全球第五間、也是亞洲第一間CHANEL香奈兒腕錶暨珠寶旗艦店，近日在台北101二樓正式開幕！這不僅是品牌在亞太地區的全新據點，更宛如藝術博物館般，透過空間設計和藝術作品的展示，將品牌的傳奇與經典風采完整呈現。由名建築師Peter Marino操刀，從設計、佈局到產品展示無不精心策劃，體現了香奈兒所推崇的極致奢華與精湛工藝，精心打造的場景與氛圍讓來訪的貴賓宛如踏入香奈兒女士的巴黎居所。

香奈兒台北101旗艦店宛如一枚流光溢彩的珠寶盒，旗艦店內分為四大藝術沙龍，分別設有高級珠寶沙龍、腕錶沙龍、高級製錶沙龍和專屬VIP沙龍，其設計靈感來自於巴黎芳登廣場18號的香奈兒旗艦店，致敬品牌創始人Gabrielle Chanel的藝術熱情及對奢華美學的執著。店內以黑色比利時大理石和玻璃幕牆為基調，門面飾以鑄金黃銅屏風與幕簾，形成優雅沉穩的視覺效果。空間內的布置不僅呼應巴黎康朋街31號香奈兒寓所的擺設風格，更結合了古今藝術與東西方元素。品牌調香師Olivier Polge特別設計的專屬香氛，以琥珀與鳶尾花的香調交織，增添了空間的奢華氛圍。

在旗艦店內的四大藝術沙龍中，每個空間都擁有其獨特的風格與設計細節，並結合了當代藝術與古董藏品，體現香奈兒的藝術視野與奢華美學。

高級珠寶沙龍

高級珠寶沙龍由多位藝術家與工匠合作，牆面以東方屏風風格手工繪製，融合香奈兒女士寓所中的擺設風格，並展示當代藝術家Delos & Ubiedo創作的鍍金青銅結合石材的訂製邊桌。巴黎知名金匠工坊Goossens量身打造的鑽石造型水晶吊燈，加上時尚與古董傢俱，整體風格華麗精緻。

腕錶沙龍

腕錶沙龍陳設由法國藝術家Phillippe Anthonioz打造的一對鍍金青銅與黑色皮革的椅凳，呼應香奈兒鐘錶的經典設計。這個空間展示了品牌著名的J12系列腕錶，將現代製錶技術與大膽設計融合，成為旗艦店內的亮點之一。

高級製錶沙龍

高級製錶沙龍展示了品牌以陶瓷為主的製錶創作，並搭配中國東周時期的青銅器、西元七至八世紀的陶罐和古代石像，藝術家Johan Creten的「Golden Wave」陶瓷雕塑作品也擺放於此，這五件雕塑以波浪的造型象徵著香奈兒腕錶的精緻工藝，成為古今對話的藝術場景。

VIP沙龍包廂

隱秘的VIP沙龍包廂專為貴賓所設，是頂級珠寶展示的獨特空間，裡面放置美國藝術家Mark Swanson創作的「Untitled (Standing Alert)」水晶鹿雕塑品，致敬香奈兒女士寓所內的水晶鹿收藏。裝飾來自明朝的珍珠母貝漆面茶几，搭配路易十五時期的鍍金古董扶手椅和現代藝術家Delos & Ubiedo的「Tweed」斜紋軟呢桌燈，這個空間無論在設計還是藏品上都將古典與現代完美結合。

迎接台北101香奈兒旗艦店開幕，香奈兒展示了傳奇的55.55項鍊，以55.55克拉鑽石為主石，並周圍鑲嵌細緻的鑽石，完美勾勒出N°5香水瓶的經典形象，這件作品不僅是珠寶，更是對品牌百年工藝的禮讚。Lion系列的獅子戒指也在此次開幕中展出，其設計靈感源於香奈兒女士的星座——獅子座，戒指上栩栩如生的獅子形象以及珍貴的紅寶石與鑽石的搭配，展現獅子象徵的力量與勇氣。

香奈兒高級珠寶創意工作室透過兩款全新頂級珠寶創作展現獅子的力量。LEGENDARY LION 戒指上飾以一隻珍貴、靈動且莊嚴雄偉的獅子，其鬃毛鋪鑲著花式切割鑽石，設計呈現雙色對比，每只 18K 白金獅子皆守護著一顆珍貴寶石，分別為 4.02 克拉的枕形切割紅寶石及 1.72 克拉彩橘黃色梨形切割鑽石。

此外，限量發行18只的MADEMOISELLE J12 LA PAUSA 腕錶，此意義非凡的數字與香奈兒位於芳登廣場18號腕錶暨高級珠寶旗艦店地址相呼應，其正對於嘉柏麗‧香奈兒曾長居的麗茲酒店。靈感源自香奈兒女士拍攝於法國蔚藍海岸的 La Pausa 自家別墅花園照片，錶盤上的香奈兒女士身著布列塔尼針織衫和鈕扣褲裝，其剪影印製於藍寶石水晶板並固定於錶盤之上，飾以粉紅藍寶石錶圈及搭載由瑞士製錶廠 Kenissi 量身打造的 Caliber 12.1 自動上鍊機械機芯。

香奈兒的高級珠寶系列在此次旗艦店中也有多款展示，從COCO CRUSH到N°5、CAMÉLIA、RUBAN及COMÈTE，每一系列珠寶都呼應品牌的經典符碼與設計理念。COCO CRUSH系列以18K黃金、白金及米色金雕刻出品牌經典的菱格紋，優雅中透露出摩登質感；N°5高級珠寶系列則以數字5的元素貫穿整體設計，致敬品牌的經典香水。若想近距離欣賞極致的腕錶工藝，則可以看到J12系列腕錶使用高抗磨陶瓷材料，並結合多種創新設計；PREMIÈRE腕錶則汲取自N°5香水瓶蓋的八角形設計，搭配黑色小牛皮革和金色精鋼錶鍊，成為優雅的經典之作，皆為品牌工藝、設計與傳承的體現。

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》，在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄，由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神，台灣董事總經理劉大玲接受專訪，闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結，並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間，搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題，打破時空與地域的限制，相對過往大型展覽鎖焦台北，由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日，南院也在去年成立屆滿10週年，加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念，觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件，見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品，為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義，除了少數展品的更動，基本上是原汁原味移師，期待觀眾自己去體會，感受物件間的交流與對話，與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法，花1～2個鐘頭，在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱，劉大玲指出，世家致力於創造超越時間的經典之美，每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎，讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達，這種「低調卻深邃」的美學態度，無疑體現了「大美不言」的真諦，此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義，「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名，故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史，巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念，還是空間設計，都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為，這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響，不僅能提升國際間的藝術交流，更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值，啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

事實上，東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的，劉大玲舉例，在「自然萬物」主題展區中，世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵，並具有強大的權力和影響力，因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒，禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上，生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時，她解釋，梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式，其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學，強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝，都代表著一段跨越時代的藝術傳承，「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作，推動藝術與設計的對話，並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式，向消費者傳達珠寶背後的藝術精神，讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

「包括這次《大美不言》特展，梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基，也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時，劉大玲回憶，從展覽規劃到每一個細節的設計，3方團隊都展現出高度默契和豐富創意，建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法，營造出一種沉浸式的觀展體驗，使觀眾彷彿穿越時空，親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到，台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解，這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機，深厚的文化底蘊和高水準的審美能力，正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院，為了增強與南部觀眾的互動，梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動，並透過官方LINE平台進行報名，為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來，便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐，並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享， 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦，期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動，讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點｜國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期｜即日起～04.20

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看？》

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」，將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造，搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間，將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結，可追溯至19世紀以來，日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感，並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場，已經歷了53年，如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生，也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店，由日本建築大師青木淳打造外觀，內部空間則由美國建築師Peter Marino設計，將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神，讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計，展現著對日本文化的敬意，除是傳統與創新的交融，同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

設有日本首間「Blue Box Café」

另外，店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏，並將設有日本首間「Blue Box Café」，成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

同場加映：路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店，同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造，設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感，同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史，透過流動感十足的玻璃帷幕，呈現「水的反射」之美，賦予這座建築詩意與律動感；內部獨特的階梯、內裝，也營造出水波流動般的視覺效果。

資料來源｜Tiffany & Co.