將於2025年1月啟用的Ginza Sony Park（銀座ソニーパーク），特別開放施工期間的建築空間，並邀請與Ginza Sony Park有深厚連結的3位藝術家——SHUN SUDO、山口幸士、玉山拓郎，攜手打造「ART IN THE PARK（工事中）」藝術企劃。展期至2024年12月1日。

以「向城市開放的設施」為理念的Ginza Sony Park計畫，旨在重新建造陪伴銀座街區超過50年的Sony大樓。而這項計畫的第一階段，在舊大樓拆除期間（2018年8月～2021年9月），將施工場地化為公園，最終即便在疫情期間，仍吸引了854萬人次參觀；隨後進入的第二階段，重新展開拆除與新建工程，並在今（2024）年8月完成最終形態的「Ginza Sony Park」、預計於2025年1月正式開幕。

➔ 銀座Sony Park將於2025年啟用！以低矮建築創造高樓群中的開闊感、開放性空間吸引居民造訪

攜手藝術家傳遞銀座街區魅力

而在竣工的這段期間，Ginza Sony Park也曾舉辦過「ART IN THE PARK」在內的多項藝術活動，讓來往的行人們能感受到銀座街區的魅力。藝術家SHUN SUDO以童年時造訪Sony大樓的記憶為靈感，在Ginza Sony Park地下空間的牆面上，創作了融入繽紛的花卉與音樂元素的大型壁畫作品。此外，他也參與了施工中的「ART IN THE PARK / ウォールアート（Wall Art）」企劃，以及在Sony Park Mini空間的展覽。

藝術家山口幸士在Ginza Sony Park舉辦的「余白の記録」展覽，將周邊風景轉化為畫作，並將這些作品分散陳列於公園的各個角落，讓人們在遊逛時感受藝術與空間的交融。他也以多彩的「非洲菊」為主題參與「ART IN THE PARK / ウォールアート」，並在Sony Park Mini舉行了相關展覽。

藝術家玉山拓郎則在2022年登場的「Sony Park展 KYOTO」，於廢棄多年的京都新聞印刷工廠舊址，展出了以「光」為主題的裝置藝術作品，將沉寂已久的空間轉化為如「公園」般的存在。另外，他也曾在Sony Park Mini辦過兩次展覽。

在施工中的建築空間看展

而這3位藝術家又會如何使用尚未正式開幕的Ginza Sony Park？基於此想法誕生的「ART IN THE PARK（工事中）」藝術企劃，便於11月19日至12月1日限時展開。SHUN SUDO帶來其標誌性的BUTTON FLOWER系列新作；山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作；玉山拓郎則以LED螢光燈打造出貫穿Ginza Sony Park空間的光之裝置藝術。而這些作品將與尚未開放的Ginza Sony Park空間交織出獨特的氛圍，帶給觀者獨一無二的體驗。

ART IN THE PARK（工事中）
時間：2024年11月19日～12月1日；平日12:00 - 20:00、六日 11:00 - 19:00
地點：Ginza Sony Park（東京都中央区銀座5丁目3番1号）
備註：免費參觀，採事前預約制
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資料來源｜Sony

歷經五年的整建，國立歷史博物館於2024年2月重新開幕，近期迎來大型特展「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」，聚焦於常玉、藤田嗣治、陳清汾、顏水龍、楊三郎、劉啟祥等旅法藝術家，勾勒出臺灣藝術史的多元性與國際視野。

橫跨三代的藝術家留法浪潮

身為第一代留法華人藝術家，常玉深受法國畫家馬諦斯影響，同樣的奔放畫風，常玉以更簡單的色彩、線條，展現出創作的自信。常玉雖然沒有來過臺灣，但生前寄到台灣、預備辦展的這批畫作，讓他走進了世界的藝術史。

19世紀中葉後，巴黎成為世界藝術之都，吸引無數藝術家前往追尋創作理想。到了1930年代，陳清汾、顏水龍、楊三郎、劉啟祥等4位台灣藝術家，分別從台灣和日本前進巴黎，與世界各地的藝術家們相遇、交流。在此之前，常玉已參與過「巴黎學派」盛會，並經常被與該學派中最具代表性的亞洲藝術家——藤田嗣治相提並論。

而晚一輩的「留法三劍客」趙無極、朱德群和吳冠中，以及少數女性留法藝術家潘玉良、袁樞真等人的作品，也在本次「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」展出。

4大單元一探文化交融下的創作

「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」透過藝術家的作品與生命故事，描述當時大時代脈絡下臺灣藝術家創作風格的遷徙與流動，以及東方藝術教育如何融入西方元素，藉由向觀眾講述藝術家之間交會、感動的故事，以另一種新的眼光再認識常玉。

策展人陳貺怡以「庖丁解牛與西方前衛：常玉」、「巴黎學派中的日本人：藤田嗣治」、「進入世界的臺灣藝術先驅」、「留法三劍客、留法女性藝術家與常玉最後的訪客」等4大單元，分別探討橫跨三個世代的藝術家們，如何在文化衝擊中反思自身的文化根源與藝術傳統，創造出我們今日所見的成果。

本次展出常玉的44件作品，包括《菊》及《四女裸像》，此外還有陳清汾《巴黎的屋頂》、顏水龍《港風景》、劉啟祥《法蘭西女子》，以及來自國內外收藏單位的藤田嗣治精選作品。

而「留法三劍客」中，吳冠中《巫峽魂》、朱德群《他鄉夜》、趙無極《抽象畫》等結合東方特質與西方抽象的作品，以及潘玉良《酒吧+女郎》、袁樞真《遠浦歸帆》等作品，都將在展覽中與觀眾見面。

《他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音》

展覽地點｜國立歷史博物館1樓、2樓（臺北市中正區南海路49號）
展覽日期｜2024年9月13日至12月8日
開放時間｜週二至週日10:00–18:00（每週一公休，遇國定假日或活動另行公告）

臺南市美術館全新展覽「吾妄之境 The Fantasy Wonderland」，以「BL」（Boy’s Love）為主題，帶領觀眾深入探討ACG（動畫、漫畫、遊戲）架空世界中的男子戀愛關係，以及BL與社會時代變遷之間的關聯性。

「吾妄之境」展覽從1970年代少女漫畫中率先出現的「少年愛」題材出發，探索BL如何在社會變遷的推動下，從一個小眾題材發展為獨立類別，並呈現女性觀點的男性美型角色欣賞。

重現男子同性愛主題萌芽過程

展覽的開場作品以兩位美男子的畫像迎接觀眾，引導大家觀看「男性之美」。其中，日本藝術家木村了子擅長透過其精湛的傳統日本畫技法，詮釋亞洲當代男性之美。第一子題藉「花之24年組」重量級少女漫畫家竹宮惠子及山岸凉子的作品，重現男子同性愛主題開始萌芽的過程。

展覽室內也可看到笠井亞由美為竹書房《麗人》雙月刊繪製的封面原畫，道出90年代BL主題已茁壯成型。本展覽室中亦包含延伸議題，展示同志漫畫名家田龜源五郎的作品，探討BL漫畫及同志漫畫在人物外型表現上的差異。展覽中並特別展示京都精華大學國際漫畫研究中心的「Genga’ (Dash) 原畫’（複製畫）計畫」，此計畫提供漫畫原稿長期保存與展示的方式，本次是這些漫畫複製原稿首次在臺灣展出。 

描繪男性之美與男子間的情感關係

BL作品中的男性形象，常以理想的「美型」樣貌呈現，展覽第二子題即聚焦在探析能讓觀者產生愉悅情感共鳴的美型角色等視覺元素。本區匯集來自臺灣、日本、馬來西亞等地的創作者，如陳珮怡、每日青菜、山本タカト、紗久樂さわ及黃向藝等，以多元的媒材或繪畫技法，描繪出男性之美及男子間的情感關係，並且藉由畫面細節暗示所提供的想像空間，促成觀者與創作者間一種看不見卻緊密的有趣互動關係。

呈現作品的多元樣貌

第三子題以「樂園」這個充滿娛樂性及理想性的概念，回應展覽命題及ACG藝術類別的特性，將架空世界中的想像在展覽中呈現。在展示規劃上以作品的多元樣貌為主，展現臺灣當代創作者的原創實力。餅乾及桂兩位漫畫家的作品，把閱讀時的觀看經驗，轉換成與實體空間呼應的型態，提供觀者不同以往的體驗。

動畫及遊戲分別展出正在動映有限公司以日治時期大稻埕為背景的全臺語配音動畫《竇蓮魁》和相關延伸作品，以及自推出後即人氣居高不下的BL成人遊戲《新世界狂歡》，展出著重於觀眾較少看到的前期發展過程，包含角色設計、分鏡腳本、色彩計畫等手稿原畫，讓觀眾更加了解製作團隊的發想過程。 

吾妄之境 The Fantasy Wonderland
展出時間：2024年11月15日至2025年3月16日
展出地點：臺南市美術館2館3樓展覽室K-M

_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}