如何打造無聲震撼?沉浸式展場的設計之道:專訪《大美不言》典藏精粹特展空間設計師田根剛

如何打造無聲震撼?沉浸式展場的設計之道:專訪《大美不言》典藏精粹特展空間設計師田根剛

國立故宮博物院攜手巴黎裝飾藝術博物館、Van Cleef & Arpels梵克雅寶,即日起至12月29日,隆重呈獻《大美不言》典藏精粹特展,台北展出結束後,2025年也將移至嘉義,透過東西方對話呈現三館藏品的工藝極致美學。展件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等逾260件瑰寶。La Vie專訪展場空間設計師田根剛,進一步探索他如何穿越時空與地域的互動與交流, 在不同主題引領下,呈現令觀者心馳神往的觀展體驗。

《大美不言》特展匯聚多元藝術形式,是國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館和Van Cleef & Arpels梵克雅寶珠寶世家三方深度交流後的結晶,透過沉浸式「舞台場景」(tableaux)型態,呈現260餘件瑰麗作品。展覽遵循主題性探索的脈絡,展現藝術無國界的雋永魅力。儘管這些收藏品橫跨古今時空和東西地域,策展團隊悉心地以材質、工藝及視覺風格,將展品規劃為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」五大單元。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
梵克雅寶的1971年雕刻祖母綠鑽石項鍊、故宮清朝翠玉白菜、巴黎裝飾藝術博物館的18世紀如意三足花瓶。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

讓展場空間成為藝術的延伸

「這次的設計融合了創意、功能和敘事觀點,對此我深感著迷。此外還能營造引人入勝的沉浸式環境,喚醒觀者的各種感官,並留下深遠的印象,無疑是一大魅力所在。從動線流向到燈光效果,每個元素皆使展覽的展出內容更豐富生動。」田根剛表示,《大美不言》特展之所以特別,是因為這項計畫讓他們能夠向大眾展示各項作品的歷史與藝術價值,以及相關的精湛工藝。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
「自然萬物」主題展區。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

第一單元聚焦於「自然萬物」,展示藝術家捕捉大自然瞬息萬變的美。第二單元探討「動靜有形」,通過展件媒材及造型,展現作品多樣化的姿態與靈動感。第三單元「奇幻仙境」中的作品,則揭開虛幻神奇的超凡世界,揭露一隻隻奇珍異獸或令人驚喜不已的奇幻生物,反映不同文化與時代對宇宙萬物的獨特想像。第四單元聚焦於「神祕莫 測」,包含乍看無法理解其功能的展品,有待觀者細細賞析洞察其奧妙之處,甚至可能蘊含可變化外型的隱藏用途,或體現出神祕且精彩萬分的工藝技術。最後,第五單元「五彩繽紛」,展現繽紛多元的色彩語彙,呈現不同時空背景下的色彩涵義與詮釋。五大單元不僅展示不同主題的相似連結,也展現獨特的藝術創意,打造引人入勝的視覺饗宴,見證傳統工藝的豐富內蘊。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
「奇幻仙境」主題展區。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

田根剛強調,「本次展覽對我們而言是一大挑戰,需要整合三方的珍藏,融合各自的故事,創造和諧的互動,屬實是項令人振奮且野心勃勃的企劃。這是一次難能可貴的機會,我們設計出流暢而連貫的展覽路徑,引導參訪者踏上一場跨越時間和文化的美學之旅。」

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
「自然萬物」主題展區。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

承載文化與情感的詩意空間

由於《大美不言》典藏精粹特展的展覽規劃,最初著眼於視覺效果和美學呈現,但隨著合作愈發深入,概念便日趨細微。觀摩他方規劃作品陳列,展現不同的鑑賞力,實屬令人振奮。這項共同策展的過程,提供了國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館和Van Cleef & Arpels 梵克雅寶互相學習的機會,亦非常引人省思。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
故宮的洋彩玲瓏轉旋瓶,綴飾龍和蓮花圖案,彩繪洋彩琺瑯;梵克雅寶 ZIP項鍊;巴黎裝飾藝術博物館的布洛瓦帶蓋長頸壺(由左至右)。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

展覽的場景設計概念簡潔深刻:運用光與色彩的力量,呼應自然之美的源頭。每個區域均以特定色調為基礎,以傳統皮影戲為靈感,將色調和剪影重疊,營造一種遊離於現實與夢幻的迷人氛圍。而為了突出展品的亮點,運用透明展台搭配柔和光線,藉此彰顯展品珍稀的內涵、高貴的材質以及精湛的工藝,將展品之美全無保留地展現予觀者。

(圖片提供:ATTA – 田根剛建築設計事務所)
「奇幻仙境」展區展場模擬圖。(圖片提供:ATTA – 田根剛建築設計事務所)

田根剛不吝分享,「我們的設計構思源於展覽三方深入的策展工作。目標是跨越三方收藏品之間的界限,而非強調彼此的差異,並致力於營造統一的敘事體系,促進作品之間的對話,超越其各自的源頭。除了每個區域呈現的特定色彩,柔和而流暢地進入下一個展區的作法,更加彰顯了以大自然作為跨越時空的靈感泉源。」

(圖片提供:ATTA – 田根剛建築設計事務所)
「動靜有形」展區展場模擬圖。(圖片提供:ATTA – 田根剛建築設計事務所)

《大美不言》亦將在嘉義故宮博物院兩地舉行。那麼,本次兩地的展場如何配合展出,以及這兩展場各自有哪些獨特之處?他認為,將展場設計配合不同的空間,讓他得以突破創新的界限,探索建築的表達方式,並在3D空間中創新敘事手法。

「我們的目標並非簡單複製原有設計,而是思考如何讓其昇華。地點和觀者規模不同,均是轉變並完善沉浸式體驗的良機。重新審視安排每個場地的元素,確保展場設計路徑貫通統一,這點至關重要。不同場地的大小(台北場地面積約200平方公尺,較嘉義的展場空間大),加上包括天花板高度在內的空間比例差異,無疑是一大挑戰,但這些差異也是創造不同體驗的良機。」

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
「五彩繽紛」主題展區。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
《大美不言》特展透過三方合作,共同探尋精湛工藝的奧祕,無論源自亞洲還是歐洲,帶領觀眾跨越古今東西的時空向度。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

以未來之名,田根剛的建築設計新視野

在展場空間設計之外,田根剛的所有建築設計委託,都遵循了考古研究的流程;每每面對一個場地,他都會挖掘出深深植根於其中的回憶,賦予它們新的方向。他認為建築是屬於某個場域的記憶,作為連接過去和未來的紐帶,也呼應了他的「未來考古學」(Archaeology of the Future)概念。

他於1979年出生於東京,畢業於北海道東海大學建築系,如今以法國和日本為據點進行建築創作。不同於日本建築師常規的職業道路,他在26歲時便贏得了愛沙尼亞國家博物館的國際設計競賽,並在10年後的2016年博物館落成時再次受到關注。田根剛認為建築師應如考古學家一般深度發掘地方的記憶,透過與記憶的連結回望過去,在考古的過程中迸發出創造未來建築的驅動力,並賦予地方新的意義。

(圖片提供:ATTA and Vitra,攝影:Julien Lanoo)
德國Vitra Campus中,田根剛以「永續性」為核心概念打造Tane Garden House,由當地工匠以茅草、花崗岩和木材等取自鄰近採石場和森林的天然材料製成。(圖片提供:ATTA and Vitra,攝影:Julien Lanoo)

他的建築向來注重由當地紋理,或借鏡過去的工法、技藝解決現代建築的問題。比如青森縣「弘前煉瓦倉庫美術館」,就是田根剛建築事務所第一次參與日本的美術館建築修復,充滿過往結合新舊的建築語彙。

「我們先像考古學家一樣回到過去,挖掘歷史,尋找嵌入某個地方的記憶。這是一個令人驚奇而快樂的發現過程,在其中可以遇見並深入了解那些因現代化和全球化而無人知曉、被人忘卻或已然消失的事物。一個地方總有一段記憶深埋在地下的某處,這段記憶透過歷史考古與深思熟慮,從過去轉向未來,並慢慢變成建築。」田根剛指出,記憶並非屬於過去的東西,而是創造未來建築的驅動力,如此一種基於地方記憶的未來建築——就是他稱之為「未來的考古學」。

(圖片提供:Eesti Rahva Muuseum)
田根剛曾操刀愛沙尼亞國立博物館之設計,近期將改建百年老牌「東京帝國飯店」新館。(圖片提供:Eesti Rahva Muuseum)

問題不在於建築是否能融入這個地方,而是它是否能吸引人們來此聚集,或有意義地存在於此。現代建築的原則有其局限性,當「新」的價值變得過時,就不復存在了。田根剛思考著,「我認為記憶是當今資訊社會中最強大的訊息。如果建築能分享和傳遞一個城市的記憶,那麼它當然就會留存。換句話說,我們不能把建築看成是一種記憶嗎?」

田根剛最後提及,歷史是經過時代編輯後再發表的產物。「集體記憶隨著文明和文化的積累,會變得更加具體。有趣的是,即使在資訊爆炸的社會中,只要你深入挖掘,仍然可以找到一個場所的特定記憶,我認為這就是我們可以看到的建築未來。」

建築、城市、生活和景觀原本是相互連結和連續的,它們不斷地被使用、更新和積累,同時慢慢地再加工,空間能透過建築得到拉伸和擴大,在滲透中產生新的景觀和生活方式,「如果建築可以更自由,人們也可以透過超越僵硬建築概念的界限,而變得更自由。我想,建築仍然充滿了未知的可能性。」如同《大美不言》特展中三聯畫的形式展示作品,看見超越地域和藝術型態的文化交流如何建立,同時講述跨越文化與時間的藝術史。

(圖片提供:Yoshiaki Tsutsui HR)
(圖片提供:Yoshiaki Tsutsui HR)

田根剛(Tsuyoshi Tane)

自2006年以來長駐巴黎工作,並創立ATTA-田根剛建築設計事務所。主要代表作包括愛沙尼亞國家博物館(2016)、弘前當代藝術博物館(2020)、位於巴黎海軍府的阿勒薩尼收藏展(The Al Thani Collection)(2021)、Vitra-Tane Garden House(2023),與帝國酒店東京新本館(計劃2036年完工)。職業生涯中獲得無數獎項與榮譽,包括:2022年法國文化及傳播部頒發的「藝術與文學騎士勳章」、法國建築學院頒發的Jean Déjean獎章、愛沙尼亞文化基金會頒發的重要貢獻獎等。

文|張瑋涵 攝影|La Vie、Julien Lanoo 
圖片提供|《大美不言》典藏精粹特展、ATTA–、田根剛建築設計事務所、Eesti Rahva Muuseum、Vitra

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》

延伸閱讀

RECOMMEND

LV米蘭之家新裝亮相!百年建築翻新6大亮點:引入米蘭住宅開放式走廊、內院設計,19世紀地基重見天日

LV路易威登「米蘭蒙特拿破崙大街專門店」翻新!百年建築引入北義住宅開放式走廊設計

Louis Vuitton(路易威登)再度升級時尚精品店體驗,將購物、咖啡廳、三星米其林美食集結一地。歷經三年修復工程,Louis Vuitton重啟位於米蘭Palazzo Taverna的專門店,外觀「修舊如舊」延續19世紀建築古典氣息,內部則引入米蘭典型住宅「Casa di ringhiera」的開放式走廊、內院等元素,樓梯還藏有致敬米蘭名建築、博物館的設計細節。本篇以建築修復及空間設計切入,看Louis Vuitton如何在米蘭時尚一級戰區——蒙特拿破崙大街(Via Montenapolone),打造有別以往的精品店空間。

LV路易威登「米蘭蒙特拿破崙大街專門店」翻新!百年建築引入北義住宅開放式走廊設計
(圖片提供:路易威登)
LV路易威登「米蘭蒙特拿破崙大街專門店」翻新!百年建築引入北義住宅開放式走廊設計
(圖片提供:路易威登)

Palazzo Taverna:米蘭「最貴街道」的醒目地標

Louis Vuitton專門店所在的Palazzo Taverna,是棟建於1835年的新古典主義風格建築,外部以氣派的愛奧尼柱廊、山形牆為特色,是蒙特拿破崙大街上醒目的地標;內部則因建築主體向後退,形成一個緊鄰城市街道的庭院,格局令人聯想米蘭近郊的鄉村別墅,在市區非常少見,自成風景。經修復後,正門保留了愛奧尼柱、拱門等元素,搭配樸實的米棕色系,呼應米蘭傳統建築風格。

LV路易威登「米蘭蒙特拿破崙大街專門店」翻新!百年建築引入北義住宅開放式走廊設計
(圖片提供:路易威登)

開放式走廊、日光庭院重現米蘭典型住宅

有別於店鋪正門採「修舊如舊」的修復方法,由美國建築師Peter Marino主導改建的內部空間煥然一新,他將建築面積拓寬將近一倍,將北義典型的住宅型態「Casa di ringhiera」移植到店面,這類住宅在米蘭很常見,主要特色是各樓層的多戶住家共享一開放式走廊,並面向內部庭院,形成一個住戶「共同生活」的小社區。

LV路易威登「米蘭蒙特拿破崙大街專門店」翻新!百年建築引入北義住宅開放式走廊設計
(圖片提供:路易威登)

店內除了重現Casa di ringhiera的經典格局,包含多戶同層(在這是各個展示區)、開放式走廊、內院等,還特別選用玻璃天窗,讓日光隨著時序,映射出各種材質獨特的紋理、質地,其中光是石材就用了15種,包含米蘭傳統建築常用的黃色大理石Giallo di Siena,細節控一定要細賞。

LV路易威登「米蘭蒙特拿破崙大街專門店」翻新!百年建築引入北義住宅開放式走廊設計
店內的中庭可以通往「DA VITTORIO CAFÉ LOUIS VUITTON 咖啡廳」,咖啡廳也採用玻璃天窗設計。(圖片提供:路易威登)

19世紀古建築結構重見天日

庭院下方還藏了個過去不曾亮相的神秘角落。施工期間,建築團隊在地下室發現了Palazzo Taverna19世紀留存至今的地基,及獨特的交叉和筒形穹頂結構。Louis Vuitton決定保留這些「意外驚喜」,修復並加強紅磚結構,讓塵封已久的部分建築得以重見天日。

LV路易威登「米蘭蒙特拿破崙大街專門店」翻新!百年建築引入北義住宅開放式走廊設計
位於地下室的男裝區。(圖片提供:路易威登)

樓梯設計呼應米蘭博物館、建築大師別墅

「樓梯」也是店中不能錯過的設計焦點!其中最特別的三層式台階設計,靈感來自米蘭歷史悠久的別墅「Villa Necchi Campiglio」,由當時義大利最具指標性的建築師Piero Portaluppi設計;周圍的柔粉色壁紙則以罕見的漆面羊皮工藝製作,當中融入棋盤格圖樣,致敬Louis Vuitton經典的「Damier」圖騰。另一座以玻璃、金屬打造的懸浮樓梯,則呼應了米蘭巴格帝・瓦塞奇博物館(Palazzo Bagatti Valsecchi)的主樓梯設計。

LV路易威登「米蘭蒙特拿破崙大街專門店」翻新!百年建築引入北義住宅開放式走廊設計
(圖片提供:路易威登)

LV首度為「家居系列」規劃專屬空間

在蒙特拿破崙大街2號店,Louis Vuitton首度將專門店的整層空間,規劃為家居系列的專屬空間。要做這件事,還有哪裡比年年舉辦世界最大家具展的米蘭更適合?店內二樓展示Louis Vuitton家居5大系列,包含眾多設計師與藝術家跨刀的「Objets Nomades」及2025米蘭設計週新登場的「Signature」。

LV路易威登「米蘭蒙特拿破崙大街專門店」翻新!百年建築引入北義住宅開放式走廊設計
二樓為家居系列展示區。(圖片提供:路易威登)
LV路易威登「米蘭蒙特拿破崙大街專門店」翻新!百年建築引入北義住宅開放式走廊設計
(圖片提供:路易威登)

值得一提的是,餐桌藝術系列「Art de la Table」展示區的餐廳場景,忠實還原了品牌創始人Louis Vuitton先生家族宅邸「Asnières」中的一隅,邀訪客貼近路易威登家族的故事。

LV路易威登「米蘭蒙特拿破崙大街專門店」翻新!百年建築引入北義住宅開放式走廊設計
(圖片提供:路易威登)

義大利經典設計家具集合

除了展示自家家居設計,Louis Vuitton也蒐羅眾多義大利設計師家具妝點店鋪,其中最引人注目的是Luciano Frigerio設計的書桌,另有Gio PontiIco ParisiOsvaldo BorsaniAngelo Mangiarotti等人的經典作品。為了收藏這些名作,團隊拜訪米蘭多間畫廊和經銷商,所有作品都經過細心修復,保護其藝術及歷史價值,藉此致敬義大利在現代設計家具的象徵性地位。

LV路易威登「米蘭蒙特拿破崙大街專門店」翻新!百年建築引入北義住宅開放式走廊設計
(圖片提供:路易威登)
LV路易威登「米蘭蒙特拿破崙大街專門店」翻新!百年建築引入北義住宅開放式走廊設計
義大利首間LV概念餐廳「DaV by Da Vittorio Louis Vuitto」,與Louis Vuitton米蘭蒙特拿破崙大街專門店比鄰。(圖片提供:路易威登)

Louis Vuitton米蘭蒙特拿破崙大街專門店

地址:Via Montenapolone 2, 20121 Milano Italy

營業時間|週一至週五 10:0020:00,週日 11:0019:00

延伸閱讀

RECOMMEND

住進雅典老宅烘焙坊:麵包香縈繞的旅宿「Ergon Bakehouse」裡,交織著時間與傳統工藝

住進雅典老宅烘焙坊:麵包香縈繞的旅宿「Ergon Bakehouse」裡,交織著時間與傳統工藝

Ergon Bakehouse坐落於雅典一座20世紀初建造的歷史建築內,由建築師Vasilis Tsagris設計,最初為住商混合空間。如今,Ergon Bakehouse結合烘焙坊、旅宿、餐飲與零售商店,並保留原有的建築特色,豐富旅人的感官體驗。

以充滿溫度的傳統烘焙坊為靈感

整棟建築設計圍繞著烘焙主題與廚房相關元素,選用深色耐火磚、牆面鑲板、不鏽鋼檯面、亞麻布料、遮光設備等,搭配既有的石膏細節與旋轉樓梯,營造出溫潤的質感與氛圍。此外,Ergon Bakehouse也攜手藝術家Stratis Tavlaridis與Nikos Handolias,以烘焙為靈感創作並佈置於空間中。

住進雅典老宅烘焙坊:麵包香縈繞的旅宿「Ergon Bakehouse」裡,交織著時間與傳統工藝
(圖片來源:Ergon Bakehouse)
住進雅典老宅烘焙坊:麵包香縈繞的旅宿「Ergon Bakehouse」裡,交織著時間與傳統工藝
(圖片來源:Ergon Bakehouse)

雖然Ergon Bakehouse以麵包店為核心主題,不過品牌想呈現的遠遠不僅如此。從精心設計的客房、溫暖宜人的餐廳到輕鬆自在的用餐空間,Ergon Bakehouse在每個細節中注入匠心獨具的傳統職人工藝,依循著緩慢發酵的節奏,讓旅程的每一刻都值得細細品味。

住進雅典老宅烘焙坊:麵包香縈繞的旅宿「Ergon Bakehouse」裡,交織著時間與傳統工藝
(圖片來源:Ergon Bakehouse)
住進雅典老宅烘焙坊:麵包香縈繞的旅宿「Ergon Bakehouse」裡,交織著時間與傳統工藝
(圖片來源:Ergon Bakehouse)

在這裡,創新概念與傳統經典相互交融,烘培坊成為創造回憶、共享時光的橋樑,帶領旅人放慢步調、深呼吸,一同沉浸於時間與工藝精髓中。

住進雅典老宅烘焙坊:麵包香縈繞的旅宿「Ergon Bakehouse」裡,交織著時間與傳統工藝
(圖片來源:Ergon Bakehouse)

【住宿】Ergon Bakehouse

Ergon Bakehouse共有29間大小各異的客房,空間設計發想自建築歷史與烘焙主題,選用大量天然材質,搭配線條流暢的當代家具,如「Onda」沙發床組,營造舒適又奢華的休憩空間。

住進雅典老宅烘焙坊:麵包香縈繞的旅宿「Ergon Bakehouse」裡,交織著時間與傳統工藝
(圖片來源:Ergon Bakehouse)
住進雅典老宅烘焙坊:麵包香縈繞的旅宿「Ergon Bakehouse」裡,交織著時間與傳統工藝
(圖片來源:Ergon Bakehouse)
住進雅典老宅烘焙坊:麵包香縈繞的旅宿「Ergon Bakehouse」裡,交織著時間與傳統工藝
(圖片來源:Ergon Bakehouse)

【烘焙坊】72H Artisanal Bakery

踏入一樓的72H Artisanal Bakery烘焙坊,空間中瀰漫著現烤酸種麵包的誘人香氣,每一條麵包皆經過72小時的耐心發酵,展現傳統工藝的極致,而路人也能透過復古的大面落地窗一窺師傅手工製作麵包的過程。一旁的72H Eatery則精心設計了與烘焙坊相呼應的菜單,將酸種麵包的多元風味運用在不同料理中,每道菜餚都融合了最天然、純粹的美味。

住進雅典老宅烘焙坊:麵包香縈繞的旅宿「Ergon Bakehouse」裡,交織著時間與傳統工藝
(圖片來源:Ergon Bakehouse)
住進雅典老宅烘焙坊:麵包香縈繞的旅宿「Ergon Bakehouse」裡,交織著時間與傳統工藝
(圖片來源:Ergon Bakehouse)
住進雅典老宅烘焙坊:麵包香縈繞的旅宿「Ergon Bakehouse」裡,交織著時間與傳統工藝
(圖片來源:Ergon Bakehouse)

【餐廳】+2H Rooftop Restaurant

登上+2H Rooftop Restaurant,便能欣賞雅典城市的壯觀天際線。這間餐廳以創意料理為主,探索酸種麵包在菜式中的無限可能,為顧客創造出意想不到的驚喜美味。除了餐點,這裡也提供精選的雞尾酒、葡萄酒與精釀啤酒。

住進雅典老宅烘焙坊:麵包香縈繞的旅宿「Ergon Bakehouse」裡,交織著時間與傳統工藝
(圖片來源:Ergon Bakehouse)
住進雅典老宅烘焙坊:麵包香縈繞的旅宿「Ergon Bakehouse」裡,交織著時間與傳統工藝
(圖片來源:Ergon Bakehouse)

資料來源|ERGON Bakehouse Athens

延伸閱讀

RECOMMEND