綠意蓊蔚的新竹公園裡，純白玻璃建築格外清新。新竹春室Glass Studio+The POOL活化了原本閒置的玻璃工坊，轉變為三層樓的品牌概念空間，集結選物、體驗、展覽和餐飲，以玻璃工藝連結日常。

來到三樓The POOL／一池Café+展覽空間，日光爽朗勻亮了白色系的室內，春池玻璃第二代，同時也是「W春池計畫」的主理人吳庭安一身俐落地坐在咖啡桌前接受訪談。談起春玻與其發展脈絡有條不紊。「我父親其實在很年輕的時候學過玻璃工藝，才接觸到回收玻璃這件事情。」吳庭安的父親吳春池於1961年創辦春池玻璃，歷時至今已63年，旗下具有6間工廠，全臺大約有70％的廢棄玻璃在他們手裡重獲新生。

老工藝再度走入生活

「春池玻璃是我們既存的大型商業邏輯，當需要轉向面對消費者的時候就會考慮到不同客群，因為他們需要的東西可能不一樣，必須設計成不同狀態去因應。」吳庭安在2016年至2017年之間推出「W春池計畫」，他坦言此項計劃很廣泛，只要跟永續循環經濟有關都能涵蓋入內。

的確，W春池計畫的主軸，在於探討玻璃「回收」與「創造」之間的矛盾與共生，透過玻璃工藝導入設計、創造議題、研發材料，實現於杯盤器物、展覽、餐飲以及多元面向的跨界合作，讓人們對玻璃的想像視野不再侷限。「對我而言，有一個很重要的核心在於工藝必須要進入生活，才能創造它的價值，否則它就是純藝術品。」計畫初期，為了讓消費者能夠快速理解概念，吳庭安趁政府推動禁塑政策的勢頭，推出繽紛霓虹玻璃吸管。

「在傳統玻璃工藝而言，要製作玻璃吸管是相當困難的。」吳庭安諮詢自家工廠裡的老師傅是否有可行性，「這是簡單的啦！」當時75歲的師傅過去曾經從事霓虹燈管製作，面對這個問題一派從容，讓吳庭安非常驚訝。「我們有很多過去的工藝其實會被當代需求，但是當你沒有去發掘它的時候，它很容易就消失了。」這件事情帶給他深刻影響，「其實老師傅身上或是我們所有製程上有很多寶藏，重點是要如何運用外部需求去撞擊。」

老師傅身懷絕技，運用口吹霓虹燈管技藝結合循環玻璃，克服生產技術難題創造出繽紛美麗的實用玻璃吸管，以設計讓幾近失傳的老工藝再次走入生活。

W春池計畫的永續循環

訪談之際，新竹春室The POOL正舉辦W春池計畫與無印良品合作的特展「從一罐豆奶，到復育森林的行動」，吳庭安走在回收玻璃製成的磨石子地坪上，介紹本次展覽主角「烤地瓜豆奶」是利用地瓜渣、豆渣製成，裝填在回收再製的玻璃瓶罐裡，讓一個小小玻璃瓶便蘊藏了一整個永續循環的供應鍊。「你看底部是我們的LOGO。」吳庭安指著玻璃瓶底，有象徵W春池計畫的三角圖案，一邊繼續描述展覽以「零廢棄」為主題，強調展期結束後所有材料都可以回到供應體系再生使用。

遊走展場之間，紙箱堆疊而成的展台上放著許多玻璃罐，裝著黃豆、玻璃顆粒和木渣等萃取原料，配合鋪在地上的回收玻璃砂，以及錯落其間的天然原木，展現自然氛圍之餘，也表達出每個元素之間的關聯性。「它背後蘊藏的循環概念，其實是真正可以改變社會和世界的狀態，以工藝技術性配合市場面向和相關人士，才能創造出整套系統。」吳庭安喜歡以「系統」思考工藝。

因為從小就在工廠裡做回收玻璃，讓他對這個材料本身就很有興趣，先後到台南成功大學讀工程，再到英國劍橋念工業管理，一回到春池第一件事情就是善用自身所學改善回收工廠的流程，並研發創造新的材料，「如果沒有把整個循環做好，我後來再講什麼工藝都沒有用。」吳庭安舉例過去曾有回收來的玻璃種類不易再利用，他便重新開發，並運用為建築空間產業可用的建材，「當看到資源閒置沒有被使用的時候，怎麼重新開發、利用就變得很重要。」

猶如新竹春室這棟建築，原本閒置的窯爐玻璃工作坊，在吳庭安注入巧思整頓之下，三樓是The POOL／一池Café+展覽空間，二樓是Glass Pool春玻選物店，一樓則為Glass Studio玻璃工坊，同時活用建築樓梯間打造為梯間美術館，不定期展出玻璃藝術作品，在陽光襯托下，平常容易被忽略的梯間也頓時充滿文藝氣息。

DIY體驗拉近工藝距離

一樓工坊設有吹製玻璃杯和燈炬拉絲玻璃攪拌棒DIY體驗，讓大眾親自製作，體驗價格從成本面考量包含窯爐建置、玻璃原料與專業職人引導，完善的技術體驗，拿捏在一人250元至980元起（視產品選擇、顏色、效果而定）。「新竹玻璃工藝發展蓬勃，在1960至80年代佔全世界外銷出口約有八成之多，所以其實玻璃工藝這件事就變得很重要，我希望能夠復興它。」吳庭安期許藉由DIY體驗的方式，拉近消費者的距離，讓大家初步了解玻璃工藝其實沒有那麼難以親近。

當天負責示範的玻璃工藝家周亮瑜，曾經在日本玻璃工坊打工學習一年，回台後繼續從事工藝創作已累積三年多的歲月。好奇每天在高溫環境用火創作不熱嗎？「說實話，夏天滿熱的，但玻璃是唯一可以呈現透明感的材質。」即便高溫炎熱，他仍樂在其中，「玻璃只要低於700度就會變硬，必須維持在1000度高溫才可以塑形，而且它可以做到的可能性無限。」

見他抓著口吹金屬管取出適量玻璃膏，到窯爐加熱後，先吹一個小泡，由現場另一位職人老師協助將沾顏色的管子繞在小泡上，接著以金屬鉗製造凹痕，創造出氣泡的空隙，待玻璃稍微冷卻後，為了呈現需要的大小再行包裹第二層玻璃膏，到工作檯一邊以厚報紙塑形，一邊吹氣調整大小再反覆加熱，達到理想尺寸再放入約500度的退火箱進行冷卻，數小時後，一個手掌大小的玻璃花器便完成。猶如墨水在水中暈開的藍色紋路，搭配刻意吹入的氣泡，頗有夏天清涼的感覺。

自然永續的日常生活

吳庭安主導的W春池計畫從最原始的材料出發，進而設計整個工藝過程。從起初的玻璃吸管為例，他和團隊以永續循環的角度，預先設想消費者生活中可能需要或可以接受的產品，透過現有玻璃工藝技術反向推理，思考如何在製程中實際詮釋，再利用設計轉移予以體現，打造出專屬於春池的新工藝。進而在他眼裡，工藝便不只是一項技術。不一定受限於手工，而是具有循環脈絡的全面性系統思維。

當永續不再只是口號，而是實際行動。近年來，全世界都在重視地球環保議題，吳庭安有感玻璃製品的需求度亦日漸提升，「玻璃這個材料可以百分之百再製，只要透過好的設計就可以很容易被運用的各個地方。」

在新竹春室，消費者可以在一樓體驗完DIY課程，上到二樓參觀選物店，實際觸摸、感受回收玻璃製成的美感生活器物，再到三樓以咖啡和甜點，感受杯盤器物的使用情境，藉以體會到永續循環這個概念並不遠，無形之中就隱含在生活裡。

文字｜何芳慈

攝影｜一J

工業設計師出身的葉秀薇，在設計公司執業十餘年有了職業倦怠，於是利用假日尋找有興趣的課程進修，因為過去讀的是設計，大學聯考亦是術科，因此對繪畫與工藝相關領域並不陌生，曾經嘗試接觸陶藝、木工和繪畫等各式各樣領域，最後毅然決然投入金工懷抱，在其中找到自由混搭複合媒材創作的快樂。

「大約於十三、四年前便下定決心投入，因為金工可以在一張桌子完成所有的事情，不像陶藝需要窯燒，或木工需要大型工作空間，金工只需要一張書桌，甚至焊接也只要一座小型工具組合，不佔家裡太多空間，就可以自己生產小量物件去賣。」葉秀薇辭掉工作後，沒有立即創業，而是選擇到到義大利佛羅倫斯藝術學院鑽研金工技術。她分享，義大利學院的工藝工坊較像是產學合作，和臺灣大學上課模式不大相同，創作工坊空間很有特色，類似商店，店舖前端販售工藝商品，工藝家就在後端工作，如果有客人進來詢問，工藝家也可以直接出來招呼或和消費者聊工藝，近距離接觸對商品有興趣的客群，「我對這種風氣滿喜歡的，所以現在也有用類似的方式去規劃課程。」

跨領域的金工技法

「喜歡金工是因為它在當代發展屬於複合媒材。」葉秀薇在學習過程中，發現金工技法和工業設計於某種本質上是相通的，由於歐美從古代就開始流行至今，時尚產業億頻繁使用的「Enamel」材料技法，在臺灣翻譯成琺瑯，中國命名為景泰藍，在日本則稱之為七寶燒，雖然名稱隨著地域文化性而有不同，但回到本質，都是用琺瑯粉進行燒製而成的一種技法。

 「最近這幾年我比較常做的是銅編，它是用銅的金屬去編造的雕塑。」 工作室中有許多件大型銅編作品，「之前我參加過立陶宛的編織主題展，他們認為編織是一個想法的表達，而不是材料。」葉秀薇也用銀線、金線創造可配戴的小型首飾，時而配合琺瑯燒製為作品注入繽紛巧思。

 「我喜歡金屬編是因為它立體，而不是平面的，透過經緯線的交織呈現空間感。」在創作上，她不拘題材，「我有時候不會刻意去想一個概念，而是從做的過程去收斂想法。」不同於以前做設計的思考邏輯，必須想辦法解決問題，「設計師看似好像可以主導美學，但實際上因為是產業團隊一起合作，事實上工作重點根本就很少。」因為曾經置身工業設計的葉秀薇深刻有感，而金工可以著重個人工序上的創作，同時專注表達創意，她坦承其實創作只要遇到認同作品漂亮，或有共鳴的人，那這件藝術品的價值就成立了。

金屬編織的立體雕塑

琳琅滿目的工作台上，擺滿金屬線編織的各式作品。「這個叫做螺旋編。」她用銅線編織纏繞成一捆沒有特定方向或造型的階段性概念雕塑，可以繼續往下編織，也可以用陽極電鍍創造色彩，其細軟特性攤在陽光下會衍生浮動光影。好奇金屬編織是否可以歸類在軟雕塑，葉秀薇認為現代普遍對媒材、原創的接受度越來越高，以本質而言，它算是編織，但是結構軟硬沒有絕對定義，如同3D列印可以列出金屬、陶藝或建築，結論只要能建立結構或許都可以被接受。

剛開始創業的前幾年為了溫飽，生產銀飾品是最快賺錢的管道。葉秀薇擅長以金屬線編織雕塑呈現可配戴的藝術作品，圓融活潑的水滴造型，有銀線、金線、銅線等多重材質，加上鏈條或中間穿過一枚胸針，便是點綴整體造型的最佳裝飾。

葉秀薇現場教學銅編技法，「這個方法叫做e編」她一手拿起圓管的筆，一手抓著粗度0.5的銅線在筆上螺旋狀環繞，「通常會繞一段長度20公分的螺旋狀彈簧來編織」捏住彈簧一頭延展成英文字母小寫「e」的造型，開始一圈扣著一圈，「一開始都會讓學員做自己的手環，它是最容易從生活中獲得量測的物件。」不停地重複扣和編，課程第一階段的手環便逐漸成形。

琺瑯燒製的鎔鑄色彩

知道這次訪談主題是談〈熔與鑄〉，葉秀薇準備以「琺瑯燒製」示範「熔」的過程。取小片金屬素材，在表面灑琺瑯粉進行熔融燒製上色，是在金工創作中表現色彩的其中一種方式。

只要是銅、銀、金，琺瑯粉都可以附著其上。她分別取一片平面銅片和一枚銅編雕塑作品，呈現兩種略有不同的燒製方法。首先，為去除平面銅片的氧化物要先浸入硫酸氫鈉液體泡酸，大約2至3分鐘取出，用水沖掉殘留酸液、吹乾，然後取張白紙放上銅片，就可以取一瓢琺瑯粉輕灑在銅片上，手法類似在蛋糕上灑糖粉，稱為乾灑法。灑到看不見銅片顏色，就可以放入高溫750度的烤爐燒製，燒製時間隨物件大小而定，小銅片吸熱速度快，琺瑯粉變成光滑面後便可以取出平放冷卻，如果發現銅片上有橘皮或想要顏色更飽和，便能再重複灑粉、燒製、冷卻的步驟。

同時，要在銅編雕塑表面燒製琺瑯，第一步要先在上色區域塗CMC植物膠，幫助琺瑯粉黏著，葉秀薇同樣用80目的琺瑯粉和網塞，以乾灑粉作法，撒上粉末直至看不見金屬顏色，就可以放在網架上進爐燒製，同樣等溫度到達750度即可取出，如果還看得見金屬線材，就重複灑粉、燒製、冷卻的步驟。「用白紙墊在底部是為了接掉下來的琺瑯粉，方便下一次使用。」一公克10元琺瑯粉相當珍貴，使用白色紙張也可以避免混色，以防無法倒回原本的罐子再使用。

無法取代的美學工藝

而「鑄」造在金工技法中會使用到蠟，「現在非常多金工領域的人會用3D列印列出蠟雕塑」省去手工雕塑的時間。雖然科技發達，每年都有新工具，各式各樣的錘子，還有可以精密設定溫度階段的高溫熔爐，3D列印也非常方便，「別人問我大家都在研究3D列印，為什麼我不買一台。」曾是工業設計師出身的葉秀薇不以為意，「我才剛從那個領域跳出來，幹嗎又跳回去」對她而言，那不過是XYZ軸線成形的軟體，但美學卻與人有關，假設使用電腦替代絕大部分人工，「藝」的含量便愈來愈少。

 「技術不會隨著當代科技工業發展而消失。」即便近來很流行用AI演算法自動生成圖像，但仍需要透過美學涵養，才能挑選出好看或是沒有誤差的繪畫，雖然工作可以變得快速輕鬆，卻不代表可以忽略美學的重要性。

 「工藝有一部份是靠身體的記憶。」葉秀薇從今年開始調整金工課程的形式，盡量屏除只有幾個小時的體驗課，改成包含8堂金工技法+4堂製作指導的「學期制」，以及依照個人時間安排一週上課四天的「密集制」，每堂課四小時，每次上課最多四人，透過拉長學習時間，讓學員自己動手操作學習技法，透過雙手創造記憶，撇除速成才能真正讓大家對金工領域有更進一步的認識。

每人學費兩萬五千元包含指導、工具和場地使用，課程種類大致分為金工、蠟應用和琺瑯，學員可以自由選課，但作品材料需自行購買。葉秀薇不藏私，會跟來上課的學員分享她購買材料的廠商資訊，「我希望他們都可以去跟廠商購買，店家才不會倒，我想讓這個產業是循環的。」學員自己到店裡可以認識更多金屬材料，店家也開心，「偶爾會送我小東西或材料，這就是一個友善的循環，何樂而不為？」

文字／何芳慈

攝影／一J

坐在金工桌前細敲慢磨，手持噴火槍屏氣凝神地完成焊接步驟，原本繁複的工法鑄造過程，經由課程的簡化設計，轉換為淺顯易懂的手作語言，即使是還在金工新手村的人，都能用短短兩、三個小時的時間，親手打造一件屬於自己的銀飾。

金工手作體驗近年來大行其道，坊間課程、工作坊多不勝數。如果要認真細數金工課程的領導品牌，就不能不提到如今在臺北、臺中有多間門市及自家電商平臺的「草山金工KINJO」，在十多年前率先掀起這股金工工藝的體驗風潮。

Open Workshop讓大家認識金工

回頭說起2006年從陽明山下工作室起步的創業史，草山金工KINJO創辦人劉冠伶笑稱那時完全無法想像可以走到今天這個樣子。從輔大應用美術系再到臺南藝術大學應用藝術研究所，在校習得專業金工技藝的她，畢業後短暫投入職場，同時也在大學兼課教授金工。因著心中對創作和教學的熱忱，索性租下了一個小小六坪的空間作為工作室，也販售自己的飾品。

「一開始真的沒有客人，」劉冠伶用自身經歷鼓勵剛創業的人不要氣餒，「就是想辦法把自己的技術練得更好。」利用那段有餘裕的時間，她把商品的製作過程仔細記錄下來。雖是無心插柳，也可以說機會是留給準備好的人，當後來開始有客人詢問能不能開課教學的時候，這份作品檔案就成了課程的最佳教材。

個人工作室的教學持續了五年，劉冠伶已經能夠游刃有餘地跟客人介紹，品牌也逐漸廣為人知。就在這時誠品慕名而來，邀請品牌加入他們在松菸開設主打臺灣在地工藝的分點。2013年草山金工正式進駐松菸誠品，觸及更多喜愛金工工藝的年輕客群，成為品牌更上一層樓的轉捩點。

在體驗注入服務細節

進駐大型百貨通路意味著正式進入商業領域，在課程的設計上需要更縝密的規劃，讓草山金工從過去的一人工作室發展出更具規模的團隊。

劉冠伶說一開始太過理想，覺得要讓客人全程體驗從無到有做出戒指的過程，甚至發生過深夜商場都要打烊了，結果客人還沒做完的窘境。她也觀察到，不同於先前工作室的學生是為了累積作品集或創業，要扎實地學一門工藝，百貨店的過路客對於技術的需求沒有那麼高，只想要有一個可以帶走的紀念品，「親身參與的感動對他們來說更重要。」

曾有一對從南部北上的情侶，為了這特別的一天盛裝打扮，要入座時卻發現僅剩沒有相連的兩個座位，當場女孩眼淚就掉了下來。還好門市人員及時協調，解決了問題。那次的經驗讓劉冠伶印象深刻，意識到必須把課程視為產品加以優化，「除了工藝本身的技術層面，服務的細緻度也是課程體驗很重要的一環。」

她帶著團隊一路做中學，建立起完整的流程SOP，現在最經典的「一日銀匠」課程可以讓客人體驗敲花、退火、鋸切等基礎技法，在三小時內完成一只獨一無二的手作銀戒。

關照客人的不同需求

推門進到草山金工官邸總店占地百坪的門市，名為「熱區」的接待櫃檯處擺放著最受歡迎的飾品款式，一旁就是專屬教學桌。劉冠伶透露，金工桌桌面向內挖了一個大弧形的樣式，是參考古書特別設計，看似小小的使用空間，卻擁有讓人沉浸其中的魔力，「很多客人本來只是來選購飾品，結果一坐到這個位子就愛上，年年都來做手作。」

年紀落在二、三十歲的族群，一直都是品牌的主力客群。只是時光倏忽而過，「當初那些年輕客人跟著草山一起長大，依然很死忠，所以我們要想的是還可以給他們什麼？」在產品規劃上，貼心關照到客人在不同人生階段的需求，因此延伸出高單價的婚戒系列。

大多選用K金、鉑金的婚戒，相較於銀材，價格高出十數倍不止。總監蕭輔青補充，當他們在2017年開發出婚戒產品，客人也願意將具有紀念意義、而且要價不菲的婚戒訂製或手作體驗託付給草山，意味著草山金工是受到消費者信賴的工藝品牌，跨過分水嶺，進入到下一個更成熟的階段。

戒指定情，門市最不缺的就是浪漫風景。劉冠伶說起近日有年輕客人在官網預約了課程，當天才發現客人是把六、七十歲的父母哄騙來上體驗課，讓爸爸媽媽穿上淺米色的圍裙，自己做自己的結婚紀念戒指，全家人一起在這裡度過溫馨的下午。她比比自己起雞皮疙瘩的手臂笑說：「這樣的故事不管講幾次都還是會好感動。」

保持對市場喜好的敏銳度

「體驗課有一個很大的優點，是客人來到現場挑選他想要手作款式的同時，讓我們有機會打開雷達，接收市場喜好。」劉冠伶強調，從門市人員獲得的這些反饋對於品牌非常重要，讓內勤人員在開發產品上有所依循，「特別是做創作的人有時會陷在某一個他想要做到的地方，如果不了解外界的需求，他提案的東西會離市場很遠。」

又或者是開發新品也是全員出動。內勤會將新品打樣寄到門市，讓第一線服務客人的門市人員提供建議，可能這樣的款式有哪些角度是課程學員不好操作的，需要在設計上加以修正。門市既要懂銷售，又要有金工技藝，劉冠伶自豪地說：「我們是一個很多工的公司。」

門市和內勤的角色，就像團隊裡有人在前線打仗、有人在後勤補給，總能適時給予支援。聽到這裡不免好奇，品牌如何讓兩端做好順暢的橫向溝通？她舉個實例：「五月草山要在大稻埕設立新點，展店的事務讓內勤來做，他們就會跟門市店長有交流。」

不自滿才能不斷前進

從求學修藝到創業，劉冠伶累積了二十五年的金工資歷，在這樣一段她口中「好久好久好久了」的時間裡，經常被問起工藝家身分和商業行為中間，是否有過掙扎糾結？她總是心想：「這會有什麼問題嗎？」

對她來說，任何的工作都是創作，只是身在不同領域、使用不同媒介，本來都會有一定程度地跟市場對話，當某項工藝能夠滿足他人需求、為其所用的時候，那個商業模式是自然衍生的，至於是否會因此影響創作心境，她認為那是創作者自身要調適的課題。

如今的草山金工，早已是首屈一指的金工體驗品牌，劉冠伶不因品牌的成功而自滿，「到現在我還是認為有可以做得更好的地方。」面對市面上如雨後春筍般推出的金工品牌，她樂觀看待產業的蓬勃發展，更期待看到各個品牌在風格上做出明確的差異化，開發出更多的可能性，提供消費市場更多的選擇。

文字／張雅琳

攝影／林家賢