《找一步 Hike and Seek – 山海圳跨界創作展》由農業部林業及自然保育署（林業保育署）主辦、勤美璞真文化藝術基金會執行、孩在 Hi!Kidult 共同策劃，攜手台灣10組跨領域創作者，以山海圳國家綠道為主題，共同打造情境式體驗空間。

《找一步》展覽旨在帶領民眾認識「山海圳國家綠道」，其為由民間倡議、國家發展委員會規劃，交由林業保育署整合14個機關共同串連完成的長距離步道，全長177公里，從海拔0公尺的台江內海爬升至3,952公尺的玉山山巔，山海圳國家綠道一如其名，串聯內海、大圳、原鄉、聖山4大路線，承載著臺灣近代400年的歷史與自然環境，見證了臺灣的島嶼身世，更展現了族群文化的豐富多樣性。

百年町屋化身主題式展間

而展覽地點位於臺北市大安區林業保育署之展示空間——保育小站，建物原為日治時期總督府山林課的宿舍群，展場空間巧妙運用日式宿舍的民居結構，將每個房間轉換成主題式展間，分別以山海圳4大路線為主軸，回望百年前，山林課以此作為據點巡山踏查的探索精神，並在百年後由藝術家透過創作轉譯自然，引導觀者來趟山海圳的藝術之旅，結合鄰近的「勤美0km山物所」，成為城市生活切入山林藝文想像的起點。

➔ 台北「0KM山物所」開張：百年日式町屋化身台灣山系概念店

10 組創作者跨界共創

本次參展的每位創作者，經由實地走訪山海圳，親身感受沿途的人文風光，再由其創作視角進行轉譯，將自身感受的內在經驗化為創作風景。而這10組創作者橫跨纖維編織、剪紙、金工、刺繡、景觀植栽、攝影、插畫、香氛、聲音等領域，他們將田野採集的山海圳探訪經驗，轉化成不同形式的創作，希望讓參觀民眾身歷其境，體驗到山海圳隱藏其中的獨特風景。

比如創作品牌phytooo描述在鹿林山的田調過程：「我們沿著山路望上走，走進雲裡、觀看日照、起風、湧霧，每個轉彎都與山巒交疊出不同風景。」作品透過刺繡，勾勒出玉山群峰的細緻景色，並以金色繡線的紋理層次，呈現玉山曙光乍現的片刻。

而從台江內海0km出發，途經嘉南大圳，這是山海圳的起始路段：內海之路和大圳之路。纖維藝術家趙麗萍以在地回收蚵殼製成的紗線、魚鱗構成作品《粼粼之徑》，流線型的漩渦意象，以沿途著名景點「西口小瑞士」為造型，透過紗線上魚鱗的律動，再現沿途水路的波光粼粼。

走進一片原野竹林，彷彿來到鄒族神話的森林秘境。這是曾獲義大利波隆那插畫獎的剪紙藝術家Fafa作品《巨之影》，她以圖像重新詮釋亙古的鄒族神話，巨幅的布幔自天頂垂掛落地，娓娓道出鄒族神話動物擎天的故事。隨著布幅擴展，觀者猶如打開立體繪本，走進楓樹造人、射日神話以及巨鹿傳說的故事中。

藝術家感官花子以竹子交錯叢生打造阿里山原生的山林意象，蜿蜒在竹林步道中，更能深刻感受鄒族四百多年定居在阿里山與環境交織的人文、歷史、地理脈絡。

藝術家親自獻聲的語音導覽

展間除了藝術作品，10組藝術家也透過語音導覽，分享從田調轉化成創作的歷程，並陸續推出系列講座與工作坊，帶著大家深入山海圳地理人文交織出的地景風貌，開啟對山海圳知識里程的新思維。

找一步Hike and Seek-山海圳跨界創作展
展覽日期：2024/11/9-2025/5/11
開放時間：週二～週日11:00～18:00（週一公休）
地址：保育小站（臺北市大安區金山南路二段203巷24號）

_{資料提供｜勤美璞真文化藝術基金會  文字整理｜Adela Cheng}

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）