當家具展示跳脫單純陳列，融入故事意境，更能引領觀者潛入設計形式背後的美學思考。鍾愛義式美學的「Fuhaus 丰巢家居」2024年度展覽《Palazzo Invisibile 奇想逸境》，以義大利家具品牌Edra、加拿大燈具品牌Bocci為主角，敘事自Edra具東方色彩的「Sherazade 雪哈德」沙發切入，結合垂墜布幔、拱門等元素，讓家具展示間化身神秘的古老宮殿，帶訪客探索雙品牌經典家具及燈具之作。

showroom化身古老神秘宮殿

為策劃《奇想逸境》，丰巢特別邀請mmm主理人Milly Wu發想展覽敘事，借用其十數年室內軟裝配置經驗及對義大利美學的理解，搭配台灣設計團隊O.OO策劃的視覺呈現，為展場注入曖曖氛圍。O.OO從中古世紀宮殿的柱狀結構與拱門元素中汲取靈感，設計出多種風格的宮殿柱形，並將布幔交錯排列，利用不同比例、形狀的物件創造出各式奇想空間，並以細線、色塊增強視覺層次感，讓訪客彷彿置身古老的神秘宮殿。

洋溢神秘東方色彩，Edra經典沙發「Sherazade」開啟敘事

《奇想逸境》以Edra的「Sherazade 雪哈德」沙發為主要的故事軸線。「Sherazade」靈感源自《一千零一夜》，書中Sherazade是名善良聰慧的女子，每夜向國王說一個又一個引人入勝的故事直至白晝，這些故事各有不同意境和寓意，為國王、也為跨時代的聽者創造許多奇想空間。

Edra如何將寓言故事主角轉譯為沙發？設計師Francesco Binfar以簡約的躺椅形式搭配泰式三角形靠墊支撐，讓坐在沙發上的人就像聽著Sherazade說故事那般，在完全沒有束縛的狀態下放鬆身心。展覽中丰巢選用褐色「Sherazade」呈現，並以紅色絨布抱枕點綴，呼應策展敘事的神秘氛圍。

《奇想逸境》Edra X Bocci亮點作品整理

▍Edra：前衛新穎，堅守義式風尚的結構實驗家

Edra來自義大利文藝復興及工藝重鎮——托斯卡尼，1987年集結年輕設計師共創《I Nuovissimi》特展，藉一系列打破常規的家具而一舉成名，並奠定銳意創新的品牌特質。在義大利前衛設計的先鋒人物Massimo Morozzi帶領下，Edra不停從藝術、時尚、建築等領域吸收養分，探索家具形式、材質與性能的可能性；更吸引業界最有趣的設計人物，包括義大利藝術家Francesco Binfaré、巴西兄弟檔Fernando & Humberto Campana、日本設計師梅田正德、建築師Zaha Hadid等跨界共創，在30年間躍升為義大利家具中極具個性且不可或缺的標誌性品牌。

✹ On the Rocks 沙發

這款Edra經典沙發與「Sherazade」同樣由Francesco Binfaré設計，結構上捨去硬邦邦的骨架，僅以簡單的幾何輪廓為基礎，創造如太空船艦般的造型；另可搭配輪廓渾圓的靠墊，自由調整沙發外觀，同時增添入座時的舒適感。本次丰巢展出「Minerals 礦石系列」面料，其以色彩斑斕、半透明、折射著光線的礦物表面為靈感，讓沙發從各個角度看，皆透著隱隱閃爍的光芒。

✹ Milano 米蘭椅

有著高瘦外型、條紋質感、暖灰色調的「Milano」，靈感源自米蘭大教堂建築立面，出自義大利藝術家及工業設計師Jacopo Foggini之手，他選用聚碳酸酯為主材質，讓椅子藉由光線折射，呈現從透明到灰色之間的清澈色澤，充分展現材質之美。

✹ 名設計師跨界作品出列

丰巢這次也特別集結Edra與設計師合作的經典單椅，如梅田正德花座系列中的玫瑰花、百合花；「Milano 米蘭椅」設計師Jacoppo Foggini另外多件單椅設計，包含「Esther」、「Ella」及天鵝絨縫製的「Blue Velvet」等。

▍Bocci：以跨學科思維，實驗光與材質的互動效應

Bocci由創作類型橫跨燈光設計、建築設計、材料研究等的設計師Omer Arbel創立，以溫哥華和柏林為雙創作基地，強調創意與工藝並重的創作文化。出自Bocci的燈具總有雕塑品般的藝術感外觀，包裹著精準的機械性、物理性，及團隊對光與材質交會所產生的視覺變化的深刻理解。Bocci的作品多以數字命名，原因很單純——依據Omer Arbel的創作時間順序；款款燈具也如Omer Arbel自身，具備介於建築、雕刻、發明與設計之間的流動特質。本次丰巢展出的4件Bocci代表作品：

✹ Bocci 44

如岩石和化石般的獨特造型，源自製造時將融化的鋁倒入有沙子的蠟膜，表面有機紋理獨一無二。

✹ Bocci 28

採用創新的玻璃吹製技術，形成帶有凹進內含物的球體，可捕捉和漫射光線，為空間創造飄逸光芒。

✹ Bocci 57

與「Bocci 28」同樣由玻璃吹製而成，外觀是有著凹凸的氣泡球體，當不規則表面與光互動，會折射出令人驚喜的燈光效果，探索著明暗之間的交互作用。

✹ Bocci 100

透過多台玻璃吹製機協同工作，將塑出的玻璃球熔合、連鎖在一起，創造岀獨特的複雜結構。

《Palazzo Invisibile 奇想逸境》Edra X Bocci 雙品牌概念展

日期｜202.11.20－2025.1.20

時間｜週一至週六 11:00－19:00

費用｜免費

地點｜丰巢旗艦店（台北市大安區復興南路88號）

自2013年創立，柒木設計打造無數盞別緻燈具，近年，從台劇《影后》到各位創意人的家中，都有它們的身影。共同創辦人林宜賢（Kelly）、葉庭瑋（Alex）都住在民生社區，工作室在行天宮，每天上班必經穿行這區的路程。今天就相約在這散一場步，聊聊他們沿途對燈具設計的思考，也捕捉沿路可愛的光影風景，透過他們的眼，看看城市日常裡藏著什麼靈「光」？

會和「光」結下緣分，其實並不在柒木的意料之中。

2013年，3位工業設計系的好友，想著要用設計說故事，創辦了「柒木設計」。最初以設計文具起家，直到有陣子，他們發覺台灣許多咖啡店的燈具，清一色是複刻版的Tom Dixon，不禁思考，「為什麼台灣好像還沒有，應該說可以有自己的燈，那會是什麼呢？」希望為西方的設計注入進東方的詮釋，他們以工業風的金屬燈罩，混搭傳統的燈籠，將古、今、東、西相融，打造出「一盞東西」——一次至德國科隆參展，在20組各國設計團隊之中，不是被問授權，而是不斷被詢問可以直接購買嗎？撤展後，3人在從柯隆回柏林的火車上才畫起圖，認真描摹將之量產、進入市場的可能。

被「光」找回來了

爾後幾年，秉持同樣融合東、西方元素的意念，柒木把玩心轉移到其他家飾，做了花器、屏風，同樣獲M&O亞洲新銳設計師等諸多國際獎項的矚目。可是，他們無法忽視自己穿梭城市各個空間，總還是會一次次忍不住停下觀察其中燈光的運用，笑說是職業病，但也讓他們確信，「原來我們對光真的有感覺跟熱情。」近3年，他們回頭，專注投入拓展品牌燈具系列，幾乎每年都有新燈具作品誕生。

真的潛心，也才讓他們開始更加覺察各地的光線，和背後牽連的奧祕。

Kelly憶起一躺北歐行，長期旅居芬蘭的共同創辦人筱君，帶他們去到一座湖畔，「太陽快要下山，我們坐在湖邊，生營火、烤香腸，看著夕陽，超級夢幻！」在團隊內負責製程與工廠端、更加「理工腦」的Alex接過話，「在北歐拍攝的照片光感也格外美，後來發現，其實是陽光照射角度。歐洲緯度高，太陽總是斜射，台灣靠近北回歸線，即便有陽光也比較單調，因為多數時間都是直線光——除了冬天！所以只要冬天台北有放晴，城市看起來會格外有『高級感』？（笑）」

而自然環境，也直接影響室內照明的邏輯。常要去歐洲參展、住過一間又一間Airbnb，Kelly呼喊，「屋內真的都好黑！（笑）常只有1、2盞燈，還散落在角落。」原來北歐因有永晝、永夜，燈光需能因應季節的變換自由調配，才推動北歐燈具文化持續發展，也影響其照明設計的邏輯，「所以業界有一說，最好的照明是要能『撞到』——燈要掛得低，因為只需照亮那塊就好，以區域區分光源。」

對比台灣，人們更期待空間的光線要統一、均勻，因而習慣把照明做得很滿，回到家也較難有休息的氛圍。所以柒木從桌燈、吊燈、壁燈、地燈全都做，希望大家可以在光源上有不同配置，同時讓使用者自由調節空間亮度——譬如「一盞東西」，可將紙燈籠收入燈罩打直接光，下拉即可切換成柔和的間接光——開展燈具的使用功能，也是拓展人們對光的感知和想像。

浸泡在日常的光與影

柒木最新一款燈具，是去年推出的「糖蔥」，實木的工業風燈管以幾何陣列排列，繁複卻規律，營造出溫潤有層次的光感。其中複數陣列感的元素，提取自東亞文化中常見的抹茶刷、水車、竹簾、扇子、燈籠骨架⋯⋯，靈感仰賴大量日常的觀察。Kelly說，工作中的許多點子，都是在散步、走逛城市和旅行中想到。問起兩人對舒服光線的認知是從何養成？其實也來自日常沐浴戶外光中的體感，「即使太陽很大，也不會是全白，所以人體普遍最適應的光並非純白。」不像台灣常見的、體感冰冷的日光燈，居家最舒適的色溫是稍偏暖黃的3,000K，「所以我們在糖蔥的設定上，先把色溫鎖起來、不能調控，希望大家可以體驗這樣的感覺。」

而做燈到現在，他們也反而開始被暗影觸動。聊起谷崎潤一郎的隨筆《陰翳禮讚》、電影《我的完美日常》中主角著迷捕捉的「木漏」，他們在其中讀出，有黑暗才有光亮，有樹影更能看見陽光。所以，不僅柒木的燈具明度從不過於強烈，日常走逛城市時，兩人也喜歡從不同面向切入，觀察光和建築、自然景觀、空間與人的互動，「光當然可以自己存在，但有了能產生『影』的對象，可以看到的又更不同。」

回首10年設計路，他們最常說，「好像都是柒木帶著我們在往前走——做了花器，才發現四季的更迭，做了燈，才注意到緯度的變化，更感覺到自然。」Kelly俏皮地從包包掏出偶然發現的小玩具「彩虹製造機」，可以吸在玻璃上，吸收陽光旋轉，只要屋內染上絢爛彩虹，「你就知道，喔！太陽來了！」光雖安靜無形，但無處不在，只要隨時保有玩心，還有太多可以探索。

柒木帶路！民生社區7處光影踩點

#空間 📍the pub.house & Miki Wei Studio

花藝師Miki的住家和工作室，步行相隔10分鐘。前者是棟透天老公寓，樓上是住家及先生阿翔的建築工作室，一樓則定義為「house art gallery」，不定期舉辦花藝課、工作坊、展覽、餐會等各式活動；巧妙地利用開窗，讓自然光灑進本昏暗的地面層，近期擺滿年節訂單的蘭花，柒木送的新居禮「紙飯團桌燈」藏身其中。後者（右）則有從街上就能望見的七彩透光窗簾，和鮮花一起襯托全金屬冷色調的空間，讓室內繽紛得恰恰好。

#自然 📍路樹光影

民生社區綠茵滿滿，Kelly也特別觀察到，這區的行道樹都很容易搭在一起，「手牽手，好可愛！」而冬天，陽光照射角度斜，更會將樹影打在建築外牆，印在老公寓古樸的藍綠色磚牆面上，也是美麗獨特的台灣味。

#文化 📍東社慈福宮

Kelly從小會和家人來拜的土地公廟，藏在街區小巷中、複合在民宅一樓，很神奇的，大家都還是會知道。「我們後來也發現，廟都滿會用燈的？除了要照明建築本身，也會掛燈籠，尤其現在過年前後，更是掛滿滿，而且因為是暖黃光，不是冷白色，總會讓大家覺得滿舒服的。」

#空間 📍兩冊空間製作所

在兩人的愛店——擁有大片落地窗的早午餐店Woolloomooloo Fujin結束訪談，走幾步便能到這家位於街角的空間設計公司。即使是辦公室，內部也選擇裝色溫3,000K的吊燈加上角落照明（是柒木的「糖蔥」和「時燈籠」地燈！）大片玻璃窗映現完整街區光影。其中還藏有一間瑜伽教室。

#建築 📍家樂福三民店停車場

一次走在對街，兩人抬頭，發現怎麼好像突然在紐約？「建築在光影不同的變化下，會長得不一樣，本身可能只是一個塊體，多了陰影就多了不同變化和聯想——像這座停車場，弧形彎道在光影明顯時，會覺得很像來到古根漢美術館（笑）！」謝謝大自然的打光。

#空間 📍fruit hotel taipei

設計選物店，亦策劃展覽，將各國插畫、織品、攝影等各領域創作及品牌帶進城市。店面夾身老花店和咖啡店中間，在入夜後暗暗的民宅巷弄，Kelly 每次路過都會看到其中兩排球型燈泡兀自閃耀著暖黃光，像座令人心安的小屋，「有時店會被發現，真的是因為光線，就算很基本，但就會讓人想走進去，這就是光的吸引力！」

柒木設計

由林宜賢、葉庭瑋、石筱君於2013年創立，運用自然材質及工藝技術，融合東方底蘊和西方的簡約，創造詩意與實用兼具的當代燈具及生活物件。燈具代表作有一盞東西、紙牛奶燈、糖蔥燈系列等。屢獲德國紅點設計大獎、東京 Design Tokyo首獎、倫敦wallpaper* award、金點設計獎等國際獎項認可。

_{文｜李尤　攝影｜蔡耀徵}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

你的房間裡一定有這麼一張椅子——上面堆滿了「半髒」的衣服，曾經穿去樓下的便利商店、穿去巷口買午餐，既不能將它們掛回乾淨的衣櫃裡，卻也沒有髒到需要丟進洗衣籃。於是，這些衣服理所當然地「暫放」在椅子上，久而久之「椅子」成為了另類的「衣架」。

雖然多數人對於堆滿衣物的椅子已經習以為常，但偶爾還是會因為椅子太重拉不動、衣服太多無法坐下而感到困擾。瑞典設計師兼發明家Simone Giertz以這樣的日常現象為靈感，設計出了專門解決此一問題的旋轉椅，用巧思將功能與美感結合，重新思考如何讓家具更貼近生活。

既然都用來放衣服，就把它做成掛衣架吧

Simone Giertz表示：「如果一張椅子十天有九天都用來放衣服，那麼它應該被設計得更適合這個用途。」她將椅子的扶手設計為可360度旋轉的機關，無論使用者堆上外套、牛仔褲或是毛衣，看起來就像是椅子的一部分。想取用衣物時，就可以將扶手轉到正面，方便挑選；想坐下時，也能將扶手轉至背後，椅墊始終保持完整。這樣巧妙的設計，將堆積成山的衣服重新整理，卻又保持「可以再拿出來穿」的使用彈性，並讓房間恢復整潔秩序。

整個設計過程從紙板模型開始，到選用不同材料打樣多次，最終決定以橡木製成。Simone Giertz以影片紀錄發想、製作過程，發布在社群平台後獲得廣大的迴響，許多觀眾更許願，希望這張椅子能量產發售。

她專門發明「你從沒想過會需要」的東西

Simone Giertz自多年前便開始她的創作生涯，並以「無用發明女王」自居活躍於Youtube，前後更參與許多電視節目製作。她擅長洞察日常生活中的細節，結合技術與幽默，製作出趣味十足又富有創意的小發明，如「螺絲起子戒指」、「故意少一片的白色拼圖」、「可以對折的衣架」等，令人會心一笑。Simone Giertz的眾多作品，可於她成立的品牌商店「Yetch Store」購買。