近日登場的《2073 ☆ 超異次元戰鬥！神秘病毒的襲來》聯展，由藝術集合組織「蓋亞高校」攜手10位跨域創作者共同策劃，以一座充滿未來氛圍的虛擬學園世界為題，從視覺裝置到互動藝術等多元媒介，邀請觀眾走入次元裂縫世界，體驗病毒爆發下的未知與冒險！

「蓋亞高校」是什麼、在做什麼？

以一系列藍底大頭貼照在社群平台引起注目的「蓋亞高校」，究竟是個什麼樣的組織？作為推廣藝術家交流的平台，蓋亞高校今年曾在東京舉辦小型聯合藝術展，如今回到台北攜手創作者帶來《2073 ☆ 超異次元戰鬥！神秘病毒的襲來》展覽。

蓋亞高校是一間將時空背景設定在2072年的假想未來學校，其「學員」們來自各個創作領域，目前以邀請制為主，又分為參與展出的「正式生」與一般的「見習生」，未來期待透過各種活動將創作者聚集在一起，透過ip故事包裝等讓參與者及觀眾更能夠感受到認同及參與感，為世界注入更多想像力與活力。

這個聖誕節前夕，蓋亞高校也將舉辦「2073 ★ 病毒聚集：次世代誕生」創作者交流之夜活動，更包含下一屆蓋亞高校學員選拔的重要環節，參加者將能近距離與學長姐們交流互動與進行遊戲，並透過提交個人作品爭取進入蓋亞高校的機會。

10位創作者交織異次元世界

本次聯合藝術展共邀請到十位台、港、日藝術家參與，包含KINGJUN、Kurt Wu、李君慈（Jyunc-cih LI）、劉承杰（Jie Liou）、XIAN、ram2、YAMEPI、NINGEN、陳樂（MP7）與 BS.P，圍繞著「異次元」與「病毒」主題打造一系列作品，並透過不同媒材與風格，展現個體情感、人類觀察與虛實交錯的元素，構建充滿未來感與創意的平行世界。

KINGJUN將病毒比喻為內心深處的渴望與情感，透過粉嫩螢光色調創作出立體裝置《VIRUS FLOWER》，以病毒花展現感染與共鳴的力量；Kurt Wu透過簡約線條與溫暖筆觸，捕捉情感波動，將心靈情緒外化為經典的愛心圖騰，以細膩的《Mood of Heart》呈現人類的情緒；李君慈則帶來充滿想像力的兔子角色設計，探索多樣視角下的未來生命圖景，以柔和粉彩色調賦予可愛與深刻兼具的視覺呈現。

在數位藝術領域中，劉承杰的互動新媒體作品《Hearing the Echoes of Existence | In Memory of Black Star》結合空間設計與數位技術，探討「觀看者與被觀看」及「時間的非線性」，回應2073年虛實融合的世界觀；XIAN的3D作品《UNHUMAN AFTER》則以未來主義視角重構人類與科技的界線。

ram2的作品挑戰傳統角色設計，將實驗性雕塑與動漫、科幻風格結合，為流行文化注入新力量；日本潮流藝術家YAMEPI融合東京街頭文化與活潑配色，創作出充滿能量的角色，並將插畫延伸至服裝與商品設計，展現藝術與日常生活的緊密連結；NINGEN的《極樂世界》以簡約線條與大膽配色，捕捉幽默與情感細節，展現當代插畫的無限可能；陳樂則以3D視覺呈現Cyberpunk氛圍的東京街頭，並結合3D列印技術，以立體感突破虛擬與現實界線。

BS.P運用丹寧布創作，融合傳統與創新，以日式刺繡「刺子繡」結合刷色與破損質感，重構材料的美感與文化意涵，作品《加密の生命之紋》描繪出脆弱卻堅韌的生命力，而《古代虛擬生機》則延展古老生命印記至數位網絡，展現自然與人工交錯的奇妙之美，作品中的銀杏象徵永恆韌性，在病毒侵襲中依然閃耀生機。此外，BS.P本次也與Liao Sun合作打造未來花朵立體裝置，延續生命與希望的主題。

上「社課」了！講座與工作坊激發創作能量

除了展覽外，蓋亞高校也延伸「社課」概念，於本次活動期間推出一系列講座與工作坊，邀請參展藝術家及講師們與學員深度互動，課程內容涵蓋街頭藝術、視覺設計、服裝創作、AI生成、音樂製作與瑜珈伸展等多元領域。

其中，YAMEPI與台灣服飾品牌PLATEAU STUDIO®主理人Jerry共同主持講座，分享日本與台灣藝術、品牌經營與跨界創作的實戰經驗；金獎製作人剃刀蔣與米奇林則直擊音樂圈秘辛，現場解讀作品技術，歡迎音樂創作者攜作品前來切磋；藝術家BS.P與台灣潮流品牌YANGI創辦人楊艾倫，將探討服裝、設計與藝術的平衡之道，從籃球與街頭潮流到品牌定位，解構創作的核心價值；而李君慈將與鶴The Crane聚焦視覺與音樂的跨界對話，展現靈感共振的魅力；壓軸講座則邀請蓋亞高校「影像部」御用攝影師紅花與鹿虹，揭開AI算圖神秘面紗，帶來影像與科技交織的未來想像。

而在工作坊課程部份，有瑜伽品牌woom韻創辦人Melody結合陰瑜伽與筋膜球放鬆，輕鬆打造高質量睡眠；KURT WU將帶領學員製作專屬T-Shirt，結合燙印與電繡，創造病毒時代的防護潮流單品；KINGJUN的壓克力彩繪工作坊，將引導學員以心靈顏色創作獨一無二的病毒花；還有吉卜力台灣限定海報設計師董十行親授插畫技巧與創作心法，幫助學員突破盲點，打造扎實的創作力。

「蓋亞高校社課」系列活動資訊與報名方式請見活動售票頁面。

「2073 ☆ 超異次元戰鬥！神秘病毒的襲來」

展覽日期｜2024年12月14日至2025年1月5日
開放時間｜11:00–21:30
展覽地點｜NOKE忠泰樂生活 3F UNCANNY（台北市中山區樂群三路 200 號 3 樓）
入場方式｜免費參觀

即將於北師美術館推出的《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」》，是台灣至今最大的草間彌生個展；同時間，遠在南半球的澳洲NGV（維多利亞國家美術館）也為全球最大規模的草間彌生回顧展拉開序幕。這檔同名回顧展《草間彌生》展出包含「跳舞南瓜」與最新力作「無限鏡屋」等10件大型裝置，其中許多作品不用入館也能看到！

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迄今最全面的草間彌生回顧展

作為當代最重要的藝術家之一，草間彌生以強烈的個人風格、色彩與圖案著稱，對20至21世紀的重要藝術運動如極簡主義、普普藝術及女性主義藝術產生重大貢獻。澳洲NGV的《草間彌生》特展，將是有史以來最全面的草間彌生回顧展之一，回溯藝術家從童年一路至今日的創作歷程，展出作品集結日本及澳洲多家機構館藏，也有藝術家私人收藏和私人收藏，類別涵蓋繪畫、雕塑、拼貼、時尚、錄像和裝置藝術，展現草間彌生多元跨界的創作實力。

免門票也能看到多件裝置作品

草間彌生自幼在日本松本市的農場中長大，對於南瓜的喜愛也從此時萌生，而後成為她作品中的經典符號，以繪畫、雕塑、大型裝置等不同形式現身。位於NGV館外、首次於澳洲亮相的「Dancing Pumpkin」（跳舞南瓜）是草間彌生迄今規模最大的南瓜創作之一，高度達5公尺，不同於以往偏向靜態形象的南瓜雕塑，這顆南瓜有著11隻扭動的腿，生動的姿態就像在跳舞般，傳遞出歡樂的氣息。

館外另一件引人注目的作品，是範圍擴及整條馬路的「Ascension of Polka Dots on the Trees」。在NGV大門前，共有超過60棵行道樹穿上粉白相間的點點圖案，是草間彌生專為墨爾本創作的作品，迎接觀眾踏入美術館展開更多探索與想像。

不僅如此，館內大廳還有更多免費開放讓大眾欣賞的作品。在NGV入口處的玻璃水牆，搖身一變換上粉黑圓點的新衣，象徵進入草間彌生創作世界的通道；由1,400個銀色球體組成的「Narcissus Garden」（水仙花園），從水牆前一路延伸至大廳空間，球體表現互相反射，營造出景觀奇特的世界；草間彌生於1996年首次創作的作品「Dots Obsession」（圓點執念）也將於大廳展出，巨型氣球懸掛於美術館原始的彩色玻璃天花板下方，展現藝術家對波點圖案的痴迷與執著。

無限鏡屋、巨型南瓜房間等10件沉浸式作品

本次澳洲NGV《草間彌生》特展囊括了藝術家10件代表性的沉浸式作品，是前所未有的盛大規模，其中包含草間彌生今年最新創作的無限鏡屋「Infinity Mirrored Room–My Heart is Filled to the Brim with Sparkling Light」（我的心充滿閃爍之光），又一次帶給觀眾無垠宇宙的壯闊視野；而高達6公尺的「The Hope of the Polka Dots Buried in Infinity Will Eternally Cover the Universe」（埋藏於無限之中的希望波點將永恆包覆宇宙）則是一件黃黑交錯、如章魚一般的觸手形狀裝置，彷彿將觀眾包裹於其中。

整個展覽規劃以草間彌生的早期作品為起點，展出藝術家1930至1950年代間於家鄉所創作的素描與平面繪畫，再到1957年移居美國後的前衛藝術作品，涵蓋表演與社會參與等多種形式，更罕見公開草間彌生於1960年代末期投入激進行為藝術的影像、信件、海報等檔案。展覽的後半部分，則聚焦草間彌生過去四十年來的大型雕塑與裝置，像是一系列南瓜主題的創作，以及廣受歡迎的沉浸式空間等。

專為兒童設計的互動展間

NGV向來注重兒童在美術館的觀展體驗，每每精心設計展覽論述、作品介紹與互動等細節，都讓孩童更容易親近、理解，並喜歡藝術。而《草間彌生》特展也不例外，NGV與藝術家共同規劃充滿互動性的「The Obliteration Room」（消融房間），邀請孩童用彩色圓點貼紙填滿整個空間的白色家具，讓這些物品重新融入世界。

Yayoi Kusama

展覽地點｜NGV International（180 St Kilda Rd, Melbourne VIC, 澳洲）
展覽日期｜2024/12/15–2025/4/21
開放期間｜每日10am–5pm

阿爾豐斯·慕夏（Alfons Maria Mucha）在1894年為巴黎舞台劇《Gismonda》設計的海報，以優雅曲線、大自然圖樣和女性形象融合的創新風格一夕成名。到了1900年，他已經是全球最知名的藝術家之一，更是新藝術運動（Art Nouveau）的代表人物。位於慕夏故鄉捷克的「慕夏博物館」（The Mucha Museum），將其一生貢獻與成就凝結於此，成為喜愛慕夏者必訪的文化地標。

慕夏博物館的現有空間不大，在夏季觀光潮更是擁擠。由慕夏親孫帶領的慕夏基金會（The Mucha Foundation）決定將展覽空間移至全新修復完成的18世紀宮殿「Savarin Palace」，期望能讓更多人看見慕夏的作品，並讓博物館成為與在地文化連結的場所。新場館「Savarin Palace」位於布拉格市中心，將使用宮殿內最具歷史價值且保存最為完好的區域，經過精心修復後盛大開放。

「我的創作目的從來不是為了拆解，而是為了建構、搭建橋樑；因為我們都必須懷抱希望，相信人類會更加團結，而這種團結將因相互理解而變得更容易實現。」 ——阿爾豐斯·慕夏

新藝術運動遇上巴洛克宮殿建築

Savarin Palace建於18世紀，是捷克的重要文化地標之一。在19世紀末期，該宮殿曾作為民族學博物館使用，而後轉型成為社交俱樂部，更曾是捷克著名的「黑光劇」（Black Light Theater）起源地。經過修復後，Savarin Palace於2024年9月舉辦布拉格藝術週（Prague Art Week），開啟該場館的嶄新篇章。

修復工程由捷克建築師Eva Jiřičná執掌，歷經近三年時間完成。團隊在修復期間與文物保護專家密切合作，發現了許多珍貴的設計細節，也重新修補建築立面的11座巴洛克雕像。Eva Jiřičná表示：「我們面臨的最大挑戰，是如何將這座18世紀華麗建築與慕夏的作品相結合，讓這兩種截然不同的風格和諧共存。我們希望這個空間不僅是展示藝術品，還能幫助大家深入理解藝術設計與文化歷史之間的複雜關係。」

多件早期油畫、草圖將首度公開

新的慕夏博物館將整合慕夏基金會30多年來的策展經驗，並展出多件從未公開的作品，包括慕夏早期的油畫、手繪草圖等，以及最新的相關學術資料。展品將定期更新，為重複來訪的觀眾塑造新鮮感。

全新慕夏博物館將於2025年1月24日啟用，更多資訊請見慕夏基金會官網。