寫化為立體｜〈浮墨〉

竹篾層疊如墨筆行書，《浮墨》延續林靖格「雲煙」系列的輪口編織技法，透過曲線與留白呈現東方書寫美學的韻律。作品在光影變幻間展現竹的剛柔並濟、書法的筆勢律動，使書寫超越平面，成為可步入、感知、共鳴的立體空間。

《登高 | 竹影千尋》

展覽日期｜2025年3月10日－4月11日

開放時間｜週一至週日 09:00－18:00 

展覽地點｜台北101辦公大樓1樓松智大廳 & Gallery 101

門票資訊｜免費參觀