台中結合家具家飾、藝術品及香氛的美學空間「Chamber Living」，即日起至12月8日舉辦工藝特展《畔》，邀請首度來台展出的兩位日本創作者：藉金工將靜謐之美凝鍊於首飾中的藤森早知（Sachi Fujimori）、擅長以玻璃為材捕捉光影變動的志田真菜實（Manami Shida），透過各自愛用的玻璃、珍珠、金屬等為媒材，藉工藝作品探索人與自然間的微妙連結，挖掘存於水與岸、虛與實、現實與幻象等邊界之間的美。

可配戴的微型風景

看藤森早知的首飾作品，總會從中感受到細膩而幽微的有機美感。他曾於珠寶製作公司工作5年，累積紮實的實務經驗，後於2021年創立手工藝珠寶品牌「KOHAN」，創作靈感多源自變化萬千的自然景象，無論是季節、時間流逝、天空雲彩變幻等，都被他濃縮於作品之中化為「可配戴的微型風景」，每件首飾都彷彿來自遙遠之畔，閃爍著寧靜的微光，連動著佩戴者與自然之間的共鳴。

以玻璃捕捉大自然微妙動態

受兒時在大自然中生活的經驗影響，志田真菜實的創作多以自然景象為靈感，尤其是水景。他從大學時期至今皆專注於玻璃工藝，不斷嘗試吹製、窯作、冷作、鎔製等多元技法，並實驗將其結合融入創作，出自他手的玻璃作品就像是捕捉光與影的雕塑，重現了自然界各種微妙的動態現象。

遊走虛實之間的透明感

《畔》兩位參展創作者雖創作媒材大不同，作品卻有共通的特質——靈感常源自自然，視覺上溫柔又帶點遊走於虛實之間的透明感，這也正是Chamber Living將兩人齊聚辦展的關鍵，不妨親臨現場感受流淌於城市展間中的自然之美。

《畔》日本工藝創作者二人展 － KOHAN 藤森 早知 / 志田 真菜實

展期｜2024.11.15－12.08


地點｜Chamber Living（台中市西區精誠八街27號⁣）

日本藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）以色彩繽紛、形狀多變的玻璃食器作品深受喜愛，她所擅長的「窯燒」技法、不完全融化玻璃的製作技巧，正是賦予這些食器如糖果般可愛外表的關鍵。想窺探其中工藝，別錯過池谷三奈美現於新竹春室 The POOL舉辦的個展，展覽以「玻璃製程」為核心，回顧藝術家十年來的創作軌跡，展示其多年來鮮少介紹的創作過程及靈感來源。

以「食器」為創作主題，將玻璃工藝帶入日常生活

池谷三奈美在學生時期便對玻璃著迷，從武藏野美術大學工業工藝學科（玻璃專攻）畢業後，便進入硝子企画舎持續創作，2018年自行成立工作室並以玻璃藝術家的持續活躍於工藝及藝術領域，其作品在日本國內外都擁有高人氣與知名度。

「餐具」是池谷三奈美主要的創作主題，因在日本文化中，餐具不僅是盛放食物的器皿，更是講究細節的生活哲學，如何製作、怎麼使用更反映出各地傳統文化，亦是日本職人精神的體現。對池谷三奈美來說，玻璃創作不只是美感的載體，她更思考玻璃如何融入日常生活、實際為人所用，於是生活中不可或缺的「食器」成了她對於美好生活的傳聲筒。

透明感多彩食器的工藝關鍵：「窯燒」技法

我們一般對玻璃工藝的印象多為「吹製玻璃」，其以鐵製空心吹管，從1400℃的窯爐撈取呈麥芽糖狀的玻璃膏，進行吹氣到塑形，其中的巧勁在於如何維持玻璃膏整體的形狀及塑造；然而，池谷三奈美使用的「窯燒」（Kiln-work）技法，是將切割好的玻璃片放入石膏模型中，讓玻璃在約800℃燒製時，使玻璃變形並沿著石膏模具成型，這個過程稱之為「烤彎」（slumping），其為窯燒技法生產中的重點，且是一個非常依賴經驗和直覺的困難過程。

經由「窯燒」，池谷三奈美為食器賦予清透柔和的色彩、圓潤而流暢的線條，從八角盤、圓盤、冰淇淋匙到甜點勺等，視覺皆帶復古調性。其中擁有圓滑設計的湯匙，靈感來自塑膠湯匙，池谷三奈美將易造成環境負擔的塑膠餐具轉換為玻璃，期望藉工藝讓人們更懂得惜物。

此外，池谷三奈美也以日本舊房屋中常見的壓花玻璃為材料，藉由不會完全融化玻璃的製作方式，利用壓花玻璃本身的花紋進行再創，讓老舊、甚至廢棄材料得以重獲新生，期待藉此鼓勵玻璃、木工、金屬等領域的工藝家，一同為市場創造良性循環，這樣的理念也與致力推廣循環經濟的春池玻璃不謀而合，為雙方本次合作展覽更添意義。

以「表與裏」概念呈現藝術家創作脈絡

池谷三奈美此番於新竹春室舉辦的個展，以象徵創作過程的「0―1―0」為主軸，其意指所有作品都從零經由發想、製作後成形，而創作者們也會不斷消化經驗後歸零再出發。策展概念更從0與1延伸至日語中的「表と裏」，其意味著兩件事緊密相連，就如硬幣的兩面一樣密不可分——如果0到1，是從零構思誕生作品的過程，象徵「表面」；那當它再從1回到0時，則是藝術家對作品脈絡的反思，即為「裏面」。

「表、裏」概念也被融入展覽空間，現場劃分出兩大區塊：放置各式成品的「表桌」、使用窯燒技法來呈現製作過程的「裏桌」，引領觀者探索池谷三奈美的創作本源及作品脈絡，期待觀者能透過展覽，了解藝術家如何以周遭物件為靈感，傳達藝術即是日常生活的體現。

《池谷三奈美 Minami Ikeya｜solo exhibition》

展覽期間｜2024年11月2日－2025年2月16日

展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL

營業時間｜每日 10:00－17:30，週一公休

當生活被繁瑣的事物塞滿，你有多久沒有停下來，好好感受生活，好好與自己相處？「Small Things陶藝空間」相信陶藝不僅是創作，更是一場與自己心靈對話、放鬆的旅程。在捏陶的過程中，當雙手觸碰陶土，隨著揉捏和塑形的節奏，專注每個細微的觸感，體驗者會發現思緒漸漸沉澱，還能從手中的陶土獲得訊息，使自己重新覺察自己的狀態，發現那分原本被忽略的感動，再次連結自我。

關於Small Things的創辦理念

KP、Doris兩位創辦人，原本從事數據工程和行銷領域的工作，在被壓力充滿的生活中接觸到陶土，他們除了享受陶藝帶來的喜悅，也找回內在的平靜，於是他們想把這些微小但有意義的時刻帶回生活，最後創立了「Small Things小事情陶藝空間」，想把陶土帶來的感動，分享給更多人。

Small Things的命名源自於德雷莎修女說：「Not all of us can do great things. But we can do small things with great love.（不是所有人都可以做偉大的事情，但我們可以用愛做很多小事）」，這句話除了是創辦人用以自勉的生活精神，也希望與大家分享愛自己，同時透過陶將愛分享出去。

從感受情緒開始，專注當下的療癒時光

Small Things的課程中融合陶藝創作與感官體驗，除了分享基本的陶藝技法，更強調「體驗和覺察」。課程開始前，會先引導進行簡單的自我覺察，請學員感受一下當下的心情、來到教室有什麼的期待；課程結束，會邀請大家分享在創作過程中的感受與收穫，最後請大家以一句話作為今天的註解，如同送給自己一份禮物。

客製化課程，讓生活多點屬於自己的溫度

Small Things除了單堂體驗課程，還有多堂長期課程，有別於市面上提供固定陶藝技法的教學內容，Small Things會先跟學員討論課程目標，讓學員做自己喜歡的作品。亦提供企業包班或團體活動，透過輕鬆有趣的陶作，讓團隊成員更了解彼此，也為團隊從工作或相處上形塑凝聚力，在生活各方面增添色彩！