2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,10組入選作品一次看

2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證

2024臺北美術獎結果公佈,本屆342件徵件中共有10組入選,由邱子晏《曼德拉記憶》獲頒首獎,入選作品展覽也同步於臺北市立美術館開幕,即日起展至2025年3月2日。

臺北美術獎長年以來持續觀察展覽趨勢觀點,提供當代創作者具能見度的發聲平台,進而促動藝術生態開展多元向度。今年,評審團由館內外委員組成,分別為胡永芬、徐文瑞、姚瑞中、游崴、蔡明君、簡正怡、余思穎,評審團主席胡永芬表示,從投稿作品中,能明顯地看見青年創作者們多元多樣的關注方向,以及越見鮮明強烈的風格面貌,從形式到議題,都極其豐富;並可從中觀察出,藝術家們明顯地以大量的影像流動作為敘事主軸。

2024臺北美術獎 首獎作品

邱子晏《曼德拉記憶》

《曼德拉記憶》以藝術家在臺南認識的一名老翁鄭添文的口述歷史為背景,探討大眾對戒嚴時期的虛構集體記憶。邱子晏在展間中製作了一座鏡面騎樓,試圖在美術館的白盒子內搭建出額外的空間,搭配刻意的聲光設計,將鄭添文的曼德拉記憶(聲稱與其兄為1947年臺北私菸查緝事件的現場見證者)與黃榮燦的版畫《恐怖的檢查──臺灣二二八事件》相互交織,呈現一段表面上符合畫中場景的虛構情節,試圖在歷史與個人記憶之間進行辯證和相互註解。

2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證
邱子晏《曼德拉記憶》,2023,4K雙頻道彩色有聲錄像,12分,影像截圖由藝術家提供。
2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證
邱子晏《曼德拉記憶》展出現場。(攝影:Lucinda Chen)

2024臺北美術獎 優選作品

何彥諺《睡眠大廈》

在社運與疫情期間,何彥諺感受到社會上總是存在者一股無形的集體潛意識。研究過程中,藝術家意外發現基隆港潮位與人腦深層睡眠擁有相似的波形圖,也因此逐步串起神經生理與海洋科學兩種尺度落差極大的現象,並進一步援引自己兒時的居住空間,將之視為群體精神意志的延伸,提出「以人體腦波解讀潮汐規律」的假設,透過兒童至青少年階段好發的「夢遊病症」,將微小的個人意識和社會氛圍連結起來。

2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證
何彥諺《睡眠大廈》之〈容器〉,2023-2024,錄像,7分35秒,影像截圖由藝術家提供。
2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證
何彥諺《睡眠大廈》展出現場。(攝影:Lucinda Chen)

林彥翔《迫降》

從小在桃園機場旁長大的林彥翔,對於航空城徵收一案印象深刻。面對整片即將消逝的風景,他蒐集居民在搬遷過程遺留下的老家具、磚瓦,試圖續存居民對於土地的共感記憶。藝術家將這些物件拆解、組裝成一台飛機,帶它走過尚未成形的桃園機場第三跑道,再帶它來到展場,以歪歪斜斜的降落姿態呈現;另一方面,也透過重新堆砌牆面、攝影等行動,紀錄下因開發而驟變的農村地貌、居民的離所,以及信仰的遷移。

2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證
林彥翔《迫降》展出現場。(攝影:Lucinda Chen)
2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證
林彥翔《迫降》之〈起降第三跑道〉,2024,單頻道錄像4K ultra HD,50 分,影像截圖由藝術家提供。

梁廷毓《斷頭河計畫(2019-2023)》

《斷頭河計畫》以族群衝突歷史中因「獵首」而生的無頭鬼魅為引,將「靈」貫穿作品之中。該計畫一方面以北臺灣淺山地帶的原漢人群交界帶及地域社群作為連結、調查與文化實踐的場域,透過影像、製圖與通靈等方式,關注不同歷史記憶及宇宙觀底下的非人之物;另一方面,則以學術場域的論述生產與研究發表機制作為田野地,以期刊、講述與研討會等形式,試圖回應及反思「藝術研究」在實踐上如何介入學術對於不可知的界限。

2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證
梁廷毓《斷頭河計畫(2019-2023)》展出現場。(攝影:Lucinda Chen)
2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證
梁廷毓《斷頭河計畫(2019-2023)》之〈無頭屍史〉,2023,雙頻道錄像裝置,27分35秒,影像截圖由藝術家提供。

張哲榕《父親的有機收藏:天地為棟宇,屋室為㡓衣,諸君何為入我㡓中?》

創作靈感來自於張哲榕自宅、經營舊書店的父親,以及自身病症的關係轉化,透過影像及饒舌創作,將父親的囤積行為、藝術家如何以創作自我治癒,與舊街區的回憶與口述歷史娓娓道來。在創作過程中,藝術家逐漸修復與父親的關係,了解「囤積」是父親維持自在健康的方式,展間中以父親二手書店的書堆疊成書牆,搭配影像、錄像如實呈現父親舒適閱讀的三度空間;同時也隨著藝術家患病時書寫的日記,呈現「有機生長」的創作樣貌。

2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證
張哲榕《父親的有機收藏:天地為棟宇,屋室為㡓衣,諸君何為入我㡓中?》展出現場。(攝影:Lucinda Chen)
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張哲榕《父親的有機收藏:天地為棟宇,屋室為㡓衣,諸君何為入我㡓中?》之〈片羽即光:天台父親、書店父親〉,2023,單頻道錄像,2分4秒,影像截圖由藝術家提供。

謝佳瑜《露露藝品社》

早期臺灣代工產業發達,曾經量產過一批外銷歐美的卡通造型的動物擺飾,這些瓷偶多半有著浮誇的妝容,材質以陶瓷及石膏為主。隨著產業型態的轉變,盛極一時的外銷產業也隨之沒落,留下一段破碎的陶瓷藝品歷史。謝佳瑜透過假想《露露藝品社》藝品公司,建構出一條虛擬的生產線,透過幽默詼諧的口吻,從如何生產、精煉最優秀的動物擺飾、報章雜誌的廣告文宣等,企圖在這些無法追溯原型的陶瓷玩偶中,挖掘物件所透露出當時的價值觀點,闡述一段無法被驗證的想像。

2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證
謝佳瑜《露露藝品社》之〈露露藝品〉,2024,單頻道錄像(彩色、有聲),11分2秒,影像截圖由藝術家提供。
2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證
謝佳瑜《露露藝品社》展出現場。(攝影:Lucinda Chen)

2024臺北美術獎 入選作品

阮柏遠《Yes, I’m a Simp. Simply in Love With…》

系列作品借用網路情感關係的另類狀態,從虛擬主播與直播文化,探問當代社會中,人與虛擬形象之間的特殊關係鏈結。藝術家使用社群媒體上帶有憂鬱傾向的「Dreamcore」影像與AI編制而成的文本,關注網路生活中的情感與情緒狀態;同時也運用線上遊戲、VRchat、3D模型、虛擬實境結合網路愛情、虛擬性戀與替身性愛,探索人與數位技術、數位物的關 ,思考流動狀態的網路酷兒與感官身體。

2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證
阮柏遠《Yes, I’m a Simp. Simply in Love With…》,2023,AI、Vtuber,尺寸依空間而定,影像截圖由藝術家提供。
2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證
阮柏遠《Yes, I’m a Simp. Simply in Love With…》展出現場。(攝影:Lucinda Chen)

林哲志《一種無重力的地緣想像》

本計畫始於2020年,從那時起,大量和戰爭有關的影像不斷地流傳,戰爭的尺度越拉越高。林哲志認為,人們對於戰爭的感知及理解,都是來自「影像」這個媒介,而他也開始反思,我們是否還有其它路徑可以重新認識戰爭?《一種無重力的地緣想像》是一個從合作走向毀滅的觀展體驗,一開始的錄像,虛構出兩個國家之間的合作關係;〈2024太空漫遊:衛星科幻小史〉以生成式AI的模型來解讀、生成與再次串連衛星發展的歷史圖像,並對「檔案」的建立提出質疑;展場中的三顆衛星裝置,則透過轉譯與再現,重新詮釋歷史上一段太空戰爭。

2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證
林哲志《一種無重力的地緣想像》之〈可能的任務〉,2022,雙頻道錄像,9分30秒,影像截圖由藝術家提供。
2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證
林哲志《一種無重力的地緣想像》展出現場。(攝影:Lucinda Chen)

張辰申《肉身計畫:偏差愛好者》

張辰申形容,自己的展場總是像鬼片場景一樣、很獵奇,《肉身計畫:偏差愛好者》將生理構造與人類相近的家豬骨骸、外皮、頭部、心臟、 血管組織等器官標本,以類醫學博物館的展呈方式,懸吊、擺置於展櫃中,構圖分別汲取《聖經》繪畫中常見的手持剝皮刀使徒圖像,以及傳統山水畫蘊含的身體五行概念,展現出東西方對人類身體觀的思考差異;一旁併置播放豬隻植入人類牙齒的手術紀錄影像,以多重手法探討人豬之間的依存關係、去人類視角完成豬的聖物化與救贖。

2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證
張辰申《肉身計畫:偏差愛好者》,2023,裝置,尺寸依空間而定,圖片由藝術家提供。
2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證
張辰申《肉身計畫:偏差愛好者》展出現場。(攝影:Lucinda Chen)

張靜雯《容器》

《容器》系列作品以臺灣與東京的公寓風景為主題,以整齊排列的窗戶表達城市中的孤獨與記憶,與疫情時期的不安情緒。其創作契機來自於日本哲學家三木清在《人生論筆記》一書中對於孤獨的詮釋:「孤獨不是在山上而是在街上,不在一個人裡面,而在許多人中間」。城市中窗戶簡潔的排列如同一幅幅特殊的平面繪畫,同時象徵著人們感情的出口與入口,並且在窗戶裡訴說著一個個故事,記憶、孤獨、不安的感情也凝縮在一個個窗戶中。

2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證
張靜雯《容器》展出現場。(攝影:Lucinda Chen)
2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證
張靜雯《容器》之〈箱〉,2022,墨、雲肌麻紙,尺寸依場地而定,圖片由藝術家提供。

2024臺北美術獎Taipei Art Awards

展期|2024/11/14 - 2025/03/02
地點|臺北市立美術館3A、3B展覽室

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北師美術館「草間彌生個展」預售票開賣!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4子題回顧創作軌跡

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡

繼引發觀展熱潮的《戰鬥之城.終》後,北師美術館再推年度大展《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》,全展聚焦19512005年草間彌生最具開創性時期之作,匯集版畫、拼貼、軟雕塑、裝置、錄像、服裝等70件作品,並重現她為1998台北雙年展創作的《圓點的強迫妄想》,成就台灣目前為止規模最大的草間彌生個展,帶觀者看一位藝術家如何藉由藝術尋得奇蹟般的自我救贖。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》主視覺。(圖片提供:北師美術館)

《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》

展期|2024.12.21-2025.5.4

地點|國立臺北教育大學北師美術館

地址|臺北市大安區和平東路二段134號

 

【 購票資訊 】

▍預售票

售票期間|2024.11.14 12:00-12.20

票價|單人票 $330

細則|線上預約時段,每日有5個場次可選;KKday請點此Klook請點此

 

▍展期間售票

售票期間|2024.12.21-2025.05.04

票價|

・單人票 $380

・優待票 $330/6歲以上持有效學生證件及學年註冊章,入場須出示正本證件,每證限購1張

・特惠票 $190/65歲以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者,入場須出示正本證件,每證限購1張

細則|

・現場僅販售少量票卷,建議事先於線上購票,每日有5個場次可選

・不提供退票服務,務必依選定場次前往觀展

回顧草間彌生最具開創性的震盪時期

現年高齡96歲的草間彌生,為當代藝術史上最具代表性及顛覆性的創作者之一。草間彌生學生時期受日本畫訓練,卻不囿於傳統藝術形式的框架,由個體的生命經驗轉化、發展出獨樹一格的藝術語彙,作品媒材遍及繪畫、雕塑、拼貼、版畫、行為展演、錄像及大型裝置等,並跨足時尚產業,以其鮮豔奔放的色彩、大膽具原創性的創作語彙聞名於世。

1990年代,是草間彌生1973年自美國返回日本後,重回國際觀眾視野,而後大放異彩的關鍵時期。1993年,她成為首位於威尼斯雙年展日本館個展的當代藝術家;隨後五年,洛杉磯郡立美術館、東京都現代美術館接連舉辦大型回顧展,奠定草間彌生作為當代藝術大家的定位。1998年,草間彌生受邀為臺北雙年展創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》,以7個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭,此為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點,那場展覽也開啟她與臺灣的頻繁交往。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
草間彌生,《花強迫(非洲菊)》,1999,1'21",彩色錄像、無聲,藝術家自藏。(圖片提供:北師美術館)

4大展區亮點搶先看

《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」》展覽以草間彌生與臺灣的原點——特別重製的《圓點的強迫妄想》揭開序幕,聚焦其1951年至2005年間的創作,展出70件精選作品,以草間彌生生涯中的創作探索與實驗為引,深入藝術家跌宕豐厚的生命軌跡。

▍草間的綻放

從《圓點的強迫妄想》為始,呈現草間彌生在1985年後至1990年代頻受世界各地邀約,以鮮豔的色彩、大型裝置作品重回國際觀眾視野的時期。逐步踏上世界舞台的她,作品揮別70年代的陰鬱,愈發流露出生氣蓬勃、無拘揮灑的創作動能。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
草間彌生,《幻影的彼方》,1999,尺寸依場地而定,複合媒材,W Collection。(圖片提供:北師美術館)

▍圓點.原點

集結草間彌生早期的圓點、日本畫作品,呈現她早期的創作軌跡,標誌性的圓點源自她童年的精神幻覺,是她連結自然、家庭和社會現實的視覺符號,也是她探索無限的創作原點。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
草間彌生,《自畫像》,1953,29.5 × 22.4 cm,粉彩、墨水、紙,W Collection。(圖片提供:北師美術館)

▍草間的蟄伏

聚焦草間彌生旅美時期的受挫經驗及1973年返日後的震盪階段,身心上的恐懼、焦躁、絕望與想望,反映在多件粉彩、墨彩與拼貼形構的平面作品上,觀者將在此潛入藝術家身心混沌時期的恐懼、焦躁、絕望與想望。

▍Love Forever

呈現草間彌生在1960年代紐約前衛藝術圈的行為展演,以《花縱慾》等4部前衛的展演紀錄影像,交織大型裝置《驅迫意象》及數件於早期演出中繪製使用的珍貴服裝,透過一系列激進的行動藝術作品,看她如何以反戰、性別、身體、愛為主題,挑戰當時的社會規範,激發大眾對當代社會的反思。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
草間彌生,《花》,1989,45.5 × 38.0 cm,壓克力彩、畫布,W Collection。(圖片提供:北師美術館)

你可能不曾見過的草間彌生

北師美術館汲取收藏家W Collection獨到的收藏視野,奠基於日本青森縣立美術館《從W Collection看草間彌生的軌跡與奇跡》(草間彌生の キセキ –W コレクションによる)的展覽成果,亦與草間彌生工作室緊密合作,除重製《圓點的強迫妄想》之外,並借展10餘組鮮少曝光的偶發展演紀錄及服裝展件,聚焦藝術家早期行為實驗對形塑其藝術生涯的重要性。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
草間彌生,《性的強迫妄想》,1997,21.6 × 22.9 × 12.7 cm,複合媒材,W Collection。(圖片提供:北師美術館)

除了觀眾熟悉的圓點、網狀圖案如《花》與《南瓜》等平面繪畫,此次展覽也將呈現人們不曾見過的草間彌生:從小生長於長野縣松本市育苗場和採種場的她,時常聽見植物與其對話,因此將自身幻化為植物的《自畫像》,甚至是試圖抹除物我界線的《花強迫(非洲菊)》行為錄像;將圓點滿佈人像和周遭環境的大型裝置《幻影的彼方》,高跟鞋上交織填充了無數陽具形狀的軟雕塑《性的強迫妄想》,以及60年代草間彌生於紐約策畫「乍現」(happening)行為演出時,設計繪製的《無題(彩繪上衣)》原件。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
草間彌生,《無題(彩繪上衣)》,1968,60.0 × 160.0 cm,油彩、布,W Collection。(圖片提供:北師美術館)

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典

「The World of Tim Burton」(提姆波頓異想世界)展覽巡迴全球長達十年,2022年時曾於台灣登場,如今整個展覽將在英國劃下句點。倫敦站由Design Museum(設計博物館)策劃,首度以設計視角探索提姆·波頓的異想世界,展出其與各領域設計師的合作歷程,包含90件全新展品。

巡迴十年後,在倫敦劃下句號

這是提姆·波頓的個人典藏首次於英國展出,而他本人也親臨現場,為展覽揭開序幕。「將50年來的藝術與生活呈現給大眾觀看,是一個奇妙的感覺,尤其這並非當初創作的原意。」提姆·波頓說明:「過去我曾拒絕在倫敦展出,但這次與Design Museum的合作讓我覺得很合適——他們理解藝術,並能讓我以設計的角度重新審視作品,這讓我倍感興奮。」

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
提姆·波頓出席「The World of Tim Burton」展覽開幕。(圖片來源:Design Museum)

展覽策展人Maria McLintock也表示:「對提姆·波頓來說,每部電影的創作都始於一幅畫⋯⋯我們非常高興能在這座他居住了二十多年的城市,展出這麼多具有個人意義的作品。Design Museum重新構想展覽,加入許多新內容和新故事,讓倫敦站成為空前盛大、具有獨特視角的體驗。」

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
提姆·波頓出席「The World of Tim Burton」展覽開幕。(圖片來源:Design Museum)

「The World of Tim Burton」預售票數量打破Design Museum開館以來的紀錄,目前已有超過32,000人預先購買了展覽門票。

以設計視角切入提姆·波頓的奇幻世界

倫敦可說是提姆·波頓的第二故鄉,在其創作生涯中佔有獨特意義。策展團隊重新構思展覽的敘事結構,並聚焦在其電影創作中所導入的設計手法,這也是首次有展覽將提姆·波頓的作品從設計視角呈現。

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)
提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)

「The World of Tim Burton」倫敦站共展出600餘件創作,包括數百幅廣受喜愛的角色藝術品,以及90多件從未公開展出的作品。參觀者將走入提姆·波頓的奇幻世界,探尋他五十年的創作歷程,從早期的未實現計畫,到最新電影作品《陰間大法師2 》(2024)的珍貴物件。

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)

本展於萬聖節前夕開幕,與提姆·波頓的哥德式黑暗世界相呼應,展期間也將放映18部波頓電影作品,讓觀眾窺探過去五十年重要電影創作背後的過程,包括《陰間大法師》(1988)、《蝙蝠俠》(1989)、《剪刀手愛德華》(1990)、《巧克力冒險工廠》(2005)等。

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)
提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)

《星期三》舞會禮服首度展出

這次倫敦站新增了許多精彩內容,特別展現提姆·波頓與多位設計師的長期合作,橫跨多元領域,如服裝設計師Colleen Atwood、場景設計師Rick Heinrichs、建築師和設計師Anton Furst,以及獲獎的木偶製作和定格動畫團隊Mackinnon & Saunders,並藉作品展示進一步突顯提姆·波頓的影像風格。

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)
提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)

首次亮相的展覽亮點,包含1992年《蝙蝠俠大顯神威》中貓女的乳膠緊身衣,帶有象徵性的縫線設計;Jenna Ortega於影集《星期三》經典片段——銳舞(Rave'N)舞會上所穿著的禮服;同樣出自《星期三》、由Colleen Atwood所設計的奈落學院(Nevermore Academy)校服;以及Christina Ricci在《斷頭谷》中的黑白條紋禮服等。

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
1992年《蝙蝠俠大顯神威》中貓女的乳膠緊身衣首次於展場亮相。(圖片來源:Design Museum)
提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
影集《星期三》劇照。(圖片來源:Design Museum)
提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
影集《星期三》劇照。(圖片來源:Design Museum)

展場中還有數百件提姆·波頓的經典設計草圖和素描作品,見證了他在道具、場景設計與電影服裝方面的演變;觀眾還可以穿梭於充滿表現主義風格的場景,深入探索提姆·波頓奇異的藝術世界。另外,本次也特別復刻提姆·波頓的私人工作室場景,並展示近期創作的插圖手稿——例如他受邀為巴西聖保羅設計、一幅65公尺高的壁畫——觀眾可以從中一探他的創作歷程。

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)
提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)

懷舊影廳回顧提姆·波頓創作歷程

「The World of Tim Burton」展覽的結尾,是一個全新打造的電影體驗空間,展出特別為本展製作的影片,邀請到提姆·波頓的幾個重要合作對象,暢談彼此的合作歷程。該空間充滿懷舊的藝術裝飾風格,也令人聯想到提姆·波頓孩提時代的好萊塢電影院。

The World of Tim Burton - London

展覽日期|2024年10月25日-2025年4月21日 
展覽地點|the Design Museum
展覽官網|https://designmuseum.org/exhibitions/the-world-of-tim-burton 

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