自然萬物｜捕捉大自然風華凝成永恆瞬間

汲取自植物寰宇以及動物王國的靈感，始終為藝術家和工匠提供無窮無盡的圖案、色彩、詮釋和材質。為了讓大自然的美麗與和諧真實再現，同時也遵循其形狀、輪廓和色調，藝術家和工匠們有時甚至重塑大自然。無論是自然主義或是抽象線條的風格，動植物的描繪形式都隨著時代、文化和藝術運動的變遷而與時俱進，既短暫又永恆、既脆弱又強大，不斷激發創作者的想像力。

動靜有形｜以裝飾藝術傳達運動的具體概念

再現一種姿態的活力動感、一個動作的活潑靈動，或是一種材質的起伏波動，是藝術家們持之以恆追求的挑戰。他們使用形形色色的材料、發揮特定精湛工藝，並設計種種巧妙機關，從詮釋織物的柔軟度、描繪速度的感受到表現時間的流逝，某些作品反映出藝術家捕捉瞬間場景或顯示其生機活力的企圖，有些作品則以機械裝置呈現動感之姿。此美學追求更是文化風格和技術上的交流明證。

奇幻仙境｜從東方到西方的神靈幻象

源於拉丁語fantasia一詞的「Fantasy」，指的是人類想像出來的想法和概念，人類的幻想催生出各種不同的神話，構想出奇異、虛幻、非凡和神奇的世界，居住在這些世界中的怪獸、奇美拉、混合生物， 無論是令人聞風喪膽或出神入化，皆隨著人類的知識和信仰產生演變，藝術家則運用不一而足的方式：色彩、形狀、材質、象徵符號和工藝技術，勾勒出奇妙和邪惡的線條輪廓。

神秘莫測｜發明者的獨門本領令人驚嘆不已

設計師身懷絕技，讓物件的功能和用途難以一眼識破，足見其功力的爐火純青，其中一些作品的細節處理水準之高，靈巧手法至為罕見。包括需要進行繁瑣研究或多次實驗，長期以來一直沒沒無聞、甚至不被賞識，還有一些技藝只有在跨文化交流中被廣泛運用才為人所知。部分能夠傳遞隱密訊息的作品，也成為寄託情感和表達感想的使者，讓裝飾藝術充滿神祕色彩。

五彩繽紛｜賦予想像力有聲有色的生命

古往今來，色彩提供藝術家無限形式和無窮變化的表達方式，諸如漆器、琺瑯、陶瓷，寶石和玻璃，為顏色命名的靈感可能汲取自相同色 調的自然元素或礦物，有時靈感則來自日常生活中某一時刻或詩意大發的靈光乍現。隨著貿易路線的開闢和新礦藏的發現，交換或購入的 寶石在裝飾藝術色彩史上占有舉足輕重的地位，到了20世紀，寶石與創新技術結合，為珠寶創作帶來前所未有的色彩水準。

_{文｜張瑋涵　攝影｜La Vie　圖片提供｜《大美不言》典藏精粹特展}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/11月號《走入藝術的無形脈動》

風靡巴黎、紐約、布魯塞爾與米蘭，《看啥小 — 微型藝術博物館》（Small Is Beautiful：The Miniature Art Museum）2025 首度登陸亞洲，於1月在台北華山文創園區展出，邀集全球超過 20 位微型藝術家，集結超過 160 件作品、50 件藝術微噴，帶觀眾走進一場超現實的奇幻旅程。

「微型藝術博物館」首度登陸亞洲

微型藝術 (Miniature art) 不僅只是「小」而已，在不同藝術家的創意巧思下，透過物體本身或情境，發展重塑出截然不同的意涵與風格。此次展覽規劃了「迷你就是美」、「奇幻烏托邦」、「小藝術大思維」、「重塑真實」與「超越極限」5大主題，有輕鬆詼諧的趣味惡搞，也網羅了對當代社會中環保、暴力、消費主義等議題的反思，透過繪畫、攝影、雕塑、編織等創作手法，建構起一個風格多元而千變萬化的異次元宇宙。

日常物件化為微型奇趣作品

包羅萬象的創作媒材，也是《看啥小 — 微型藝術博物館》最引人入勝的焦點之一，將日常生活中的甜甜圈、西瓜、壽司、鉛筆、紙鈔，甚至廢棄紙箱、荒野隨地散落的枯枝等，都在經過藝術家異於常人的腦波處理後，變形幻化為幽默詼諧而怪誕奇趣的作品，甚至藉此轉譯大眾娛樂或經典藝術，讓觀眾在展場中也能驚喜巧遇蝙蝠俠、披頭四樂團 (The Beatles)、索爾的「雷神之鎚」、電影《追殺比爾》(Kill Bill)，甚至梵谷 (Vincent Van Gogh)、達利 (Salvador Dalí) 與馬奈 (Édouard Manet) 等大師名畫。

影子藝術家Vincent Bal將訪台

除此之外，獨樹一幟的比利時影子藝術家 Vincent Bal，除了設立《影子工作坊》讓觀眾探索影子創作的魔幻趣味外，更將於展覽期間驚喜訪台；而擅長將作品融入生活日常場景與社會議題結合英國鬼才藝術家 Slinkachu，亦特別為台北站設計了「尋寶遊戲」，將5件令人莞爾的趣味創作，隱藏在展場神秘的角落，靜靜等待被發掘，挑戰觀眾的觀察力與眼力。

看啥小 — 微型藝術博物館
Small Is Beautiful：The Miniature Art Museum

▸ 展覽日期 ▸ 2025/1/10 (五) - 2025/4/6 (日) [ 僅除夕休館 ]
▸ 開放時間 ▸ 10:00 - 18:00
▸ 展覽地點 ▸ 華山文創園區 紅磚六合院西 1 館（台北市中正區八德路一段 1 號）
▸ 購票連結請點此

_{資料提供｜KKLIVE、文字整理｜Adela Cheng}

 攝影是一場不斷穿梭於內外的旅程，既是對外在人事物的觀察，也反應創作者內心思考的探索過程。以街頭攝影為核心出發的《IN & OUT 內外之間》攝影展，集結陳尚平、李威辰、Emily Hsieh 等三位台灣當代影像的作品，以多樣的創作手法探討街頭攝影的轉化歷程，由傳統方式拍攝至AI共創，直到室內情境的物化詮釋，更展現內外交界的思考。12/6（五）至12/15（日）於鬧空間 NOW space、鬧房間 NOW room 展出！

內外交錯與穿梭的街頭攝影旅程

《IN & OUT 內外之間》攝影展探究街頭攝影的本質，聚焦攝影師與觀者在內外之間的交融過程，主視覺以「隧道」為隱喻，不只象徵著鏡頭的通道，更表達由外在景物通往內在意識的過渡，因為由外而內、由內而外的旅程，始終體現於攝影師與觀者的思考行為之中。簡言之，街頭攝影應非僅是將外在現實捕捉入鏡，而是拍攝者經由篩選和內化的創作過程，將街景透過內在理解後，經由影像輸出為藝術語言；觀者凝視作品時，也猶如進入影像構成的隧道，交揉個人經驗與情感，最終轉化為近身思索與回應。從外部街景，到攝影師的內在視角，再到觀者接收後之意識游移，可說是一個內外穿梭、交互反饋的多重轉換歷程。《IN & OUT 內外之間》便呈現了三位影像藝術家對此歷程的各自辯證。

兩層樓共計逾 50 幅作品，帶來三種截然不同的風格創作，首先以傳統街頭攝影的形式，細膩觀察街頭外部環境，進而跨度至以街頭攝影實驗創作 AI 生成藝術，嘗試擴增內外跨界之間的維度，最後則進入室內情境，探究拍與被拍的物化歷程與主從哲學。亦以展覽動線規劃、子主題策展與別出心裁的作品演繹形式，一步步引領觀者游移於內外邊界之間，嘗試置身交會、過渡與對話的可能。

三大子題翻玩街頭攝影的創作形式 陳尚平《內外同框》

位於 3 樓鬧空間展出動線開端的是街頭攝影家陳尚平的作品，其創作方式最接近於傳統意義的街拍。陳尚平長期在台北街頭進行拍攝，並從事都市觀察，著有攝影書《我在台北放框框》等，也於新活水網站撰寫「毛邊意識」專欄。本次帶來超過 20張作品，以《內外同框》為題，從中可見對台灣都市環境的細膩觀察與其自身狀態的交織融合。

「我在街頭拍攝時，會不斷在兩種身分間切換：一是偏重於解析外境的城市觀察者，另一則是尋求影像內在意味的攝影者。這兩種視角初時各自獨立，但隨著時間推移卻也逐漸融合，難以分割」。因此，此次展出作品既呈現台北人的環境態度，也滲透了攝影師的內在，表達出內外同框的交疊。

李威辰《虛實之間》

李威辰則以城市與鄉村的生活經歷為靈感，帶來了具實驗性的嘗試。將自身街頭攝影的作品與 AI 生成影像逐步結合，提出「在虛擬世界中街拍」的概念，擴展街頭攝影的可能性。在本次展覽子題《虛實之間》中，11幅作品從原始街拍逐漸過渡至AI生成的街景、模特兒外拍圖像對比，呈現真實、虛擬至超現實的模糊邊界，賦予街拍攝影新的敘事與審美維度，進一步顛覆觀眾對影像的認知與詮釋。

Emily Hsieh《主從關係》

展覽由外而內的探索，也於展覽空間、動線與作品內涵中體現。策展人 Emily Hsieh 於 4 樓鬧房間再由挑戰性的方式切入街頭攝影，藉《主從關係》提出攝影行為與模特之間觀看與被觀看的關係，並將身體自主權作為創作的核心議題，呈現出影像創作中權力交替的微妙瞬間。「模特兒的身體在商業攝影中通常被視為展示商品的道具，攝影師也往往居於主導角色。但在這個創作過程中，我們希望透過交替與互換的關係變化，共同完成此系列作品。」

在本次展覽 18 件作品中，Emily Hsieh 邀請街頭攝影師林國喬 KC Lin進入室內情境合作拍攝，她既將身體化為物件，全權交付給攝影師的視角，而在拍攝後保有討論、挑選、認定作品等主導權，藉此形式挑戰傳統人像拍攝之主從關係的意圖，並於創作的基礎上深入探討身體、意志與視覺再現的邊界。

空間裡外、意識內外的反覆交錯

《IN & OUT 內外之間》藉由三位創作者的作品，引領觀者從外部的街頭世界進入攝影師的內在視野，並在觀看過程中完成個人化的詮釋。展覽選址於台北相機街廓，地點與攝影創作媒材間的互動成為意外的彩蛋，也可說是場域與影像的一場對話。不妨通過影像的「隧道」，進入攝影師的內在視角，並與自身經驗相互交織，感受由外到內再由內而外的深層共鳴！

《IN & OUT 內外之間》攝影展 

時間：2024.12.6(五)-12.15（日） 

地點：鬧空間 NOW space & 鬧房間 NOW room 

（台北市中正區延平南路58號 3樓&4樓） 

開幕座談：12.7（六)）14:00-15:00 《創作者三方對談》 

展覽講座：12.14（六）14:00-16:00  
演講主題：陳尚平《內外同框》、李威辰《AI中的街頭攝影》 

贊助單位：鬧工作室 NOW studio @nowstudio.tw 

主辦單位：Emily Liu of Art 工作室 @emilyliu_of_art 

瞭解更多：https://www.facebook.com/share/1BtZkyHaKp/