攝影是一場不斷穿梭於內外的旅程，既是對外在人事物的觀察，也反應創作者內心思考的探索過程。以街頭攝影為核心出發的《IN & OUT 內外之間》攝影展，集結陳尚平、李威辰、Emily Hsieh 等三位台灣當代影像的作品，以多樣的創作手法探討街頭攝影的轉化歷程，由傳統方式拍攝至AI共創，直到室內情境的物化詮釋，更展現內外交界的思考。12/6（五）至12/15（日）於鬧空間 NOW space、鬧房間 NOW room 展出！
內外交錯與穿梭的街頭攝影旅程
《IN & OUT 內外之間》攝影展探究街頭攝影的本質，聚焦攝影師與觀者在內外之間的交融過程，主視覺以「隧道」為隱喻，不只象徵著鏡頭的通道，更表達由外在景物通往內在意識的過渡，因為由外而內、由內而外的旅程，始終體現於攝影師與觀者的思考行為之中。簡言之，街頭攝影應非僅是將外在現實捕捉入鏡，而是拍攝者經由篩選和內化的創作過程，將街景透過內在理解後，經由影像輸出為藝術語言；觀者凝視作品時，也猶如進入影像構成的隧道，交揉個人經驗與情感，最終轉化為近身思索與回應。從外部街景，到攝影師的內在視角，再到觀者接收後之意識游移，可說是一個內外穿梭、交互反饋的多重轉換歷程。《IN & OUT 內外之間》便呈現了三位影像藝術家對此歷程的各自辯證。
兩層樓共計逾 50 幅作品，帶來三種截然不同的風格創作，首先以傳統街頭攝影的形式，細膩觀察街頭外部環境，進而跨度至以街頭攝影實驗創作 AI 生成藝術，嘗試擴增內外跨界之間的維度，最後則進入室內情境，探究拍與被拍的物化歷程與主從哲學。亦以展覽動線規劃、子主題策展與別出心裁的作品演繹形式，一步步引領觀者游移於內外邊界之間，嘗試置身交會、過渡與對話的可能。
三大子題翻玩街頭攝影的創作形式 陳尚平《內外同框》
位於 3 樓鬧空間展出動線開端的是街頭攝影家陳尚平的作品，其創作方式最接近於傳統意義的街拍。陳尚平長期在台北街頭進行拍攝，並從事都市觀察，著有攝影書《我在台北放框框》等，也於新活水網站撰寫「毛邊意識」專欄。本次帶來超過 20張作品，以《內外同框》為題，從中可見對台灣都市環境的細膩觀察與其自身狀態的交織融合。
「我在街頭拍攝時，會不斷在兩種身分間切換：一是偏重於解析外境的城市觀察者，另一則是尋求影像內在意味的攝影者。這兩種視角初時各自獨立，但隨著時間推移卻也逐漸融合，難以分割」。因此，此次展出作品既呈現台北人的環境態度，也滲透了攝影師的內在，表達出內外同框的交疊。
李威辰《虛實之間》
李威辰則以城市與鄉村的生活經歷為靈感，帶來了具實驗性的嘗試。將自身街頭攝影的作品與 AI 生成影像逐步結合，提出「在虛擬世界中街拍」的概念，擴展街頭攝影的可能性。在本次展覽子題《虛實之間》中，11幅作品從原始街拍逐漸過渡至AI生成的街景、模特兒外拍圖像對比，呈現真實、虛擬至超現實的模糊邊界，賦予街拍攝影新的敘事與審美維度，進一步顛覆觀眾對影像的認知與詮釋。
Emily Hsieh《主從關係》
展覽由外而內的探索，也於展覽空間、動線與作品內涵中體現。策展人 Emily Hsieh 於 4 樓鬧房間再由挑戰性的方式切入街頭攝影，藉《主從關係》提出攝影行為與模特之間觀看與被觀看的關係，並將身體自主權作為創作的核心議題，呈現出影像創作中權力交替的微妙瞬間。「模特兒的身體在商業攝影中通常被視為展示商品的道具，攝影師也往往居於主導角色。但在這個創作過程中，我們希望透過交替與互換的關係變化，共同完成此系列作品。」
在本次展覽 18 件作品中，Emily Hsieh 邀請街頭攝影師林國喬 KC Lin進入室內情境合作拍攝，她既將身體化為物件，全權交付給攝影師的視角，而在拍攝後保有討論、挑選、認定作品等主導權，藉此形式挑戰傳統人像拍攝之主從關係的意圖，並於創作的基礎上深入探討身體、意志與視覺再現的邊界。
空間裡外、意識內外的反覆交錯
《IN & OUT 內外之間》藉由三位創作者的作品，引領觀者從外部的街頭世界進入攝影師的內在視野，並在觀看過程中完成個人化的詮釋。展覽選址於台北相機街廓，地點與攝影創作媒材間的互動成為意外的彩蛋，也可說是場域與影像的一場對話。不妨通過影像的「隧道」，進入攝影師的內在視角，並與自身經驗相互交織，感受由外到內再由內而外的深層共鳴！
《IN & OUT 內外之間》攝影展
時間：2024.12.6(五)-12.15（日）
地點：鬧空間 NOW space & 鬧房間 NOW room
（台北市中正區延平南路58號 3樓&4樓）
開幕座談：12.7（六)）14:00-15:00 《創作者三方對談》
展覽講座：12.14（六）14:00-16:00
演講主題：陳尚平《內外同框》、李威辰《AI中的街頭攝影》贊助單位：鬧工作室 NOW studio @nowstudio.tw
主辦單位：Emily Liu of Art 工作室 @emilyliu_of_art