邁入第七屆的「台北插畫藝術節」將於2024年12月6日至12月8日在松山文創園區盛大亮相。今年邀請到來自13個國家、超過120組創作者共同參與，還有現場似顏繪、藝術家跨界聯名週邊等著大家前來探索！

2024台北插畫藝術節 策展主題「我想念我自己」

今年，插畫藝術節以「我想念我自己」為主題，呈現創作者在創作過程中與自我對話的旅程，引領大家思索，藝術家如何在市場化的浪潮中重新找回創作的純粹？透過精彩的插畫作品與視覺語言，無論你是不是創作者，都歡迎在此反思自我與初心。

2024台北插畫藝術節 活動亮點搶先看

#01 跨國連線合作，集結120+參展攤位

除了台灣在地藝術家外，今年台北插畫藝術節也邀請了來自韓國、新加坡、菲律賓、馬來西亞、澳門、香港、中國、法國、日本等地的藝術家參展。參觀者將能一睹超過120位創作者的多元風格作品，包含插畫、繪本、商品設計與藝術裝置等形式，呈現世界各地插畫藝術的精彩面貌。

從2022年起，台北插畫藝術節便與曼谷插畫節（BKKIF）和布拉格插畫節（LUSTR）攜手合作，擴大國際插畫交流，各自挑選創作者前往交流參展，本次活動上也能看見來自泰國與捷克的精選優秀參展者。

#02 劉正堃Abei創作主視覺，週邊商品搶先看

本屆台北插畫藝術節主視覺由劉正堃（Abei）操刀，以細膩筆觸描繪出充滿時尚感與溫度的年度形象。

活動官方也延伸主視覺，製作各式掛畫、生活用品，像是與生活品牌buuni合作推出聯名香氛液態皂、酒精潔淨噴霧，以及攜手潮流品牌Hutch共創一系列服飾單品。

#03 經典「似顏繪大亂鬥」現場互動

每年深受觀眾喜愛的「似顏繪大亂鬥」，邀請不同風格的插畫家，現場為觀眾繪製似顏繪，有的趣味詼諧、有的細膩寫實，今年也將熱鬧登場。

#04 官方亮點藝術家推薦

上百位創作者共襄盛舉的展會，該從何逛起呢？台北插畫藝術節官方精選9位亮點藝術家，讓你不迷失方向！

台灣插畫家劉瑞芸以細膩筆觸描繪生活中的感觸，作品充滿溫度與時尚感；NING擅長用插畫講述故事，帶領觀眾進入童趣的世界；詹雨樹則運用插畫刻畫人與自然的關係，作品充滿詩意與情感張力。

日本插畫家佐佐木仗助（Sasaki Josuke）以隨筆的塗鴉插圖，搭配充滿劇情感文字和敘事；泰國藝術家Twofeecat的作品以趣味和色彩著稱，擅長捕捉生活中的幽默感；同樣來自泰國的Ikoki色彩運用大膽，作品充滿童趣與奇想；韓國的Lee Changheon在創作中結合插畫與設計語言，風格清新且富有文化深度；菲律賓MVM擁有大膽多元的藝術風格，作品融入當代流行文化的元素；而香港的Kenny Mok則善於用插畫探索城市與人文，風格細膩獨特。

不僅如此，本屆台北插畫藝術節還特別邀請兩位「跨界插畫藝術家」參展，包含在插畫領域展露頭角的演員周大為，其作品融合戲劇元素，帶來獨特的視覺體驗；以及長期投入插畫創作的演員何諭函（HOHO），其作品充滿個人風格與情感表達，展現多元才華。

迎接2024台北插畫藝術節的同時，主辦方也為明年的活動主視覺展開徵件，期待更多創作者參與，為下一屆的插畫節增添多元色彩，徵件活動至2024年12月10日截止。 

2024台北插畫藝術節「我想念我自己」

活動日期｜2024年12月6日至12月8日
活動地點｜松山文創園區 北向製菸工廠
活動官網｜https://www.taipeiillustrationfair.com/

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku｜林森40」，前身為1927年落成的大屯郡守官舍，是日治時期郡守的官邸，結合日式與西式建築語彙，靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復，這座歷史建築將重新開放，由中島GLAb與BD Home進駐，方方設計協助空間規劃，將歷史建築轉化為當代藝文空間，開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

「Ippuku」源自日文いっぷく，意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心，或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光，不僅是休息，更是一種重新對焦的狀態；它讓人有餘裕去感受當下，也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下，觀者得以重新連結自身與他人，觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》，由擅長可視性設計（viewability design）的中島 GLAb 團隊策劃，邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢（Fumiya Watanabe）展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材，呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚，而是靜靜陪伴、安放，像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶，潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示：「我想創作出源自日常感受的作品，讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下，我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊，也住在我的心中。」

在這座被重新喚醒的歷史空間中，《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽，更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步，與某段記憶重逢；與某個溫柔片刻相遇。「Home，是家，是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義，在旅途與家的往返之間定義了座標，讓旅途有了方向。

一個空間，可能是起點，亦可能是轉折，是停歇，也是再次出發。過往的大屯郡守官舍，以新的身份Ippuku林森40再次打開大門，在此空間，遇見渡邊文矢，邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期：2025.04.18-05.18，10:00-17:00
地點：Ippuku|林森40（週一、二休館）

_{資料提供｜中島 GLAb}

2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行，美國館以「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together）為主題，場館則為「美麗的美國」（America the Beautiful）主題，展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域，透過五大沉浸式展區，呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗！

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造，外觀流淌著日本的「侘寂」（wabi-sabi）美學，設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成，並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比，從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕，將環繞弧形舞台四周，並會投影美國經典的城市地標與自然景觀，引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫，主軸為「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together），將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容，美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」，不僅會擔任導覽者，更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

交流（Exchanges）展區，將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫，讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新（Innovation）展區，則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力，並會讓訪客體會科學、設計與創意，是如何轉化為改變生活的力量。

旅遊（Travel）展區將透過沉浸式視覺體驗，帶領大家領略從國家公園、音樂節，到小鎮風情的美國風貌，囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空（Space）展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來，展出實物與原型，包括阿波羅計畫、阿提米絲任務（Artemis Mission）等里程碑，同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

啟航：飛向月球與更遠之處（Launch: To the Moon and Beyond）展區，則位於中央懸浮立方體中，將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景，Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

除了5大展區外，「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code，展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果；特別的是，本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集，約有37億年歷史的118克月岩石（玄武岩），向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後，則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳，牆面將有來自哈伯與詹姆斯．韋伯太空望遠鏡（Hubble & James Webb）的影像，並將菜單結合太空主題，提供以美國食材為主角的在地風味餐點，包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」（Aurora Alaskan Salmon Burger）、「星雲手撕豬肉」（Pulled Pork Nebula）、「星辰緬因龍蝦堡」（Stellar Maine Lobster Roll）等。

2025大阪世博「美國館」
期間：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源｜USA Pavilion、Trahan Architects