台灣設計及工藝團隊META Design創作常以廢棄物為材，為看似無用之物賦予新價值，企圖翻轉人們看待廢棄物的觀念。即日起至12月8日於松菸舉辦的《META Motion 2024｜無用之用：______》特展，濃縮META Design與台電文創、遠雄建設、國家住都中心等的合作企劃，展現團隊多年來探索廢棄資源新價值的成果，並呈現不同產業看待廢棄資源的新視角。

「既然已經從地球上擷取這麼多的資源，就應該將資源做最有效運用。」

以廢棄物為創作媒材對META Design來說不只是手法，更是想法傳遞的渠道。團隊認為，人類普遍忽視地球資源是定量的，且高估廢棄物回收再利用的成效，因而過度的消耗，甚至降低對環境保護的戒心。因此在全球探討環境永續、尋求資源短缺解決之道的當下，META Design企圖透過廢棄物再創，激發大眾思考地球所面臨的困境與轉機，並不只是單純尋找廢棄物再利用的途徑。

聚焦展覽3大亮點：工地、街頭與社區「看似無用之物」的新生之路

近年各產業積極倡導循環經濟，META Design受邀與文創、營造建設等領域的指標企業合作，共同在各類型的廢棄資源中，探索其超越物質限制的價值。集結多件案例的《META Motion 2024｜無用之用：______》展出的不僅是具體的物件和設計，還有隱含於其後的資訊與故事——透過敏銳的觀察、細膩的設計轉譯、對材料工法的研究與實驗，資源便得以跳脫既有的使用框架，乘載更多想像。透過展覽，META Design期待拉近相關議題與民眾的距離，邀請更多人共同實踐無價的「無用之用」。

▍工地計畫

2020年起，META Design在遠雄建設支持下展開「工地計劃」，以「透過轉化，讓營建廢棄物不要離開工地」為概念，嘗試在營建過程的各個環節中，尋找實踐永續目標的機會，讓廢棄物轉換成未來資源，至今已完成11個專案、成功轉化18,522公斤的營建廢棄物，並持續進行中。展場中搭建的板模空間，除了讓觀者有親臨工地現場的體驗，也暗示著建築過程中的對立與互補，強調合作中的動態平衡。

▍台電退役材料再生計畫

台電文創長期推動循環再製計畫，與台灣在地職人品牌攜手，將台電退役設備如電桿木橫擔、變電箱、封水銅條等，再製為燈具、文具等，為廢棄材料賦予新生；至今已有16,185公斤的退役材料獲新生，重新回到人們的生活當中。

2020年起，META Design多次與台電文創合作，將變電箱化為民眾可親近、接觸的小房子；讓電線桿上的木橫擔，在退役後搖身一變為公共家具；更於瑞芳策劃「金水361. META Space」體驗空間，運用台電退役材料打造室內空間與再生家具，以獨特視角向訪客展示台電的歷史和文化。

▍留給嘉興街－台電印刷廠更新

當城市的拆解與更新，使社區的記憶與人文脈絡面臨消失的風險時，為過去留下一點回憶的線索，也許是平撫珍惜者不安與思念的一種方式。展覽重現台電印刷廠的大門門柱，將散落的歷史與記憶再次聚合，成為見證社區過去與迎向未來的象徵。這件作品不僅是對過去的回顧，也表達了人們在城市變遷中對文化延續的嚮望。

鄒曉葦以「靜物畫」為概念設計主視覺

展場入口一側擺設著拼貼藝術家鄒曉葦創作的展覽主視覺，其以「靜物畫」概念詮釋「無用之用」，挑選代表3個主題專案的物件：工地回收的鋼筋與混凝土圓柱、印著「有電勿近」的台電退役木橫擔、代表「家」的門把與紅磚等，以三角構圖擺設出寧靜和諧的畫面。

「靜物畫」的美妙在於呈現物件的「Qualities of Motionless」，關於畫家對物件的選擇，關於描繪物件的本質、質感、光線、輪廓，關於紀錄當下的生活狀態；但在繪製之前，物件就只是物件，當畫家開始動作（Motion）、觀察、注視並將其畫下，物件才成為一件作品。鄒曉葦認為靜物畫家的行為，巧妙呼應著META Design「看見平凡物件的內含與價值，並將其轉譯」的精神，而物件本身則是探討「無用」與「有用」之間的介質。

米其林星廚等8位職人的「無用之用」內心話

META Design邀請8位不同領域的職人，分享生活中看似無用、實質上卻蘊含深刻意涵的物件，比如友洗社創林立青以無用的砂輪機，帶領身心障礙朋友培養技能與信心；米其林綠星餐廳EMBERS主廚Wes分享即使無法在餐廳更用、仍每年收藏的布農豆，背後傳遞的是種植者的心意……。

走進「工地計畫」實踐地、職人講座暢談「無用之用」價值

展覽期間除了每日定時導覽，更加開4場「一起走吧！工地計劃！」特別導覽，帶領民眾走進META打造的遠雄職場空間，開箱「工地計劃」第一個實踐地。此外，「週六交陪夜」講座邀請不同領域的觀察者，包含META Design總監鄭遠揚、實踐大學建築設計學系副教授蕭有志、boven雜誌圖書館創辦人周筵川，分享對「無用之用」的思考和啟發，帶領觀眾重新審視日常生活中看似無用之物的潛在價值。

《META Motion 2024｜無用之用：_____》

展覽日期｜2024.11.23－12.08

開放時間｜平日 11:00－19:00／假日 10:00－19:00

展覽地點｜松山文創園區 A6-O109 辦公廳舍創意空間

由日本福井縣株式会社ジャクエツ（JAKUETS）推動的「RESILIENCE PLAYGROUND PROJECT」遊具研究計畫，榮獲2024年GOOD DESIGN GRAND AWARD大獎。該計畫跨越了醫療與遊具設計的界線，致力於開發出不論是一般或是有特殊需求的孩童都能遊玩的遊具。

根據日本厚生勞動省的調查，全日本約有兩萬名需要醫療照護的兒童，但僅有17.2％的家庭能夠外出或旅行。另外，許多大人過度保護的思維，也可能限制了孩子們遊玩的機會。而針對「想玩卻無法玩」這個課題所誕生的RESILIENCE PLAYGROUND PROJECT，從遊具設計的角度出發，創造出讓每個孩子都能以自己的方式遊玩的機會，同時期望這些遊具能讓不同的孩子共同自由玩耍，進而打破遊戲場所的界線。

讓每位孩子都能自由玩耍

在這項計畫中，有來自不同背景的孩童、醫生、護理人員、遊具設計師、在地居民共同參與，打造出3款任何兒童都能自由遊玩的遊具。開發過程中，他們也特別注重減少強烈的感官刺激，選用淡色系來設計遊具，同時避免使用網狀等會壓迫身體、產生疼痛感的材質，讓孩子們能舒適地享受遊玩的樂趣。

專業醫師監修遊具

而由Orange Kids’ Care Lab.醫師紅谷浩之監修的這3款遊具，更在功能上考慮了不同需求，包含：「包覆型」鞦韆「KOMORI」、浮環形設計的彈簧遊具「UKABI」以及促進孩子們互動的彈跳床遊具「YURAGI」。目前，這些遊具已被設置於日本的幼兒園、公園與商業設施等多種場所中，為更多孩子提供遊玩的機會。

「KOMORI」遊具
傳統鞦韆對於一些因身心障礙難以穩定身體，或者對周圍視覺變化特別敏感、甚至會感到不適的孩子而言，是難以享受的遊具，而這款包覆型的鞦韆「KOMORI」，讓這些兒童們也能體會到盪鞦韆的樂趣。

「UKABI」遊具
一些身心障礙兒童無法跨坐在搖搖馬上，而這項「UKABI」便設計成浮環形的彈簧遊具，可依孩子的身體需求來調整姿勢，提供最佳的乘坐方式，且孩童可以藉由自身動作來感受不同的搖晃方式，進而培養他們的感知能力。

「YURAGI」遊具
這款「甜甜圈」造型的彈跳床，設計上考量了行動不便的身心障礙孩童與一般孩子的互動機會，讓他們能夠一起共享遊戲的樂趣。較低的位置適合需要照護的孩子遊玩，而較高的位置則提供活潑的孩子盡情彈跳，雙方在遊戲中可以感受到彼此的晃動帶來的互動。此外，由於YURAGI遊具的高度較低，大人也能輕鬆在外圍看顧孩子們的安全。

資料來源｜PLAY DESIGN LAB、株式会社ジャクエツ

由隈研吾建築都市設計事務所（KKAA）設計監修的SHARP空氣清淨機「FU-90KK」，以日本傳統建築中的「簾虫籠」與「障子」為靈感，外殼使用真正的木材，展現出精緻的工藝，也打造出如家具般優雅的家電產品。

不單單是建築，日本建築大師隈研吾近年來也有許多精彩的跨界合作案例，比如與ASICS聯名的跑鞋、與安縵室內設計品牌Aman Interiors合作的家具、與FENDI攜手打造的時尚配件等。而此次隈研吾操刀的SHARP空氣清淨機產品，從建築設計的角度出發，採用了真正的橡木為材料，並以日本傳統建築中常用的「障子」與「簾虫籠」為發想，展現出「建築 × 家電」的全新可能性。

以日本傳統建築為靈感

所謂的障子（しょうじ），即是在日式房屋中做為隔間使用的橫拉門，通常由木框與和紙所組成；簾虫籠（すむしこ）則是在日本傳統建築中，以細長竹子編織而成的簾子般窗戶，兩者的設計不僅簡潔優雅，且能巧妙地將自然光線與風引入室內。因此，隈研吾透過空氣清淨機側面覆蓋的垂直格柵設計，營造出猶如自然風輕拂過格柵細縫的自然清新感。

自然與空間的和諧

關於這次的合作，隈研吾提到，「我們利用木材的特性，創造了一款將自然與空間完美融合的空氣清淨機，且不只是提升日式和風空間的魅力，也能增添其他空間的美感。」值得一提的是，由於空氣清淨機外殼是由木工匠人手工打造，每件作品都擁有獨特的表情，木材表面也將隨著時間的流逝更顯深邃。

售價高達55萬日圓

也因為這款空氣清淨機追求「如家具般」的美感，在設計上，從任何角度看都呈現出平衡的姿態，使其能夠和諧地融入空間之中。此外，由於這款空氣清淨機的外殼為手工打造，每台售價高達55萬日圓，且每月限量生產50台，欲購買者需提前預約。

資料來源｜SHARP