談及旅行泰國的購物清單，Karmakamet香氛絕對榜上有名。近年Karmakamet不斷擴張，延伸出生活用品品牌Everyday Kmkm，甚至打造出生活風格概念店EVERYDAY & FRIENDS與社群。從香氛到全系列生活風格產品，他們如何善用不同子品牌的特性、吸引不同世代的消費者，持續帶動品牌成長？

走進曼谷暹羅商圈EVERYDAY & FRIENDS概念店，一樓是大眾熟悉的香氛品牌Karmakamet專賣店，黑色基調的裝潢中點綴著磚塊色、布幔紅，營造出與外界繁忙喧囂商圈截然不同的素雅寧靜。而在樓上的姐妹品牌Everyday Kmkm，則是完全不同的體驗：白色明亮的室內設計，與陳列著輕鬆、活潑色彩的商品，令人彷彿回到第一次挑選室內香氛的記憶。

在EVERYDAY & FRIENDS旗下，Karmakamet和Everyday Kmkm具有截然不同的品牌氣質。而這一切的起點，得回到2001年創辦人Natthorn Rakchana在洽圖洽市集開設的第一間Karmakamet店面。其品牌與產品源自他在泰國南部、中泰馬文化交融的成長背景，也承襲了家族50多年藥草、香舖事業的傳統技藝。

品牌初始定位：以文化與個人創造和香氛的連結

香氛的使用，早就根植在泰國人的日常生活，Karmakamet暨EVERYDAY & FRIENDS行銷經理Wisarut Chaloemsitthaphat（Wit）說明，例如泰國新年潑水節時會在別人臉頰撲上香粉、表示祝福，或是佛教節日浴佛所使用的花瓣水，乃至於家庭中放置的乾燥花瓣或香氛用品等等。奠基於泰國既有的香氛使用文化和家族技藝，Natthorn Rakchana將製香工藝現代化改良，進而推出香氛袋、擴香瓶、室內噴霧、身體噴霧、護手乳等適合使用在日常生活中的產品。

品牌名稱中的Karma源自於梵文中的「行為」，而Kamet則是喜馬拉雅山脈中的卡美特峰，「我們以香氛為媒介，喚起過往生活經驗的記憶與情感，像是來到品牌logo上山頂的小房子所代表的個人世界一樣，讓人回歸內心整理思緒，重新理解生命的意義。」品牌溝通經理Udompohn Hongladdapohn（Yok）解釋。

除了品牌意象，也透過實體店面的裝潢設計，形塑Karmakamet成熟穩重、低調奢華的品牌定位。Yok以Central World Karmakamet分店為例，該店以劇場為設計概念，搭配黑、紅的品牌主要色系和中藥行的意象，讓人得以在這裡找到自身專屬香氣，成為自己人生劇場的主角。

透過日常用品開拓年輕消費市場

雖然Karmakamet吸引了藝文工作者、經理人等消費客群，然而Yok認為氣味之於人的意義，應該跨越年齡與財力的界線，讓更多人參與其中。同時，單靠高端的消費群體，並不足以讓品牌長期發展。於是，Karmakamet在2014年拓展成立姐妹品牌Everyday Kmkm，以更親民的價格和輕鬆的產品風格進入到年輕消費市場。

Yok解析Everyday Kmkm背後的產品策略——從輕盈、活力的香氛產品，拓展到文具、馬克杯、打火機、衣服等日常用品，並使用簡約設計和活潑色彩，搭配輕鬆、會心一笑的生活小語，讓學生、社會新鮮人等年輕消費者容易入手，擺放在家也能成為好看的裝飾。

此外，Everyday Kmkm為了觸及多樣化的客群，在去年重新設計包裝，加上為視障者說明的點字巧思。她進一步表示：「我們希望培養新一代的客群，等到他們有更多人生歷練、想要體驗更深層的氣味之後，也有機會成為Karmakamet的使用者。」Everyday Kmkm的推出，不僅是品牌的延伸，更是從入門級的香氛、生活用品培養忠誠度，並隨著消費者的成長，逐步過渡到相對高單價的Karmakamet產品的長期品牌策略。

多角化經營！聯動實體空間與線上社群

Karmakamet對於氣味推廣至生活的野心，不僅限於香氛產品。Yok分享創辦人抱持著「香氛生活化」的理念，曾涉足飯店裝潢與香氣設計、fine dining餐廳開設等領域，希望讓香氛提升人們各面向的生活品質，而這也體現在後來整合了旗下香氛與生活品牌，成立生活風格母品牌EVERYDAY & FRIENDS的策略。

EVERYDAY & FRIENDS作為母品牌，集結旗下Karmakamet、Everyday Kmkm，並邀請外部合作設計師品牌進駐與銷售，例如強調自然原料的Ringo、服裝與生活用品的co- incidence，以EVERYDAY & FRIENDS概念店，提供消費者一站式、多元化產品 的購物體驗。

「Karmakamet和Everyday Kmkm的產品，不論是香氛、文具，又或是生活用品，都屬於消費頻率較低的商品。」Yok坦言，如何提高來客率並增強品牌黏著度，成為品牌溝通和行銷團隊面臨的挑戰。為此，他們在EVERYDAY & FRIENDS概念店的頂樓開設了咖啡廳，「因為咖啡是許多人日常生活的必需品，客群進入門檻相對低。」此外咖啡廳空間也能串聯人與人、建立品牌社群感。

Yok進一步解釋，這個想法其實承襲了Everyday Kmkm過去在暹羅商圈購物中心內，結合咖啡和生活用品的店面形式。許多家長喜歡在這裡等孩子放學，或是聚在一起聊天，也因鄰近捷運出口，成為熱門的見面和約會地點。這種強調「人與人相遇互動」的社群感想法，延續到EVERYDAY & FRIENDS概念店的整體配置，將位於商圈、集結旗下自有與合作品牌的實體店，打造成一個人與人相聚、喝杯咖啡、聊聊天的社群據點。同時，這樣的設計也符合商業考量，以咖啡、輕食成功吸引更多品牌以外的受眾來店消費。

在線上，EVERYDAY & FRIENDS的社群經營同樣值得關注。他們不局限在銷售產品上，更透過線上內容，分享影劇、音樂、藝文的生活體驗，甚至還有Spotify的節日情境播放清單。Wit表示：「透過品牌產品與實體店面環境氛圍，以及不受地域限制的線上媒體內容，分享對於身體、心靈、人際關係、自我成長等不同面向的美好生活提案。」當消費者因為這些載體將品牌與美好生活連結起來時，能營造遠超出單純消費的品牌社群感與黏著度。

重新定位「香氛」品牌的溝通策略

隨著EVERYDAY & FRIENDS的品牌擴張，迎來海內外的銷量增長，但挑戰也隨之而來，即是如何平衡所有in-house設計與多產品生產線，以滿足市場需求，並且維持每一款產品的高品質。此外Yok也透露Karmakamet正在著手的計畫——重新定位「香氛」品牌的溝通策略，「每一種氣味，對於不同的人都有其特殊的意義。市場上不應只以『香』或『不香』來區分，就像你家狗狗身上的味道，即便不是廣義上的香氣，但是對你來說，那是獨一無二、具有專屬意義的氣味。」改變消費者的認知觀點，正是他們目前努力朝向的方向，為的是進一步擴寫香氛的定義，成為「讓每個人得以回歸自我」的氣味品牌。

至於母品牌EVERYDAY & FRIENDS，Yok表示將繼續擴展概念店，並持續在社群媒體上創作出連結受眾的生活提案內容，維繫全系列生活風格品牌的定位。這趟從香氛開始的品牌拓展之路，不論作為消費者或觀察者，都引頸期盼著他們下一步的動向。

EVERYDAY & FRIENDS

集結多個品牌的複合式概念店，提供旗下品牌Karmakamet、Everyday Kmkm，以及合作品牌co-incidence、Ringo等豐富多樣的商品。店內還有充滿咖啡香氣與舒適沙發的咖啡廳，讓顧客感受溫暖、親切的款待。是一個可以自在休息、與好友分享生活點滴、共創美好回憶的空間。

^{文｜王賢慈　圖片提供｜EVERYDAY & FRIENDS}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/11月號《走入藝術的無形脈動》

2023年誕生的《夕陽小鎮》虛擬音樂節，2025年以全新主題「燒胎祭」迎來第2屆。觀眾將化身「鎮民」登島， 不僅可欣賞林強、吳赫、竇靖童等30組音樂人演出，還能參與賽車，輸贏將改變故事發展。在線下活動復甦、線上展演不再稀有的時刻，《夕陽小鎮》要怎麼做出區隔？好玩的背後又有哪些策略？

由落日飛車主唱國國（曾國宏）主理的夕陽音樂，聯手新媒體藝術團隊涅所未來（NAXS STUDIO），於2023年打造《夕陽小鎮》虛擬音樂節。在小鎮的虛擬世界裡，國國化身鎮長「曾國勇」，許光漢、ØZI、9m88等30組音樂人以虛擬替身面貌示人，更有NPC任務供玩家觸發。結合遊戲與音樂的嶄新體驗，4天的活動共吸引近2,100位「鎮民」登島。

平衡後的遊戲設計，未可知的怪異美學

回溯小鎮的創立契機，涅所未來藝術總監馮涵宇說，最早是在2021年中下旬，財團法人文化臺灣基金會主辦的台日交流展演《Taiwan NOW》因疫情取消，後決定改製線上版，其中國國與音樂人張洪泰合作「虛擬戲劇廳」，將歌仔戲作品轉成虛擬版本，而虛擬展演的技術面就由涅所未來負責。之後疫情加劇，落日飛車巡演停擺，為了讓公司保持能量，也藉機做實驗性嘗試，國國找上馮涵宇討論創辦虛擬音樂節的可能。

當時虛擬音樂節仍為稀少，馮涵宇看過比較類似的案例，是遊戲《Fortnite》與美國歌手Travis Scott合作，在遊戲裡辦了一場《Astroworld》虛擬演唱會，「我覺得它開啟很多人對虛擬音樂節的想像。」但這場演出的作法，是在本來就存在且成熟的遊戲裡加入一個新的內容，和《夕陽小鎮》得從零打造、不依附在某個平台裡截然不同。

馮涵宇說：「第1屆花最多心力的是在『平衡』，想辦法在有限的時間和資源裡，做到一個還不錯的程度。」例如將《夕陽小鎮》做成復古遊戲的原因，除了落日飛車的音樂本就有復古元素，在成本有限的狀況下，復古遊戲也是個好選擇。遊戲的操作方法亦然，最簡單的使用者體驗不外乎「用滑鼠直接點擊」，但欠缺遊戲感；於是進一步隱藏滑鼠，以鍵盤上的WSAD按鍵移動、空白鍵則可跳躍，取大眾「最簡單可上手」的平均值。

美學定調也花了一段時間，由「見本生物」盧翊軒設計標準字和各種「貼圖」（覆蓋到立體模型上的平面圖像），再由涅所未來延伸成3D遊戲裡的場景與人物。「其實我一開始有點抓錯方向。」盧翊軒說，原本想往「醜」或「kiang」的方向走，但途中發現更應該是一種「未可知的迥異」，也有點Low-Poly的味道，「那個感覺像是，你要講一個笑話， 其實笑話並沒有設計得多精巧，只是因為你很勇敢，真的把它講出來了， 所以你最厲害。」

視覺充滿著不精緻的稜角和剪貼般的效果，還將音樂人真實頭像與3D角色結合，當時仍是玩家的《台灣通勤第一品牌》主持人何A此刻真心話大公開，「我心裡面真的有一個心情：現在是流行這種前衛的設計？原來設計要做成這樣才屌是不是？」但他後來發現許多曾經認為好看的設計，時間久了反而顯得有點「糗」，反倒《夕陽小鎮》的設計「意外地耐看」。馮涵宇笑說：「我們走一個『雋永』的風格。」

遊戲性+故事　給予玩家目的與歸屬感

第1屆結束後，其實原本國國並沒有續辦的打算，但馮涵宇希望能繼續嘗試，加上觀眾迴響不錯，雙方討論後決定續開第2屆，更將賽車的「遊戲性」導入小鎮。馮涵宇說，舉辦虛擬音樂節不是為了取代或代替實體，兩者本質本就不同，因此有必要做出差異化，而遊戲就是很大的關鍵。他說，發想階段的遊戲候補還有《模擬市民》或射擊遊戲等等，最終定案賽車其實來自一連串巧合，一來賽車本就在提案裡，二來何A剛好在《台通》講到想在現實中舉辦賽車的野望，國國便順勢邀請何A參加，並擔任「代理鎮長」的重任。

何A首先以玩家身分重新審視，「參加過的人一定會有一些疑問，這個小鎮到底在玩什麼？它在講什麼故事？然後接下來就是，要怎麼跟其他 線上音樂節做區分？」他發現，講到「線上音樂節」每一個人的畫面都不同，因此有必要解釋清楚《夕陽小鎮》的故事和畫面，觀眾才知道花錢能得到什麼。他以電玩用語「破台」解釋，電玩會在開頭與結尾播放動畫，讓玩家明瞭自己「完成了一件事」，「我覺得這是很重要的回饋感。」加上《夕陽小鎮》僅開放4天，並非可以在線上逛好幾個月，必需快速讓觀眾感受到「開始」與「結束」且有所收穫。

《夕陽小鎮》世界觀由導演林毛創立，此次因應賽車有車隊需求，加入「A咖家族」、「龍宮一族」、「熱炒捌拾玖」3大家族，玩家可選擇要加入哪個家族，透過賽車或解鎖NPC任務獲得積分，最終在家族與個人都會選出贏家，並觸發新劇情。而何A則在此基礎上，協助讓故事更簡潔、清晰易懂。

3大家族也都各自擁有專屬logo與車款，「一開始就知道這些東西會很龐大，所以決定用模組化的概念，但擴充性和延展性又是足夠的。」盧翊軒解釋，設計從「四驅車」的方向發想，也參考動漫《爆走兄弟》。 四驅車結構包括輪子、輪軸、車架、馬達等等，且會附上一張對稱的貼紙，於是他針對3大家族設計了3款賽車貼紙，且每款貼紙都包含多張圖像，讓涅所未來去做延伸。他從林毛撰寫的故事大綱發想，分別讓「A咖家族」、「龍宮一族」、「熱炒捌拾玖」對應到「光」、「水」、「火」的形象，武器也依照家族特性，依序搭配雷射槍、三叉戟、菜刀。

「我後來寫故事線的時候，就是看了你的圖，想說很有fu啊！」何A接過話，為了讓大眾快速認識3大家族，他分別發想了punchline，來自社會底層的熱炒捌拾玖「一起苦過就是兄弟」，如今是權貴的龍宮一族其實是「富過三代才懂吃穿」，靠房地產致富的A咖家族自然是「有實力就是可以大聲」。「故事真的是這一次的骨幹。」馮涵宇說，線上體驗需要目標感，賽車之外再加入故事，會讓玩家更有歸屬感。且3大家族不僅是故事設定，每位參加的音樂人也都依照何A「心中認為的形象」，分別為不同家族站台，而玩家也可在競賽中為自己選定的家族車隊而戰。

虛擬音樂節能有商業模式嗎？

除了賽車，第2屆很重要的是導入更多商業模式。馮涵宇解釋，《夕陽小鎮》的商業模式可分為兩大塊，第一比照線下音樂節，透過售票、贊助、廣告版位、攤位費等營收；第二則是IP延伸，有別於其他音樂節，《夕陽小鎮》針對世界觀、角色、空間著力不少，因此就有各種變現潛力，且能突破音樂節期間限定的營收模式。

而每屆《夕陽小鎮》皆會將主視覺做成遊戲卡帶的樣子，其實馮涵宇也希望可以發行實體音樂原聲帶，因為小鎮裡的背景音樂皆是國國的創作，這次還與王希文合作，為3大家族編寫弦樂主題曲。 此外，馮涵宇還想過可以玩「雙鎮長」，邀請一位海外音樂人擔任聯合鎮長，負責策劃主題概念與部分lineup，藉此拓展國際能見度與多元受眾，讓音樂節持續保持新鮮感。

也因為第2屆多了商業模式的考量，第1屆的遊戲系統並不適用，必須砍掉重練。馮涵宇說，第1屆其實是用「網頁」在玩，透過「雲端渲染」（Cloud Rendering）技術，在雲端上的伺服器進行遊戲運算，並即時串流至玩家的網頁中，雖能大幅降低玩家電腦裝置的性能需求，但因技術尚未普及，服務成本高昂。因此這屆改為和一般遊戲一樣，需要先下載遊戲檔，雖然主要是商業模式上的考量，但也很符合復古遊戲的設定。「安裝的時候一定要有一些很奇妙的畫面，端茶給客人喝之類的。」何A突然許願。「有想要做啦，但是現階段⋯⋯會有畫面啦，但應該不是倒茶。」馮涵宇回應。

聊到這裡何A接著說，每每想到有趣的點子，就會經常收到馮涵宇以「現階段有點困難」回應，「他也是很會溝通，他會說：我覺得你這個建議真的很棒，我們也很想實現，可是現階段有點困難。」至於何A提過什麼？像是VIP可以搭直升機看表演、坐空氣船睥睨群雄，或是潮州土狗表演時螢幕會有大群山豬跑出來、拍謝少年的舞台會噴射出酒瓶⋯⋯。「那這次採訪標題就是，現階段有點困難。」盧翊軒提案。「這標題怎麼賣票？」馮涵宇提問。這題顯然難不倒何A：「沒有你（觀眾）的話，現階段有點困難。」其實打造一場虛擬音樂節，早就不只是有點困難，但正因為現階段還很困難，才有更新更多的創意值得期待。

2025夕陽小鎮虛擬音樂節「燒胎祭」

04.19∼20、04.26∼27
「夕陽小鎮 SUNSET TOWN」線上體驗平台

_{文｜張以潔　圖片提供｜夕陽音樂、涅所未來}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/4月號《從器物開始的理想生活》

2025米蘭設計週於4月8日至13日舉行，Aesop二度以「感官合作夥伴」的身份共襄盛舉。繼2024年用香皂搭起一間店，向1970年代的「貧窮藝術」（Arte Povera）運動及激進派團體Superstudio致敬後，Aesop這次在米蘭端出什麼樣的體驗？

今年Aesop同樣將自家產品融入作品，將「厄勒俄斯芳香護手霜」化為塗料融入互動裝置，並結合當代舞蹈表演、手部按摩儀式等，邀訪客穿梭米蘭聖卡蜜內教堂（Chiesa del Carmine），展開一場滋養感官的旅程，並從中探索建築、文化與感官的交會。設計週期間，Aesop位於米蘭的4間店舖也將共同化身敘事舞台，透過陳列與視覺故事，將教堂內的敘事延伸至城市各處。

護手霜融入塗料，構築「第二層肌膚」

設於教堂祭衣間內的大型裝置《第二層肌膚 The Second Skin》，是Aesop此次創作的最大亮點。對Aesop來說，肌膚作為人體最大的器官，既是邊界、也是介面，更像是一張圖譜，承載了生命經驗的點滴，而《第二層肌膚》正是向肌膚的三重功能——保護、感知、調節——致意之作。

《第二層肌膚》造型呼應米蘭建築中典型的優雅入口意象，在教堂中既是空間內外的分界，也成為肌膚的象徵，歡迎訪客入內遊走探索。有趣的是，Aesop巧妙在裝置的建築語彙中融入護膚哲學，將2024年新推出的「厄勒俄斯芳香護手霜」化為芳香砂漿，包覆於牆體構面之上。

芳香牆面、水滴聲響、當代舞作，打開多重感官

步入《第二層肌膚》，映入眼簾的是覆滿牆面的砂質有機紋理，不時有水波般的光影映照在牆上，像是濕潤肌膚上的細閃光澤；溫柔佔領嗅覺的是厄勒俄斯迷人的丁香氣息；耳邊聽見的是水珠墜落的清脆聲響，在靜謐空間中串起引導前行的節奏。

路徑的終點是一座隱密的內殿，展示由烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal）舞者金娜榮（Nayoung Kim）帶來的舞作，演繹一場關於身體與沐浴的詩意儀式。

重啟五感的庇護之境

為了讓人們暫時放下展會的喧囂與人潮，Aesop也以美國作家黛安．艾克曼（Diane Ackerman）的著作《感官之旅》（A Natural History of the Senses）為靈感，縝密安排從教堂入口、穿越迴廊、祭衣間到戶外庭院的一系列感官體驗，牽引訪客進入靜謐、冥想與專注的內在狀態，喚醒源於身體意識的本體感知（proprioception）。體驗以「芳香休憩膠囊」作結，受邀來賓將能在此體驗米蘭設計週獨家的「厄勒俄斯手臂按摩」儀式，帶著被滋養的感官重回展會的熱鬧當中。

Aesop《第二層肌膚 The Second Skin》

展期｜2025.04.08－04.13，米蘭設計週期間

地點｜Chiesa del Carmine, Milan, Italy