2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定！一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計，以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧，宛如城市中的微氣候地表系統般，緩解都市的熱氣滯留與循環。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案，期待激發人們對於空間的再想像，十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來，X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論，本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃，最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念，同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市－佔領計畫》奪得，創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想，企圖將毛孔轉化融入建築設計，創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸，團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構，並在大範圍的鋪面上，透過3D列印打造噴霧裝置，讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統；成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動，進而打開觀眾的身體感知，重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是，表層工作室大量使用回收材料：以重量計算，建築使用到的材質近四分之一來自回收材料，包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等；總重量約一半的材料可被再次使用，其中部分可作為永續使用的街道家具，甚至兼具照明燈具的功能。

展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件，藉此減少耗材的環境負荷，並提升在地回收材料利用率，建構出營造面的共生循環。《毛孔城市－佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景，讓美術館廣場從單純穿越的步行通道，得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出，有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，本屆奪得首獎的《毛孔城市－佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗，進而去對比原本單一的廣場，水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影，及物件會隨著風向飄散而佔領場所，讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性，讓民眾與作品產生深度的互動。」

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

20年前的紐約中央公園，佇立著綿延數十公里的橘紅色門框，透著光的布幔在雪地中飄揚。這個在當時為市民帶來震撼感受的作品，出自藝術家組合克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude）；如今，壯觀的七千多座大門雖不復見，卻在即將開展的《The Gates與紐約未竟之作》（The Gates and Unrealized Projects for New York City）中能夠身歷其境體驗！

「包裹」世界的藝術家夫妻檔

藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德有著同年同月同日生的巧合背景，克里斯多出生於保加利亞、珍妮克勞德則出生於摩洛哥，兩人於1964年遷居至美國紐約。

克里斯多在求學時期學習繪畫、雕塑、建築與裝飾藝術，認識珍妮克勞德後，兩人於1961年首次合作，於德國科隆港打造戶外臨時藝術作品《Stacked Oil Barrels and Dockside Packages》。自此之後，兩人便一直合作無間，持續創作各項公共藝術與室內裝置作品。

兩人在世期間，於全世界各地進行許多宏大的藝術計畫，最著名的便是以帆布「包裹」著名地標的系列作品，巴黎凱旋門、巴黎新橋、雪梨海岸、柏林國會大廈都曾參與其中。除此之外，還有大型地景藝術作品如《Running Fence》、《Surrounded Islands》、《The Umbrellas》、《The Floating Piers》、《The London Mastaba》等。

延伸閱讀：2021被包裹的凱旋門！盤點藝術家Christo and Jeanne-Claude遍佈全球的8件地景藝術

20年後，重現中央公園的7500道門

《The Gates》為克里斯多與珍妮克勞德於2005年為紐約中央公園所創作的公共藝術作品，該作品在全長37公里的步道兩側，架起多達7,503個橘紅色門框，並覆蓋上同樣色調的布料，為這座地標性的公園帶來嶄新意象。適逢《The Gates》創作20週年，紐約藝術中心​​The Shed策劃《克里斯多與珍妮克勞德：The Gates與紐約未竟之作》展覽，以新世代的技術與媒介，為觀眾重現二十年前在中央公園的感受。

展覽的第一部分聚焦於《The Gates》本身，展出克里斯多的一系列相關作品，包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等。展覽還攜手XR工作室Dirt Empire與Pixels Pixels，運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》，並帶領觀眾認識作品背後的故事，理解藝術家歷經25年的協商，終於得以將創作計畫付諸實現的過程。

展覽的第二部分，則揭開克里斯多與珍妮克勞德生前未完成的多個創作計畫。這些計畫凸顯了兩位藝術家與紐約的深厚情感連結，以及他們的雄心壯志與創新精神。觀眾將能從素描、模型等展品中想像這些未竟之作，也能一窺平時少見的、大型公共藝術背後的創作思考。

《克里斯多與珍妮克勞德：The Gates與紐約未實踐之作》 （Christo and Jeanne-Claude: The Gates and Unrealized Projects for New York City）

展覽日期｜February 12 – March 23, 2025
展覽地點｜The Shed（545 W 30th St, New York, NY 10001美國）

「廣慈社宅」位於松山奉天宮附近、規模居台北市之冠，而以此為基地、醞釀五年多的「廣慈社宅公共藝術計畫」，如今迎來成果發表，於2025年1月9日至2月10日開放大眾參觀。

一場社宅裡的藝術盛典

廣慈社宅前身為福德平宅以及廣慈博愛院，由於該地區發展相較老臺北城慢，散落著埤塘、濕地、郊山，緊扣鐵路、礦區、移民聚落，因此至今仍有許多新建設落成，可說是都市發展的一方新天地。廣慈社宅佔地6.4公頃，共有逾1500戶，入住居民面貌多元，為了促進社區的對話與相互理解，「廣慈社宅公共藝術計畫」於2020年正式啟動。

周邊環境、居民組成等多元背景，替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。廣慈社宅公共藝術計畫由臺北市政府都市發展局主辦、禾磊藝術策劃，以「我們在家（We Are Home）」為題，聚焦關係美學與環境美學，串起既有社群與新遷入的住戶、社會與社宅、人與環境間的連結，一步步形塑居民對家的認同。

廣慈社宅公共藝術計畫邀請藝術家實際駐地於一側的「福德聚場」，並設計一系列貼近在地的帶狀活動，讓藝術流動於社區建造中，築起一座共生共好的關係堡壘。九組來自台灣、日本與荷蘭的藝術家，分別以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材，回應此處消逝的煤礦、水圳和生態，以及被人們擱置的記憶、感受，甚或是難以啟齒的終老話題等。

2件展期限定作品

兩件展期限定作品，為廣慈社宅公共藝術成果展揭開序幕。游文富的竹編裝置《溫暖的載體》，樸質、溫潤宛如翻湧的金黃色雲海，融入地景也溫柔摟抱著老榕樹，歡迎觀眾穿梭其中；國內外藝術家跨界合創的《遷徙博物館》，是展覽的一大亮點，由德國藝術家佛羅里安．克拉爾（Florian Claar）結合金屬、木構和聲學技術，構築出的開放式聲鏡劇場《Ｗall of Voices》，而裏頭循環播放的聲音作品，則是知名音樂人林強，取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事，所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》。

8件永久性戶外裝置，呼應周邊地景

廣慈社宅室內外共有18件裝置作品，觀展動線以信義區行政中心正後方的社宅3區（C區）的主視覺延伸作品《社區精神旗幟》為起點。展期中展示的作品為蔡慧盈操刀的《揚揚》，藉由邀請居民共創，拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

衛福大樓與行政中心的接壤處，是禾磊設計梁豫漳以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》，如今已成為居民偶遇、寒暄的地標；嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》以平行並排的波狀鋼筋，模糊建材的軟硬與內外之分，成為日升月落間瞬息萬變的光影山水。

南面入口處徐永旭《光之巢》呈現四座溫煦、質樸的峽谷雕塑，呼應地勢也迎接人們歸巢；邱承宏《採光》以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕，營造翩翩詩意及巧妙的共時性；偶然設計曾令理《孢燈》同樣取植物為靈感，用數株不鏽鋼雕塑模擬附近淺山的蕈菇、孢子，回應廣慈社宅周邊地景。

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰，是彭冠傑的作品《祝》，受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發所設計；現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾（Ram Katzir）則從觀察手相的風俗出發，於三棟社宅包夾的廣場描繪出巨幅地畫《書寫未來》。

10件室內創作，訴說場域本質

廣慈社宅建物內，也展示著許多藝術作品。大廳牆面上的鄒駿昇《共生》，描繪四獸山所代表的神獸，隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題；吳芊頤《窗光漫遊》轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥，以及鐵窗花等在地符號；李維皓、許敬柔創作的《盈盈》，以特製不鏽鋼板折射天光，製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光。

山由社《描海》是一幅需抬頭仰望的壯闊海景，鼓勵觀者打開嶄新的視角；日本藝術家本間純《記憶中的海》則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上；

章芙菱《一場及時雨》與李維皓、許敬柔創作的《沐浴》，一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞，替受困的心靈帶來片刻撫慰；長居臺灣的日本藝術家大塚麻子以《請跟我說》和《廣慈的天空》兩件畫作，則替空間平添了一絲活潑氣息。

We Are Home: 廣慈社會住宅公共藝術成果展

展覽日期｜2025年1月9日至2月10日
開放時間｜週一至週五 10:00～17:00
展覽地點｜廣慈社會住宅公共區域（台北市信義區福德街38號）