嘉義市二通（今中正路）一帶聚集許多商家，傳承百年的歷史深度與產業故事，其文化底蘊豐富而深厚。繼去年首次辦理後，2024「打開二通」正式回歸，集結22個不同世代的街區品牌，重新梳理家族故事與工作空間後，邀請大眾以走讀形式踏入嘉義文化日常。

三大主軸讓文化走入常民生活

2024打開二通委託嘉義異鄉人策劃，以「尋畫風景」、「尋藝探奇」、「尋味路徑」三大主題走入二通街區，設計整個月的豐富活動，期望讓在地文化能量融入常民生活、突破空間限制，將整個城市化為一座博物館。

#01 尋畫風景

八十年老店「成利電器行」最初從事電料收購批發、販售生活電器與播音設備，如今則提供電器修理服務為主。「成利電器行」見證唱片、錄音機、隨身聽、MP3至今的時代變遷，並藉由梳理家族故事與攝影紀錄，搭配珍藏電器音響設備、街區店家聲音地景，打造民間版的「聲音記憶館」。

文雅氣質的「活泉人文館」是百年前方家的落腳處，目前由致力推廣茶詩文化的方婷婷老師執掌。其曾祖父方展玉創設「慎修書房」傳道授業；祖父方輝龍創立「弘仁診所」、與文人雅士共組「尋鷗吟社」，至今老醫館仍由父親方士祁持續執業。「活泉人文館」重塑狹長走廊為展示空間，前段常設展出方家歷史年表與經典照片，後段增設茶詩互動板與醫館導覽地圖，深入嘉義醫者與在地文化的交流。

「BLAXK布蕾可絲」去年為二通街坊的夫妻檔在自家老商號前拍下「再一次的婚紗照」，今年則重新造型老街鄰居成為時尚的「二通大人物」，轉化日常故事為雋永生命紀錄，形塑獨具特色的「影像記憶館」。

「榖谷」重整庭園造景為「植物鏈」主題策展，透過呼應藝術家代表畫作如張李德和於1938年（昭和13年）參與第一回府展東洋畫部的入選作品〈閒庭〉，搭配嘉義相關的植栽盆器，串聯土地情感，並結合數位線上導聆，連結畫都藝術發展歷程。

開業四十年的「瑞里中藥行」為強化「瑞泰安康‧里仁為美」的品牌理念，重新設計店家識別系統，同步運用於名片、門面、產品包裝等多種面向，重新梳理店家故事與整理陳列藥櫃，引領民眾重新認識照顧身體健康、也治癒心靈的中藥精彩。

#02 尋藝探奇

由獨立策展人何柏儒規劃設計，「東寶書畫藝廊」保留原有入口狹長兩側壁面，加裝懸吊拖拉式展架，成為一面家族故事展示牆。有著一手書畫好功夫的楊淑容老師，帶領觀眾欣賞楊家歷史照片以及依照時代分類的書畫藝品，滑動牆面如同推開嘉義書畫發展史般，展開一場跨時空對話。

傳承五代「嘉義針車行」保留原有的老街屋結構、檜木雙開大門、舊式縫紉機、商號匾額乃至四字電話號碼都依然完好。藉由設計團隊的巧妙活化，盤整家族照片與機種零件，轉化經典縫紉機型為刺繡圖騰，並結合實體物件與創意設計為展示，打造兼具展示陳列與體驗教學的工藝街角館。

「桃城明山軒」傳襲家族佛像雕刻淵源，加設實木陳列收納櫃，將不同階段的實體雕刻轉化為展品，並延伸輔仁中學青年行動繪本圖像，輸出雕刻流程與家族故事，重製印有品牌標誌的入口暖簾與噴漆箱，優化雕佛作業環境，以當代創意延續傳統新能量。

專精裝框裱褙與藝術布展的「美街藝廊」大幅度改造三層建築體，將裱框作業區向後推移，前方改為可自由參觀的展示迎賓區，透過梳理後的店家故事年表，呈現四代裱褙家業，與在地藝文界相互支持的重要性。

「新華美西裝社」於老屋外側加設長椅矮桌與充電接口，提供來往旅客在街角休憩、尋找下一個探尋路徑的機會，而同樣位於二通生活圈的「義美西服號」，其師傅也曾於「新華美」習藝，遙想過往西裝社工作情景與當時街區情況，打開隱藏於街角的生活記憶。

#03 尋味路徑

創立於昭和五年的「永昌行」，初期以養蜂賣蜜、龍眼烘焙、花生批發起家，這次以「生活物件即展品、店家空間即展場」為主軸，將五穀雜糧與民藝古物、插畫手繪家族並陳，更邀請在地建築設計團隊「諸羅設計塾」，於天井打造「時間之樹」主題裝置，透過槓桿原理的視覺滑動與聲音碰撞，連結店家發展重點物件、串聯空間與時間片段，逐步建構跨越樓層、連結世代的「垂直博物館」願景。

創立71周年的「林聰明沙鍋魚頭」，特選「7+1」道在地特色料理為插畫、結合二代老闆林聰明親自說菜錄音，打造多感體驗美味路徑；「金和泰」改造木製貨架為阿里山小火車樣貌，盤整主打商品堅果的貿易來往路線，彰顯其匯聚五穀雜糧之重要地位。

源自二通的「小土司大驚奇」－「方塊土司」，創意打造專屬品牌吉祥物，呼應「諸羅建城320+1」開發主題烙印產品，形塑為好吃又好玩的文化體驗模式。

除了二通街區走讀外，也可以一一造訪22家「街角館」現場，觀賞文件展、參與Pecha Kucha論壇等活動，深度認識店家故事與相關文化歷史。

2024打開二通：整個十一月都是二通月

⬬ 文件展

展覽日期｜113年11月1日至12月1日
開放時間｜10:00–18:00，每週一休館
展覽地點｜嘉義之心城市願景館（嘉義市西區中山路524號）

⬬ 連續三個周末 X 三種走讀路線

路線A（上午場）穿越二通尋畫風景｜11月9日、10日 10:00-12:00
路線B（下午場）二通尋味大腹翁｜11月16日、17日 14:00-16:00
路線C（夜間場）二通工藝大探奇｜11月23日、24日 18:00-20:00

⬬ 尋找二通君

拍下二通君並tag打開二通街角館，可至嘉義之心城市願景館兌換限量紀念品

去（2024）年甫開幕的「漢來日月行館」坐落於日月潭涵碧半島的隱密湖畔，結合頂級旅宿與當代藝術，於飯店空間展出8件來自國際大師與在地工藝家的作品，為藝術愛好者、旅行者和文化探索者開啟無與倫比的心靈饗宴。

日月潭美景結合當代藝術

漢來日月行館以「藝術與生活共融」為核心理念，將當代藝術與自然景觀巧妙結合，為每一位到來的賓客打造一場跨越時間與空間的文化旅程。

延伸閱讀：日月潭旅宿新選「漢來日月行館」！坐落涵碧半島幽謐湖畔，天光湖水揉入空間設計

本次「日影水月」展覽精選國際與台灣在地藝術作品，並策劃一系列藝術展演計畫，包括作品展出、美學講座、學生共創體驗及藝術導覽之旅等，邀請到國際級設計師Daniel Wong聯合策展，將飯店空間化為一座流動的美術館，讓旅客在欣賞日月潭自然美景的同時，也能感受藝術與生活的緊密連結。

飯店內目前共展出八件藝術作品，涵蓋國際當代藝術和台灣在地藝術兩個類別，各自呈現不同創作特色與文化底蘊。當代藝術部分包括草間彌生代表作《南瓜》（中國信託銀行典藏借展）、瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《西北海峽》，還有朱銘《太極系列》及張大千與齊白石的傑作，充分展現當代藝術多面向的深刻魅力。

在地藝術部分，由Daniel Wong邀請多位台灣在地藝術家，結合日月潭自然與文化特色，為飯店空間量身進行創作。徐暋盛《日月映輝》以竹子、自然為主題，完美詮釋自然生命律動；林芳仕《蔓蔓日茂》以窯燒琉璃、金箔與不銹鋼為主要材質，透過流動的線條隱喻日月的交融，勾勒出自然的蓬勃生機；王雅蘭與廖曉蓉《四季相映》則以構樹皮與薯榔染料為材質，描繪日月潭四季更迭中的自然律動。

支持在地藝術，推動藝術教育與文化傳承

同時，漢來日月行館也特別規劃日影水月跨界藝術座談會，並與地方學校規劃合作交流，邀請學校師生參與藝術導覽與工作坊互動體驗，不僅能欣賞大師級的代表作，更能了解台灣藝術家如何結合日月潭的自然特色進行創作。

漢來日月行館

地址｜南投縣魚池鄉中興路139號
電話｜049-2898889
官網｜https://sunmoonlake.grand-hilai.com.tw/

為迎接新北市美術館（新美館）4月25日正式開館，戶外園區展「穿山而過（Passing Through）」邀請到6位藝術家參展，共展出9件作品，展期至3月30日。

新美館與策展團隊而行計劃工作室攜手莊普、魏柏任、林淑鈴、張文菀、張博智與黎志文6位藝術家，以美術館園區為畫布，藉由不同媒材勾勒藝術與地景共生的樣態。邀請觀眾跟著藝術家的足跡，在群山環繞的園區裡，如同寫生般，一邊觀察、一邊行走，遠眺自然的曲線，於形色各異的作品中自在穿梭，悠然漫步。

9件作品一次看

莊普的〈臥〉是由鋼材廢料製成，這件「以臂為枕」、橫躺在草地上，遙望著美術館建築的作品，更將在展覽後捐贈給新美館，作為館方的公共藝術藏品留存於園區中。本次亦展出莊普的大型雕塑〈三竹節〉，作品運用鋼骨結構模擬竹節蟲的姿態，三座角鋼靜靜地矗立在園區的草地上，以洗鍊的造型撐起一方天地。

魏柏任的〈浮沉中片刻寧靜〉為現地製作，藝術家用金屬、陶器與枕木模擬燒陶時的窯火，在風和水氣裡，以金屬的鏽蝕為園區素描，以有機的造型回應鶯歌的產業風景。林淑鈴〈在彩虹的起點與終點〉則利用美術館的特殊造型，將繽紛的線束與光影結合，串聯質地堅硬的鋼管柱身，編織出綿延流動、隨風變化的軟雕塑。

張文菀〈彩色筆的野餐〉讓活潑童趣的線條躍出畫紙，搭配繽紛色彩，在草地上恣意舞動，揮灑創作與空間的無限可能。張博智〈流變的光景〉是新美館的公共藝術作品，透過演算法的即時運算，將觀眾在鏡頭前的動作以絢爛的流光波紋呈現在大螢幕上，在數據交錯的流域中，描畫人與環境的互動。

黎志文的三件作品〈從火山變成性感的山〉、〈雕塑家的筆山〉、〈小心火警〉為藝術家在東和鋼鐵文化基金會駐廠時，運用廢料創作而成，透過對鋼材的切割與焊接，結合金屬的延展性，展現如繪畫般的流暢線條。

另外，「穿山而過」也將於農曆新年間2月1日至2日（初四、初五）舉辦「沿山而行，景框寫生親子工作坊」，歡迎民眾走入園區，一同在想像的山巒中探索，於藝術曠野裡漫遊。

穿山而過 Passing Through
展期：2025.01.18-03.30 
地點：新北市美術館戶外園區
活動詳見新美館官方網站

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}