近日登場的《2073 ☆ 超異次元戰鬥！神秘病毒的襲來》聯展，由藝術集合組織「蓋亞高校」攜手10位跨域創作者共同策劃，以一座充滿未來氛圍的虛擬學園世界為題，從視覺裝置到互動藝術等多元媒介，邀請觀眾走入次元裂縫世界，體驗病毒爆發下的未知與冒險！

「蓋亞高校」是什麼、在做什麼？

以一系列藍底大頭貼照在社群平台引起注目的「蓋亞高校」，究竟是個什麼樣的組織？作為推廣藝術家交流的平台，蓋亞高校今年曾在東京舉辦小型聯合藝術展，如今回到台北攜手創作者帶來《2073 ☆ 超異次元戰鬥！神秘病毒的襲來》展覽。

蓋亞高校是一間將時空背景設定在2072年的假想未來學校，其「學員」們來自各個創作領域，目前以邀請制為主，又分為參與展出的「正式生」與一般的「見習生」，未來期待透過各種活動將創作者聚集在一起，透過ip故事包裝等讓參與者及觀眾更能夠感受到認同及參與感，為世界注入更多想像力與活力。

這個聖誕節前夕，蓋亞高校也將舉辦「2073 ★ 病毒聚集：次世代誕生」創作者交流之夜活動，更包含下一屆蓋亞高校學員選拔的重要環節，參加者將能近距離與學長姐們交流互動與進行遊戲，並透過提交個人作品爭取進入蓋亞高校的機會。

10位創作者交織異次元世界

本次聯合藝術展共邀請到十位台、港、日藝術家參與，包含KINGJUN、Kurt Wu、李君慈（Jyunc-cih LI）、劉承杰（Jie Liou）、XIAN、ram2、YAMEPI、NINGEN、陳樂（MP7）與 BS.P，圍繞著「異次元」與「病毒」主題打造一系列作品，並透過不同媒材與風格，展現個體情感、人類觀察與虛實交錯的元素，構建充滿未來感與創意的平行世界。

KINGJUN將病毒比喻為內心深處的渴望與情感，透過粉嫩螢光色調創作出立體裝置《VIRUS FLOWER》，以病毒花展現感染與共鳴的力量；Kurt Wu透過簡約線條與溫暖筆觸，捕捉情感波動，將心靈情緒外化為經典的愛心圖騰，以細膩的《Mood of Heart》呈現人類的情緒；李君慈則帶來充滿想像力的兔子角色設計，探索多樣視角下的未來生命圖景，以柔和粉彩色調賦予可愛與深刻兼具的視覺呈現。

在數位藝術領域中，劉承杰的互動新媒體作品《Hearing the Echoes of Existence | In Memory of Black Star》結合空間設計與數位技術，探討「觀看者與被觀看」及「時間的非線性」，回應2073年虛實融合的世界觀；XIAN的3D作品《UNHUMAN AFTER》則以未來主義視角重構人類與科技的界線。

ram2的作品挑戰傳統角色設計，將實驗性雕塑與動漫、科幻風格結合，為流行文化注入新力量；日本潮流藝術家YAMEPI融合東京街頭文化與活潑配色，創作出充滿能量的角色，並將插畫延伸至服裝與商品設計，展現藝術與日常生活的緊密連結；NINGEN的《極樂世界》以簡約線條與大膽配色，捕捉幽默與情感細節，展現當代插畫的無限可能；陳樂則以3D視覺呈現Cyberpunk氛圍的東京街頭，並結合3D列印技術，以立體感突破虛擬與現實界線。

BS.P運用丹寧布創作，融合傳統與創新，以日式刺繡「刺子繡」結合刷色與破損質感，重構材料的美感與文化意涵，作品《加密の生命之紋》描繪出脆弱卻堅韌的生命力，而《古代虛擬生機》則延展古老生命印記至數位網絡，展現自然與人工交錯的奇妙之美，作品中的銀杏象徵永恆韌性，在病毒侵襲中依然閃耀生機。此外，BS.P本次也與Liao Sun合作打造未來花朵立體裝置，延續生命與希望的主題。

上「社課」了！講座與工作坊激發創作能量

除了展覽外，蓋亞高校也延伸「社課」概念，於本次活動期間推出一系列講座與工作坊，邀請參展藝術家及講師們與學員深度互動，課程內容涵蓋街頭藝術、視覺設計、服裝創作、AI生成、音樂製作與瑜珈伸展等多元領域。

其中，YAMEPI與台灣服飾品牌PLATEAU STUDIO®主理人Jerry共同主持講座，分享日本與台灣藝術、品牌經營與跨界創作的實戰經驗；金獎製作人剃刀蔣與米奇林則直擊音樂圈秘辛，現場解讀作品技術，歡迎音樂創作者攜作品前來切磋；藝術家BS.P與台灣潮流品牌YANGI創辦人楊艾倫，將探討服裝、設計與藝術的平衡之道，從籃球與街頭潮流到品牌定位，解構創作的核心價值；而李君慈將與鶴The Crane聚焦視覺與音樂的跨界對話，展現靈感共振的魅力；壓軸講座則邀請蓋亞高校「影像部」御用攝影師紅花與鹿虹，揭開AI算圖神秘面紗，帶來影像與科技交織的未來想像。

而在工作坊課程部份，有瑜伽品牌woom韻創辦人Melody結合陰瑜伽與筋膜球放鬆，輕鬆打造高質量睡眠；KURT WU將帶領學員製作專屬T-Shirt，結合燙印與電繡，創造病毒時代的防護潮流單品；KINGJUN的壓克力彩繪工作坊，將引導學員以心靈顏色創作獨一無二的病毒花；還有吉卜力台灣限定海報設計師董十行親授插畫技巧與創作心法，幫助學員突破盲點，打造扎實的創作力。

「蓋亞高校社課」系列活動資訊與報名方式請見活動售票頁面。

「2073 ☆ 超異次元戰鬥！神秘病毒的襲來」

展覽日期｜2024年12月14日至2025年1月5日
開放時間｜11:00–21:30
展覽地點｜NOKE忠泰樂生活 3F UNCANNY（台北市中山區樂群三路 200 號 3 樓）
入場方式｜免費參觀

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波逾30年未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館