日本精品咖啡ONIBUS COFFEE在台第三間分店插旗台中，落址於草悟道旁的忠泰老佛爺一樓，成為連結科博館和勤美綠園道的歇腳據點。店空間由日本設計團隊TORAFU ARCHITECTS操刀，以「土壤」為概念主軸，利用台灣傳統工法中常見的紅土為材，呼應咖啡的色彩、栽植咖啡的土地、及ONIBUS追求自然永續的精神。

ONIBUS COFFEE：以巴士為名，串起人、城市、土地之間的連結

創立於2012年的ONIBUS COFFEE，以葡萄牙文的「公共巴士」為名，希望透過日常生活所需的咖啡及咖啡店空間，將人與人、人與城市緊密連結，並為生產咖啡的農友、經營咖啡品牌的自家團隊、享受咖啡的顧客，創造一個共好的循環。ONIBUS咖啡以淺焙為主力，並特選7至8款莊園精品咖啡豆不定期更換；也考量不同味蕾需求，特選分別為淺焙、中焙、中深焙的3款招牌配方豆：ONIBUS、STEP、CITY ROAST，供咖啡迷品飲多元風味。

Aesop長期設計夥伴TORAFU操刀空間

2023年起，ONIBUS COFFEE積極在台灣展店，繼進駐台北NOKE、忠泰美術館旁空間後，又首度進軍台中，並特邀TORAFU ARCHITECTS主導店鋪設計，其為Aesop長期合作的設計夥伴，今（2024）夏開幕的Aesop台中概念店即是雙方合作成果；而ONIBUS COFFEE與TORAFU的合作始於日本那須店，此番為第二次合作。

以土壤為靈感、紅土為材，打造會呼吸的城市洞穴

ONIBUS COFFEE台中店以土壤為設計概念，TORAFU認為土讓中充滿養分與微生物，其彼此依存、共生的關係，就如人與人之間的緊密連結，也呼應著ONIBUS藉咖啡串連人與人的理念。在施作過程中，TORAFU特別融入台灣在地建築工法，以台灣早期建築常見的紅土為泥作塗料，取其溫潤色澤、質樸質地，呼應咖啡、大地與ONIBUS追求永續的精神。

綜觀全店，吧台上方的曲面結構尤其引人注目，當中蘊含致敬在地的巧思——TORAFU請台灣施作團隊利用傳統紅泥牆築牆技法，於天花板構築出大型土丘，他們首先打造曲面基座，接著上有機泥料，經過滾塗、靜置數日自然乾燥、二層塗裝、抹平、再靜置一週等繁複程序，最後才進行面磨收尾；施工期間紅泥牆隨時間變化外觀，形成自然深淺色澤，彷彿空間裡一座與人共同呼吸的牆。

店內軟裝也藏滿設計巧思，TORAFU找來長期合作夥伴BRANCH LIGHT操刀燈光設計，順應空間挑高特性，選用義大利燈具品牌DANESE的「FALKLAND」照明吊燈，其出自義大利設計巨匠Bruno Munari之手，於1964年問世至今歷久不衰，獨特結構搭配織品外罩讓光線以漸層形式柔和灑落，如同從土裡冒出的發光種子，呼應全店以大地為意象的空間氛圍。

結合土棕色系與品牌精神，CHALKBOY繪製主視覺

回應空間色調，由日本插畫家CHALKBOY繪製的主視覺、指標系統也以土棕為主色，結合其標誌性的潮流感手繪風格，表現ONIBUS「以咖啡牽起人們的連結與交流」的核心理念。有趣的是，指標系統從草悟道延伸至ONIBUS台中店建築，彰顯品牌透過咖啡與城市連結的精神；畫中的「SOIL」與「FARM」圖樣，則分別代表孕育咖啡的土壤，及Farm to Cup從產地到杯中的概念，再一次強調ONIBUS秉持友善自然、尊重產地的心做好咖啡的初衷。

限定周邊開賣！春池玻璃設計咖啡杯值得收

為了慶祝台中店開幕，ONIBUS COFFEE特別結合CHALKBOY繪製的主視覺推出一系列限定商品，除了經典保溫瓶、咖啡濾掛包，濃縮杯組也在台首度上市。此外，ONIBUS COFFEE也與工藝職人合作打造更具收藏價值的單品，如日本陶藝家yumiko iihoshi訂製款陶杯組，以及與台灣春池玻璃合作、以回收玻璃製造的獨家設計款玻璃咖啡杯等，邀人們將ONIBUS COFFEE的咖啡哲學帶回日常生活。

ONIBUS COFFEE Taichung

地址｜台中市北區館前路37號1F

電話｜04-23106208

試營運營業時間｜2024.11.30前 9:00－17:00／12月起 9:00－18:00（最後出杯時間皆為閉店前半小時）

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団