韓國藝術家金官泳受藝術收藏推廣品牌「上芊藝」之邀，首度來台舉辦個展《Just go with the flow》，即日起至12月29日於時尚選品 X 藝術空間「LIGHTWELL」中山旗艦店登場。

LIGHTWELL中山旗艦店是棟帶天井的老房子，白天時總有陽光灑落，讓本就純白、通透的展演空間顯得更為寧謐，在這欣賞韓國藝術家金官泳的作品，再適合不過。金官泳對色彩的掌握敏銳，總能透過色彩及筆觸的堆疊為畫作賦予生動表情，即使視覺抽象，情感卻易懂且深刻。他不只藉畫傳遞情緒，更將創作時的思考路徑畫進作品，藉一條條細線帶領觀者重回自己作畫時身處的時空。

色塊與細線串起記憶和心境轉折

金官泳畢業於韓國弘益大學雕塑系，曾赴米蘭布雷拉美術學院進修繪畫。他認為色彩是傳達情感的直接媒介，創作抽象繪畫時總精心選擇色調及色彩，先以單色打底，展現出顏色的密度和深度，再利用不同的筆和刷堆砌顏料，以創造出豐富層次。仔細觀察畫作，會看見色塊和色塊之間的細線，這是以針管沾上油畫顏料所做的標記，藝術家藉此讓觀者更深刻感受到繪畫的「過程」。

作畫如「紀念儀式」，帶觀者隨畫沉入心流

金官泳的作畫過程像是一場紀念儀式——層層堆疊的顏料像是被梳理後封存的回憶，色彩是回憶中夾雜的情緒，細線則如個人隨時間之流沈澱的過程。本次展覽名稱「Just go with the flow」正呼應了上述創作歷程，藝術家期待觀者能自由感受眼前所見的畫面，及其所觸發的記憶和情感，展開一場意識和潛意識聯繫的沈思體驗。

讓藝術收藏更平易近人

本次金官泳在台個展的幕後推手——「上芊藝」，為一新型態藝術收藏推廣品牌，由4位身處不同產業的藝術愛好者及藏家所組成。他們在收藏的過程中，察覺人們接觸藝術存在許多門檻和資訊落差，因此希望為初入門藝術收藏的同好，創造一個能更簡單入手藝術品、為生活賦予美感的媒介。

《Just go with the flow》不僅是金官泳在台首個展，也是上芊藝舉辦的第一場展覽，對此共同創辦人Charlotte Chen分享：「金官泳是我們幾位創辦人都喜歡的藝術家，最早在2019年藝博會上認識，後續也保持聯繫、收藏他的作品，並互相討論展覽活動的形式，希望可以作為藝術家創作的里程碑。金官泳的作品顏色療癒，點線面組成的畫面充滿想像，容易讓觀者有自己的解讀，因此希望從他作為上芊藝展覽活動的開始，希望讓我們所喜歡的，讓更多人喜歡，並開啟收藏的旅程。」

金官泳台灣首個展《Just go with the flow》

展期｜2024.11.30－12.29

時間｜12:00－20:00 （週一公休）

票價｜免費

地點｜LIGHTWELL 中山旗艦店（台北市中山區中山北路二段20巷6-1號）

2026第61屆威尼斯國際美術雙年展「台灣館」將由藝術家李亦凡代表參展，其長期探索在當代科技的推進之下，數位影像創作的視覺表達途徑及技術性問題，近年作品以劇場性影片搭佐帶黑色幽默的創作語彙，敏銳呈現數位時代下人們的身心波動。

窺見藝術家的「創作準備階段」

李亦凡的作品常處於如「準備工作」的曖昧階段，觀者所看見的不只是敘事內容，更多的是藝術家創作時與媒材和故事互相嬉戲、搏鬥、甚至虐待的過程——他運用科技媒材的光雕投影技術，提供觀者一種後設的敘事概念；同時結合雕塑、繪畫等媒材，讓各種創作元素在空間中組成奇特的敘事體，成品看似破碎、不完整，卻能從中窺探出藝術家創作時身處的迷亂時空。

探索人類與科技的複雜關係

2019年起，李亦凡更嘗試以自行開發的遊戲引擎，搭配實時影像手法進行影像創作，以「一人劇組」的形式即興演繹影像生產背後的敘事，探索著數位時代中人類與科技的關係——從《important_message _360.mp4》談論資訊爆炸下人的生命狀態，到《不好意思…請問一下這個怎麼打開》以數位人之姿揭露數位人身分背後的商品本質。

延伸閱讀｜新媒體藝術家李亦凡 × 張碩尹聊創作：從電玩遊戲談到科技與AI的藝術思考

在宣布李亦凡將代表2026威尼斯國際美術雙年展「台灣館」之際，主辦單位臺北市立美術館（北美館）提名委員會點評其作：「李亦凡遊走在影像、鏡頭、物件、場景與裝置間，其兼具議題性且視覺風格獨特的創作，結合傳統錄像技術與數位媒體；同時，他也具備物件的造型能力，透過數位影像與實體物件的併置，可望為台灣館帶來更多層次的感素，也為資訊與影像爆炸的數位時代，提供深具啟發性的另類思考。」

威雙之前，2025新作也值得期待

其實在威雙之前，近年國內重要展覽如2021亞洲雙年展《未至之城》、2023台北雙年展《小世界》等，都能看見李亦凡的身影，他也接連獲得高雄獎、台新藝術獎肯定，今（2024）年更摘下洪建全基金會銅鐘藝術賞，獲得百萬創作基金，並通過荷蘭國際駐村機構Rijksakademie徵選赴歐洲駐村，同步展開銅鐘藝術賞委託新作，該作預計於2025年展出，屆時李亦凡將秉持一貫的黑色幽默，引領觀眾在陣陣歡笑與苦笑之中，一窺當前正在發生，或即將重建的新型態生命政治。

資料、圖片提供｜臺北市立美術館、洪建全基金會、李亦凡

每當科學與知識迎來不可思議的突破，人類總是齊聚歡騰——但宇宙無垠，我們或許只了解宇宙的5%，甚至更少；即使在資訊傳播爆炸的時代，世界和宇宙仍有無數疑問難解、待人類探討，比如地球以外有人類存在嗎？巨石陣如何建成？時空旅行可能嗎？

上述這樣徘徊於全知和無知之間的狀態，深深啟發了德國新銳藝術家Maja BEHRMANN（瑪雅·貝爾曼），她秉持著求知渴望，玩轉繪畫、版畫、布料、雕塑和攝影等各種媒材，讓作品的外表呈現、內在思考在多重維度之間不停轉換，藉此重新省視所有可見、可感的物質世界。即日起至12月6日，Maja BEHRMANN台灣首個展《Polytope》於也趣藝廊展開，不妨到現場感受藝術家創作及精神層面上的多變敘事風格。

以「多面體」為題，想像並感受其他維度的存在

《Polytope》展名取自幾何學中的「多面體」，此概念雛形由德國數學家Reinhold Hoppe提出，指的是任何具有廣義二維面性結構的幾何立體結構，亦是三維多面體到任意維數的推廣，能以其延伸形式存在於多維度宇宙中，夾雜實質意義及想像元素。在現有的科學理解下，因為位處的維度與空間不同（頻率不同），人類也就無法以肉眼看到在其他維度中的存在，但祂們仍然與我們共同身處在這宇宙之中，體驗著各自的生命旅程。

「多面體」貼合著Maja BEHRMANN的創作概念，她從德國萊比錫視覺藝術學院畢業後，除了持續鑽研本科——繪畫與版畫製作，也將布料、雕塑、攝影等媒材融入創作，試圖開拓平面繪畫的可塑性，也透過解構並重新定義作為畫面的表面、作為雕塑或裝置的立體結構，帶觀者離開從前熟悉的空間認知，轉換於多維度之間。

對Maja BEHRMANN來說，當物件與物件相遇之時，產生一種由依附和分離、接近和距離所組成的張力，從而勾勒出物件之間的凝聚力和開放性，形成互動。當觀者看著不同部件、色塊、形體間的互動關係及平衡結構，又好像能看到某種宇宙或社會的秩序。藝術家期待人們在「多面體」中顯露思想與情緒，思考宇宙的結構和自我的座標系統，即使尚未理解這一切探求將會導向何處，仍不停下摸索進步的腳步。 

《Polytope》為觀者建構通往另一維度的路徑

在也趣藝廊舉辦的《Polytope》個展中，Maja BEHRMANN帶來平面繪畫、立體雕塑、織品裝置等形式多元的作品，她將展場化為舞台，讓形狀和物件們自由排練組合，創造出無數可能性——從平面形狀、輪廓般的圖案、純粹的三維圖像，轉向多表面和多層結構。她也將複雜的網絡拆解為表面，展開它們並繪製圖案，將其可視化，結合展覽空間形成整體，藉此為觀者建構一條理解平時難以觸及、掌握的事物的路徑，展開對未知的探索，從展品中尋找從屬關係和界線、距離之間的微妙關係。

《Polytope》所要傳達的是，世界遠比我們所能感知、想像的更為複雜，事實上，我們正處於一個嶄新的探索時代，更確切可說是「啟蒙階段」，有為數可觀的未知正等待我們以更開放的心態去發現，任何新發現都可能重新定義人類的宇宙觀。

《Polytope》Maja BEHRMANN個展

展期｜2024.11.16－12.07

地點｜也趣藝廊（臺北市大同區民族西路141號）