第三屆「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」於2024年11月2日至2025年1月5日回歸。本屆藝術節由馬國鳳、龔卓軍、Nakaw Putun、王玉萍共同策展，以「星球爆裂觀測站」為主題，在花蓮縣石雕博物館及花蓮美術館展出11組藝術家的全新創作，並串連8個在地特色空間作為本屆藝術節的衛星站，帶來一系列精彩展覽及體驗活動。

以「星球爆裂觀測站」為題

「Palafang」在阿美語意為「來做客、去拜訪」；跳浪既是地名也是一種生活方式，早期東海岸人們往來需計算浪潮，在礁岩間跳躍式前進。兩者皆有「回家」之意。自2021年首屆「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」舉辦以來，藝術節以「創造你與花蓮的新關係」為核心，通過專業藝術策展呈現創作者眼中的花蓮，並結合在地藝文平台分享生活體驗，藉此串連起旅人與當地人對花蓮的情感。

本屆藝術節「星球爆裂觀測站」，主視覺底圖來自設立於花蓮七星潭的米崙地震工作站於0403大地震發生時所偵測的光纖訊號，淺綠到深藍是壓縮，橙黃到暗紅是擴張，光纖訊號編織出一張過於豔麗的地紋，顯示了地震當下地殼爆裂的躁動。而PALAFANG花蓮跳浪藝術節策展團隊決定直視有數條活動斷層經過並鄰近琉球海溝地震隱沒帶的花蓮獨特的地理性，以及生活於此的人們的震央日常。

與地震科學跨域合作

PALAFANG花蓮跳浪藝術節以地震頻繁的花蓮作為「星球爆裂觀測站」，藝術家們從過去／現在／未來的大時空視角，提出各自的藝術詮釋與表現，運用部落神話、群體寫生、數位模型、事件繪畫、場所攝影、環境影像、部落重建、療癒劇場和詩學書寫，來銜接受創的環境與人心。

此次更首度與地震科學進行跨域合作──邀請臺灣地震科學中心首席科學家、中研院地球科學研究所馬國鳳特聘研究員為策展人，和她所主持的米崙斷層鑽井觀測站，一起為展覽提供了科學觀測的角度。結合理性與感性，本屆藝術節試圖創造一個精神地理上的療癒場所，透過感性的觸動，去探討並促動人與環境在星球巨大震盪後的關係重組。

回應人與土地的共生關係

今年藝術節延續往屆形式，主展場設於花蓮縣石雕博物館及花蓮美術館，本屆將呈現2ENTER貳進、Ali Istanda胡家瑜、Iyo Kacaw伊祐・噶照、Raito Low劉靜怡、公視我們的島、王煜松、涂維政、張溥騰、陳政道、盧俊翰、鍾順龍 × 莊慕華共11組藝術家作品，共同回應人與土地的共生關係。

除主展場之外，今年亦邀請了橫跨花蓮市區、新城、壽豐、鳳林、玉里、豐濱8個在地藝文平台，以衛星站的形式參與本次藝術節，透過田調採集在地民眾的地震經驗，並經由藝術家轉化為一系列展覽與體驗活動。合作夥伴包含：洄遊吧、樸石咖啡×光之島共享基地、艸青悠耘工作室、美好藝術、黑熊教育館、Makotaay生態藝術村、MiDAS美崙地震工作站、地震寫生團。

齊聚11組藝術創作

2ENTER貳進｜〈擬山行〉

藝術家團體2ENTER貳進的〈擬山行〉（2024）透過具有即時光追系統的遊戲引擎，將花蓮峽谷作為「數位寫生」的對象，形構出一種集結地景、符碼、數位資訊之虛擬風景，重塑跨越時空的感官經驗。

Ali Istanda 胡家瑜｜〈山，與山〉

布農族藝術家 Ali Istanda 胡家瑜創作風格簡練，其版畫作品〈山，與山〉（2024）展現了藝術家對於原住民族群在現代處境的反思。

Iyo Kacaw 伊祐・噶照｜〈生命的穿透力〉

倡議海洋永續觀念的阿美族藝術家 Iyo Kacaw 伊祐・噶照，其大型裝置作品〈生命的穿透力〉（2024）拼接重組鋼筋、鐵、藤蔓、回收水泥塊，展現出生命的韌性與力量。

Raito Low 劉靜怡｜〈像石頭一樣柔軟〉

現居台灣的馬來西亞藝術家Raito Low 劉靜怡，將Makotaay豐富的地景生態作為主角，以停格動畫為手法創作〈像石頭一樣柔軟〉（2024），透過呈現石頭多變的形態，帶領觀者重新認識石頭及阿美族人。

公視《我們的島》｜《我們的島》精選影像

公視《我們的島》從1998年開播以來，長期記錄台灣土地，本次透過展出《我們的島》精選影像，讓觀眾更加瞭解這塊不曾靜止的大地，共同找出防災、減災之道。

王煜松｜〈花園-花蓮#九〉

王煜松的複合媒材創作〈花園-花蓮#九〉源自藝術家在花蓮的嶺頂考古遺址遊走過程中，撿拾重組陶片、土壤、考古後的殘留物，藉此想像它們在時空維度的存在。

涂維政｜《地震博物館》系列

涂維政的《地震博物館》系列（2020-2024）透過神話、採集、工作坊三種方法和線索，對「地震」進行重新認識，並思考地震對人類的影響及面對它的觀看態度。

張溥騰｜〈深時間裡的心跳〉

張溥騰的〈深時間裡的心跳〉（2024），以聲音裝置回應台灣和日本兩地的火山次聲波，並播放人類心跳聲與火山次聲波的共振，表達出藝術家對於環境的詩意關懷。

陳政道｜〈Dgiyag Skadang 砂卡礑的山〉

陳政道的〈Dgiyag Skadang 砂卡礑的山〉（2023-現在）邀請砂卡礑教會成員利用地震後新北市玩具銀行捐贈的積木進行創作，透過砂卡礑的山，反思砂卡礑的地震故事，回應展覽主題。

盧俊翰｜《地鳴後滄桑》系列

盧俊翰的《地鳴後滄桑》系列（2018-2024）畫作，以近似圖騰、拼圖的視覺風格，記錄了震後的滄桑，訴說自然景色與社會現象的變化與無常。

鍾順龍 × 莊慕華｜〈還在〉

鍾順龍 × 莊慕華的〈還在〉（2024）系列攝影作品，自我們熟悉靜止的日常風景中，擷取變動的痕跡，帶領觀者了解星球還在，地震還在，生活也還在。

PALAFANG花蓮跳浪藝術節
時間｜2024.11.02 – 2025.01.05
主展場｜花蓮縣石雕博物館、花蓮美術館
主展場藝術家｜2ENTER貳進、Ali Istanda胡家瑜、Iyo Kacaw伊祐・噶照、Raito Low劉靜怡、公視我們的島、王煜松、涂維政、張溥騰、陳政道、盧俊翰、鍾順龍 × 莊慕華

衛星站合作藝術家｜
MiDAS米崙地震工作站（新城鄉）
陳玟樺（洄遊吧｜新城鄉）
鄭致廷（璞石咖啡 × 光之島共享基地｜花蓮市）
地震寫生團：王思婷、王煜松、朱庭嬅、吳優、扶九淵、林佑愷、徐立軒、張峻閡、莊梩桉、陳廷妮、黃政強、黃庭筠、楊潔恩、黎睿騰（花蓮綠地繪畫工作室 × 0403共享空間 × 東東強海街基地｜花蓮市）
許雅菁 × 王煒婷（艸青悠耘工作室｜壽豐鄉）
鍾順龍（美好藝術｜鳳林鎮）
白欽源（台灣黑熊教育館｜玉里鎮）
黃海蒂（Makotaay生態藝術村｜豐濱鄉）

_{資料提供｜PALAFANG花蓮跳浪藝術節  文字整理｜Adela Cheng}

舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art，簡稱SFMOMA）成立於1935年，是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃，是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初，博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層，而後逐漸擴張，並成立60週年之際（1995年），遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築，正式擁有自己專屬的據點。至今，SFMOMA收藏超過50,000件藝術品，涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等，致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會，成為舊金山灣區的重要文化中心。

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築，在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建，保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等，根據博物館藏品量身規劃展間，消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後，博物館內部展示空間增加了近三倍，免費開放的空間也大幅增加，活動與展覽參觀人數也顯著成長，促進市民參與藝文發展。

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期｜常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關，展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入，展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol，以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期｜2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號，南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中；而象徵「自我消融」的圓點圖案，則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一，為一顆龐大的五莖南瓜，呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品，帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題，表面鑲嵌大型透明壓克力圓點，內部則透過彩色窗戶的折射光線，營造出動態變化的重疊圓形圖案，搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期｜常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品，其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道，位於SFMOMA最上層，橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時，色彩會不斷變化，帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係：「花時間去感受空間，無論是在博物館內，或是外部世界。」

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期｜2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品，以九個同步播放的螢幕，呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby，由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間，透過各自的樂器與聲音，合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立，卻又在音樂中交織成一體，形成獨特的合奏效果。

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢