2019年4月，一場大火燒毀了巴黎聖母院的尖塔；時隔五年，歷經龐大且艱辛的修復工程後，這座「巴黎之心」終於將在2024年12月8日重新開放。屆時，民眾除了能看見標誌性的尖塔重生、聽見鐘樓再度敲響，也能親身體驗重新設計過後的參觀路線，見證蛻變的聖母院。

忠於最初設計，煥然一新亮相

當年火災不久後，法國政府就向全世界的建築師發出徵稿邀請，展開無邊際的創意想像。投稿的設計提案千奇百怪，有人提議把屋頂蓋成一座無邊際用池、有人提議把整座聖母院改裝成巨型溫室⋯⋯最終，法國政府決定堅持傳統，盡可能忠於最初的設計。

在這場史無前例的修復工程尾聲，團隊正在進行全面的深度清潔，不僅消除大火留下的痕跡，也拭去一個世紀以來的灰塵和污染。重新開放後，訪客將會看見更明亮、更白的石牆，壁畫上更鮮豔的色彩以及閃閃發光的玫瑰窗。

而聖母院週邊地區的工程則將在2027年完工，屆時建築南面的公園將擴建為更大片的綠蔭，地下停車場也將改造成通往塞納河的室內長廊。

記憶中的尖塔回來了

巴黎聖母院最初於12世紀開始建造，歷經數個階段的工程後於1345年竣工，19世紀中葉由Jean-Baptiste Lassus、Eugène Viollet-le-Duc兩位建築師進行大規模修復，成為當代大眾普遍認知的聖母院樣貌。

目前，尖塔的頂端已重新補上鉛質屋頂，內部的巨大鷹架也已經拆除。尖塔目前以專門設計的防水布覆蓋，以避免受到陽光和高溫的影響。為了減輕結構重量以順利實施工程，修復團隊於去年把大鐘暫時拆除，加強樑柱並抬升底部的木結構。如今，修復後的大鐘也回歸原位，睽違五年再次敲響。

攜手法國設計師打造內裝

至於內裝部分，也在本次全面翻新：洗禮堂、祭壇、會幕等設施，由南法的青銅鑄造場打造，1,500張全新的椅子以實心橡木製成，還有Ionna Vautrin設計的長凳與跪椅、委託Vincent Dupont-Rougier製作的燭台，以及時裝設計師Jean-Charles de Castelbajac操刀的禮拜儀式服裝。

與此同時，開幕日所需的物品也都如火如荼地準備中。各種禮拜器物如聖杯、聖體盒、香爐和托盤等，則由設計師Guillaume Bardet負責；反覆確認室內燈光、音響等設備；最重要的耶穌荊棘冠，也將獲得一個嶄新的聖物儲放箱，以雪松木製作。

《修復工作現場》展覽免費參觀

在等待巴黎聖母院的盛大開幕之餘，官方也策劃了《巴黎聖母院：修復工作現場》（Notre Dame de Paris: at the heart of the worksite）展覽，透過沉浸式電影、1:55比例大教堂模型、火災殘骸、藝術品等物件，展示每天在施工現場的場景，從彩繪玻璃窗、管風琴、建築立面到雕刻裝飾，帶領觀眾深入認識建築修復的實際運作與挑戰。

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

早在拉斯維加斯「Sphere」誕生前，瑞典斯德哥爾摩就有這麼一座巨大的球體建築「Avicii Arena」，近期更聯手跨國建築團隊與結構顧問，將場館的伸縮圓頂、觀眾席等全面升級。

Avicii Arena原名為斯德哥爾摩環球競技場（Stockholm Globe Arena），是瑞典首都最著名的地標之一，也是城市裡最重要的體育與娛樂場館。2021年，該場館致敬已故瑞典電音天才Avicii，以他的名字為場館重新命名，並展開大規模的翻新計畫。

可伸縮的球形圓頂、幾何元素碰撞對話

始建於1989年的Avicii Arena，隨著當代活動需求變化，面臨建築翻新與維護需求。本次改造計畫由美國建築工程團隊HOK、丹麥建築事務所C.F. Møller Architects、德國結構顧問公司schlaich bergermann partner（sbp）共同負責，確保在注入創新想法的同時，也能維持建築的既有結構。

建築與設計團隊精心保留Avicii Arena的原始色調，並在新設備中引入黑色元素，營造「黑盒子」（black box theatre）劇場氛圍；此外也加入幾何形狀設計，結合既有的球體、三角形與圓柱結構，展現鮮明對比。

翻新後的Avicii Arena引入了一系列設備，進一步提升場館的多功能性與觀賞體驗。像是可伸縮的吸音板、新設立的包廂座位區，以及奢華款待的全新貴賓室等。此外，為打造可伸縮的球形圓頂，該建築也採用最先進的工程技術，像是曲面鋼結構、活動纜索網等以強化原有結構，加強場館的耐用性與安全性，確保未來長久使用。

推動新世代的城市與文化發展

作為斯德哥爾摩整體城市改造計畫的一大部分，本次工程推動Avicii Arena成為更靈活多變的空間，可依據不同活動的性質和規模作調整，確保它們都能呈現最佳效果。2025年2月1日，Avicii Arena正式重新啟用，由瑞典音樂組合Kite以首場「冰上演唱會」揭開序幕，為場館邁向新世代的創新活力奠定基調，也令人期待場館未來的更多可能。