除了MoMA、The Met外，古根漢美術館（Guggenheim Museum）也是遊客到紐約必訪的博物館之一，不僅收藏大量現代與當代藝術，其造型特殊的場館更堪稱城市裡的建築鉅作。隨著美術館據點拓展至全球多處，古根漢美術館找來五角星設計聯盟（Pentagram）為其重塑品牌識別，延續既有的幾何字體風格，成為統合各館特色的全新形象。

橫跨四座城市，推動當代藝術體驗

古根漢美術館最初名為「非具象繪畫博物館」（Museum of Non-Objective Painting），於1939年在紐約開幕，然而隨著館藏規模日益壯大，最終於1959年遷入一座全新的宏偉展館中，以「古根漢美術館」（Guggenheim Museum）之名亮相，至今更拓展至威尼斯、畢爾包，以及預計2025年開放的阿布達比等地點。

多年以來，古根漢美術館致力於收藏、保存和詮釋現代與當代藝術，並以呼應館藏特色的建築為載體，推出各式展覽、出版品與數位體驗。從Frank Lloyd Wright與Frank Gehry的開創性設計到威尼斯大運河旁的Palazzo Venier dei Leoni，每一座古根漢博物館不僅是藝術展示空間，本身也是值得一看的建築傑作。

Pentagram建立全新識別系統

古根漢美術館最早的視覺識別系統誕生於1982年，由跨域設計師Massimo Vignelli操刀。隨著全球版圖的拓展，古根漢需要一個能夠統合各館間的差異，在所有活動中銜接運作的識別系統。由五角星所設計的新識別系統，整合了古根漢位於全球各地的分館特色，既尊重每座美術館的獨特性，又反映出共享的品牌價值觀。新的視覺形象親切、沒有距離感，凝聚了橫跨三大洲的共同使命感，在在強調古根漢是「一座屬於世界的美術館」。

五角星設計團隊與古根漢內部團隊密切合作，走訪紐約、威尼斯、畢爾包、阿布達比的古根漢據點，品牌定位圍繞「一個品牌、一個群集、一個願景、多重體驗」的概念展開，並由策略團隊建立強大的品牌語調，聚焦藝術的重要性。

沿用幾何字體設計，融入每座美術館的建築特色

全新品牌識別以字母「G」的抽象形式為基礎，設計簡潔有力，延續古根漢一貫使用的幾何字體。清晰的標誌充滿現代特色，巧妙地呼應了每座美術館的建築設計，象徵品牌的凝聚力與精神。除了標準版本外，此標誌也能以純輪廓樣式使用，還可以透過一系列動態、靜態圖像彈性呈現，賦予古根漢美術館更富表現力的視覺語言。

其中，動態圖像受到「擴增」（Amplification）概念的啟發，以一致的動畫風格，呼應古根漢美術館的品牌策略「擴增無數想像力的力量」。

訂製字體「Guggenheim Sans」

為了完整呈現新版的品牌識別，五角星團隊也特別設計了一款訂製字體「Guggenheim Sans」，改自現有的開源字體「Inter」，延伸為現代、人性化風格的幾何字體，並以輔助字體「Playfair」為視覺增添一抹優雅的對比。此外，五角星也特別開發專為阿拉伯文設計的字體版本，提供阿布達比的古根漢團隊使用。

指標設計、社群圖文版面一併換新

為了讓品牌重塑計畫更加全面，五角星團隊還為古根漢設計了一組專屬圖標，供館內指標設計使用，呼應大膽、幾何的視覺識別。至於宣傳與社群上使用的素材，也遵循館內規範，以靈活的版面框架為設計基礎，確保海報與廣告都能如實呈現不同尺寸的藝術品，也絕不讓圖形與文字重疊在作品之上。

資料來源｜Pentagram

與2025米蘭設計週同步登場的「24 Hours」計畫中，時間變成了一種可被觸碰、想像，甚至玩味的物件——由24組風格迥異的國際設計師所詮釋的24款掛鐘，打破對於「報時」的既定印象，也重新定義了設計的形式與功能。

24組設計師、24款創意時鐘

「24 Hours」由設計工作室Jamie Wolfond Studio策劃與執行，共邀請24組國際設計師參與。這些設計師在創意的光譜上各據一方，有人以研究為本、有人注重形式、有人偏好手作⋯⋯而他們收到的任務很簡明扼要：「製作一款可壁掛的時鐘，其尺寸必須能裝入一個邊長50公分的立方盒子中。」

這24個掛鐘的設計跨越不同時代與風格，把「時間」轉換成流動而靈活的元素，並邀請觀眾重新思考設計與實用性之間的關係。2025米蘭設計週期間，「24 Hours」將於藝文空間RIVIERA展出，由創意工作室Simple Flair策展，讓觀眾一覽這24個獨一無二的時鐘。以下精選了其中8款獨具特色與設計巧思的時鐘，一起來看看吧！

▸ Wrist to Wall

設計師：Chris Kabel

現在很少有人依靠手錶來看時間了。為了善用這些被淘汰的手錶，設計師發明了一個配置掛勾的放大鏡，讓使用者把舊手錶掛在牆上，透過放大鏡觀看錶面。讀取時間這件事從手腕移到了牆面，如同從私人轉變為公共的存在。

▸ Final Sale

設計師：Jamie Wolfond

這款時鐘由收據機（微型印表機）改裝而成，它每分鐘列印一次當前的日期與時間，並任其拋落在地上。而一旁閃爍的燈光，則顯示秒數的流逝。「Final Sale」每天列印1,440張收據、一週列印10,080張，每張收據皆獨一無二，快速堆積在時鐘下方。

▸ 24-hour Clock (Manual)

設計師：Sam Newman

這是一本共1,440頁的筆記本，每頁都有60個格子，對應一整天24小時內的每一秒。使用者需要像時鐘一樣，每秒在格子上打勾記錄時間。而為了保持時間精準，打勾的行為行為將全然佔據思緒、甚至帶有強迫性，最終浪費掉大量時間。

▸ Real Time

設計師：Sina Sohrab

這款時鐘由四個螢幕組成，輪播著全球約200個監視器的即時影像，包含從紐約的電梯到米蘭的教堂祭壇，從突尼西亞的服飾店到日本大阪的工廠，從印度阿布山的冥想室到峇里島的理髮店等。每個監視器畫面上的時間戳記成為「即時性」的證明；而觀看世界各地缺乏敘事性的畫面，就像是用某種抽象的方式追蹤時間的流逝。

▸ Time by Crayon

設計師：Shigeki Fujishiro

這款時鐘概念源自於設計師曾看過的一種玩具，裡面有球狀的蠟筆在盒中滾動，在底部畫出一幅圖像；隨著圖案逐漸加深，球體也越變越小。「Time by Crayon」將球狀蠟筆置於圓形框中，沿著邊緣不停地滾動，畫出越來越深的線條，象徵時間的流逝。

▸ Pendulum

設計師：Shane Schneck

尼采曾說過「時間本身就是一個圓」。他假設時間不是線性的，而是循環的，而人類所經歷的每個快樂、痛苦與喜悅，將不斷重演。這款時鐘使用舊平板電腦進行遠端編碼，呈現出觀眾所看到的畫面：最大的一圈顯示24小時制時間，而鐘擺每秒擺動一次，如同數位時代的布穀鳥鐘一般。這款時鐘不僅回應了尼采的理論，也向觀眾展現了電子垃圾的循環利用。

▸ Ravioli with butter and sage clock

設計師：Chris Fusaro

靈感源自於北義大利經典料理「奶油鼠尾草義大利餃」（ravioli con burro e salvia），這件作品以陶瓷盤為底，邊緣的紋飾作為12、3、6、9點標示，指針由兩片鼠尾草葉組成，而義大利餃則靜置於盤中，閃著奶油包裹的金黃色澤。此外，這些義大利餃皆由傳統的脫蠟鑄造（cera persa）技術製成，將工藝與飲食文化相結合。

▸ Belle

設計師：Studio Œ

「Belle」的靈感來自古老時代的報時方式。在多數人家中沒有時鐘的年代，人們依賴教堂鐘聲等聲音掌握日常生活節奏，用以區分工作時間、用餐與社交聚會等。在鬧鐘普及之前，還有一種職業叫做「敲窗人」（Knocker-uppers），他們會用吹管朝住戶的窗戶射出豌豆，叫醒早班工人。而這款「Belle」便是透過聲音引導使用者，每過15分鐘，它會模仿豌豆撞擊表面的聲音來報時。

曾經矗立於舊金山Twitter（現名X）總部大樓外的經典藍鳥Logo，近期以35,000美元被拍賣售出。這隻充滿代表性的藍鳥有一個親切的名字「Larry」，命名自紀念波士頓塞爾提克隊的籃球傳奇Larry Bird。作為Twitter長達16年的品牌吉祥物，它見證了社群媒體的黃金時代，直到2022年伊隆·馬斯克（Elon Musk）收購並重整該公司。

它是社群媒體發展史的印記

負責本次交易的拍賣行RR Auction表示，這個招牌不僅僅是一件大樓裝飾品，更是名留社群媒體歷史的經典：「Twitter的Logo象徵著世界的快速變遷。擁有它，就像擁有了一段改變國際溝通方式的時代印記。」

自伊隆·馬斯克將Twitter重新命名為「X」，並大規模改革該平台後，其無論是在品牌價值或市場評價上，都陷入一片慘淡。沒有了深植大眾心中的藍鳥Logo與品牌名稱，令品牌價值嚴重受挫，其負面影響也逐漸顯露。

千中選一、15個圓形組成的藍鳥

其實，經常性更換Logo是科技公司的常態，Twitter則是少數的例外。沿用了十多年的這隻藍鳥，究竟蘊含什麼樣的設計巧思，能緊緊扣合品牌形象，與全球社群媒體的使用者產生共鳴？

名為「Larry」的藍鳥，由藝術家兼設計師Martin Grasser繪製，當時他才從藝術學校畢業不久，因緣際會進入一家新創設計公司West工作，入職第一項任務便是為Twitter設計Logo。為了找到最合適的鳥類，Martin Grasser花了許多時間觀看鳥類飛行影片，從冠藍鴉、麻雀到老鷹，最後選定以蜂鳥作為設計雛形。

專案進行期間，Martin Grasser沉迷於鳥類研究，諸如鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨，甚至在工作時播放亞馬遜雨林的鳥鳴聲作為背景音樂。不僅如此，為尋求完美的造型，Martin Grasser共繪製了上千隻不同姿態的鳥，才選出最終版本。

大眾所看見的成果，是一個線條比例勻稱的俐落設計，由15個大小不同的正圓形組成。在《Fast Company》的專訪中，Martin Grasser表示：「在Logo設計中，如此小的圖像需要重複性的形狀與結構，才不會顯得太雜亂，且更容易被人眼識別。」除了美學考量，這些圓形也代表著視覺的中立性，讓嚴肅新聞或娛樂影音、歡樂或悲傷的內容都能在Twitter上傳遞。此外，該標誌還承載著更深層的意義，象徵Twitter創辦時的核心理念——讓資訊民主化、讓每個人都擁有發聲的機會。

如今，這隻經典藍鳥早已隨品牌改革成為歷史，卻仍在使用者心中留存鮮明的印象。

^{資料來源｜Martin Grasser、Fast Company}