2025台灣燈會將於2月12日至2月23日於桃園市舉行，此次主視覺由Bito團隊設計，推出平面、動態兩款主視覺海報，將飛機俯瞰城市的景象與燈籠元素結合，傳達桃園作為台灣國境之門的身份，象徵桃園與世界連結的重要性。

桃園，作為台灣的國境之門，是旅客抵達這片土地的第一站。因此，燈會主視覺設計，Bito將飛機俯瞰城市的景象與燈籠元素結合，注入溫暖鮮明的燈光色彩。象徵著在飛機上的旅客們乘著光之翼，將點亮桃園夜空的光芒盡收於眼下，閃爍的光芒不僅為城市點燈，也為這趟旅程加深期待感。

在動態海報中，可以透過機窗窗景看到機翼上的 TAIWAN 3.0 新識別，字體的波動線條不僅象徵與世界連結的願景，也代表旅途中一波接著一波驚奇的風景。翻轉後的機窗，則帶出台灣街坊中常出現的燈籠造型，燈籠上的「桃」字間，細膩地融入了桃園百年歷史的埤塘文化，巧妙將國際觀光、地方文化、日常風景一次收進海報裡。

➔ 台灣觀光品牌3.0重塑登場！Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」

而2025台灣燈會作品將遍及桃園機場捷運 A18 站（高鐵桃園站）站前廣場及 A19 站（桃園體育園區站）周邊場域，展出超過 300 件以上作品，結合工藝、竹藝、互動科技及傳統燈藝等多元手法。歡迎抵達台灣的第一站，先感受台灣空氣，接著前往桃園燈會，體驗臺灣傳統文化，為這段旅程開啟最精彩的起點。

2025 台灣燈會在桃園
時間：2025.02.12 - 02.23
地點：桃園機場捷運 A18 站（高鐵桃園站）站前廣場及 A19 站（桃園體育園區站）周邊場域

_{資料提供｜Bito、文字整理｜Adela Cheng}

2025台灣國際藝術節（TIFA）即將於2月21日至5月18日期間展演，邀請世界各國頂尖藝術創作者參與，向所有人端上TIFA這「看世界也看臺灣」的繁花饗宴。而由三頁文設計的主視覺，以「繁花之間，無界綻放」為核心精神，重新定義主視覺的呈現方式。

2025台灣國際藝術節（TIFA）邁入第17屆，推出18檔精彩節目、共118場演出，邀請包含法國、奧地利、葡萄牙、義大利、瑞士、拉脫維亞、匈牙利、英國、瑞典、秘魯以及臺灣等世界各國頂尖藝術創作者，於2025年2月21日至5月18日期間展演。節目票券將於2024年12月1日開放兩廳院會員預購，2024年12月8日全面啟售。

「看世界也看臺灣」的繁花饗宴

兩廳院藝術總監劉怡汝分享，每一屆的TIFA，都是兩廳院歷時二至三年的時間，國內外奔走，與藝術家們不斷交涉洽談的成果，為的是向所有人端上TIFA這「看世界也看臺灣」的繁花饗宴。「我們看見國內外藝術家一再挑戰框架與限制，用多元的手法與堅定的觀點回應新世界。作品無論涉及性別、族群，又或是從新的角度凝視、致敬、重現或再詮釋經典，我們期待所有人能夠藉著2025TIFA，找到屬於自己觀看世界的向度。」

三頁文重新定義主視覺

值得一提的是，此次由創意總監顏伯駿所帶領的三頁文團隊操刀的2025 TIFA台灣國際藝術節主視覺設計，以「繁花之間，無界綻放」為核心精神，重新定義主視覺的呈現方式，讓主視覺不再僅僅是一張靜態的圖像，而是一個引領觀眾進入藝術世界的入口——一座虛擬劇場的通道。

以巨大的QR Code為視覺主體

三頁文團隊以一枚巨大的 QR Code作為視覺主體，掃描後，將進到由互動體驗設計團隊「熊熊幹大事 BearDBT」所打造的虛擬海上舞台，透過點擊畫面中的物件，人們將能參與生成劇本、調控光影，甚至與作品進行個人化的互動體驗。透過這樣的設計理念挑戰傳統的視覺界限，以開放、包容的方式，提供每位觀者一場屬於他們的藝術體驗旅程。完成體驗後，系統會根據每位觀眾的互動歷程，推薦最適合他們的 2025 TIFA 表演，真正實現藝術與人的共鳴。

_{資料提供｜兩廳院、三頁文，文字整理｜Adela Cheng}

位於台中草悟道的「勤美術館」將於12月13日正式開館，繼先前由隈研吾設計的地景式建築成果曝光後，館方也公布了勤美術館的品牌識別、工作人員制服、桌椅等公共家具的設計，讓大家搶先一睹這座「沒有館藏的美術館」的另類館藏。

勤美術館致力貼近大眾生活，以沒有包袱的創意視角展開藝術實驗。其與傳統藝術場館的最大區別，就是「沒有館藏」，也因此勤美術館選擇從品牌識別、公共家具、制服設計等著手，分別邀請到兩個八月、生活起物googoods design、甫月fuyue等三組台灣團隊，以兼具美學與功能的設計，從細節傳遞另類館藏思維，讓勤美術館成為一座「沒有館藏卻處處經典」的美術館。

▸ 品牌識別｜大面積留白觸動想像

勤美術館識別由「兩個八月」設計，團隊跨足多元領域與媒介，多年來以人與人之間的高互動性為基礎，藉由策展行動打破場域界線，本次融合勤美術館「打開想像」的理念，希望LOGO能夠傳遞場域精神，並激發觀者的想像。

LOGO取「勤美術館」字體輪廓，在中段穿插高比例留白，創造畫面轉折，以此呼應勤美術館突破框架的精神；筆畫尾端則以文字延伸的幾何圖像變形，象徵勇於實踐想像後的成果。觀者第一眼看到LOGO後會進一步思索、猜測字形與圖像轉化，如同欣賞一件藝術品般，以自身經驗詮釋作品、賦予生命力，獲得直覺性的靈感啟發。

▸ 公共家具｜幽默翻玩達利、孟克名作

主張「剛剛好的設計」、擅以裝置和空間傳遞生活美好的「生活起物googoods design」，則以硬體設計深化勤美術館的創意性格。其負責人莊騏鴻與勤美術館合作多年，大膽提出從「顛覆名作」的詼諧角度出發，轉譯達利、孟克、米勒等大師經典，成為場館內的公共家具。

經過分析經典性、畫面區別、視覺聯想、肢體變化等研究，生活起物團隊選出一系列歷代名作，並在作品旁留下原始雕塑年份、藏在作品下方的剪影提示牌兩條線索，透過幽默手法引領集體共創。像是美術館入口處的十件互動家具，靈感便源自《擲鐵餅者》、《沉思者》、《自由女神》等名作，以石材製成半成品一般的雕像基座，邀請觀眾或坐或站上去，發揮創意、舒展肢體，打造屬於自己的藝術風景。

演講廳裡的桌椅設計，概念則來自達利名畫《記憶的堅持》，畫作上融化的鐘錶、爬行螞蟻、桌子等，都為公共家具豐富的線條變化設立基礎；空間中的下沉階梯和融化座椅造型，也與建築曲面設計相呼應。從坐椅色彩的呼應、電繡線條傳遞指針想像、木桌嵌入電鍍螞蟻造型等，滿滿細節也帶出創意與玩心。展場一角孟克《吶喊》造型變化的垃圾桶、隱喻《拾穗》畫面的傘架、卡特蘭（Maurizio Cattelan）《喜劇演員》被延伸到滅火器放置架上⋯⋯用幽默態度認真翻玩，揮灑豐富想像力。

▸ 工作團隊制服｜將空間流動感帶入衣著

服裝設計品牌「甫月fuyue」由王舜民創立，其作品結合長年在國內外不同領域累積的經驗，融入老子道法美學與跨時空藝術，企圖突破衣著的表面形體，構築人與物的對話。王舜民為勤美術館設計的制服，以場館線條為基礎，利用線性元素與縫褶技法，在布料上延伸鮮明的建築肌理質地，讓制服跳脫傳統型式，同時也延續勤美術館的整體視覺系統。

質樸的純棉布料，加上簡潔流暢的結構設計、不規則的流動感，讓工作人員自在活動，自然而然地傳遞身份識別；而背心上的工作口袋，修身之餘也加強了實用機能性。

勤美術館將於12月13日開幕，同步迎來首檔跨國展覽合作，更多資訊請見勤美術館FB、IG。

勤美術館 CMP INSPIRATION

地址｜台中市西區館前路79號
電話｜（04）2328-5000