專訪「坤水晶」創辦人陳坤良:結合多種玻璃創作技法,從火焰中淬煉出溫潤藝品

坤水晶

從製作玻璃禮贈品起家的「坤水晶」,經過多年的研究、創新,逐漸開展琉璃創作製品,現今於松菸誠品開設玻璃體驗工坊,讓玻璃吹製的過程,從過去封閉的工廠搬至生活商場內,也讓更多人能更貼近這項流傳已久的文化技藝。

隔著一層大面積落地玻璃牆的坤水晶工坊,是一處全天開著溶解爐的玻璃吹製體驗場地。高溫環境加上機器運作聲不絕於耳,更襯托製作玻璃過程的艱辛。成立坤水晶,原本不在創辦人陳坤良的計畫內,然而憑藉著對玻璃材質的持續鑽研,讓他在精雕細磨中,延伸出琉璃創作與體驗教學的服務,也讓大眾能一窺相關工藝的細節與樣貌。曾任職於琉璃創作品牌琉園的陳坤良,因著當時在品牌研磨部的工作經驗,奠定了作品打磨、切割與細修等基礎技法。離開琉園後,他認為玻璃可以有更多發展可能,於是慢慢購入二手設備,甚至是學習製作設備,同時在透過閱讀、請教他人的過程中嘗試玻璃創作。在找到可以穩定生產的方式後,於是開始做起企業禮贈品的生意,並於2013年開始提供坤水晶玻璃吹製教學、體驗,也讓品牌走入大眾市場,使傳統工藝能貼近人群。

時間積澱而出的技法

如今,接觸玻璃製作與創作已有二十多年的陳坤良,認為想要從事玻璃工藝,需先能克服工作環境上的侷限,「要不怕熱,因為在高溫環境中會不停流汗,再來就是要接受會有受傷的風險。」像是吹製玻璃時,須以1200度高溫的火將玻璃熔融至膏狀,接著在塑形過程中不斷透過火焰加熱,才能精細修整形狀。若想要延伸更多玻璃創作,還需要長時間累積專業知識和技法,舉凡一開始的設計,到開模、製模、脫蠟、窯燒、切割、研磨,以至最後的拋光,每個步驟仰賴長時間的練習,才能確保玻璃能呈現精良、細膩的品質。

2013年,在誠品松菸推出手作玻璃體驗的坤水晶,應是國內第一個,讓玻璃工藝主動走近一般大眾的工藝品牌。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
2013年,在誠品松菸推出手作玻璃體驗的坤水晶,應是國內第一個,讓玻璃工藝主動走近一般大眾的工藝品牌。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
實心製成的玻璃擺件。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
實心製成的玻璃擺件。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
運用義大利Incalmo技法,將上色完成的空心玻璃胚體銜接至另一個空心胚體的花器。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
運用義大利Incalmo技法,將上色完成的空心玻璃胚體銜接至另一個空心胚體的花器。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)

結合多種技法的工藝技術

陳坤良回顧自己投入這項工藝領域的最大挑戰,在於找到精準的材料配方。尤其過去在各家玻璃品牌將原料視為機密的年代,讓玻璃製作更是難上加難。「以前琉璃的原料,只有新竹一家在販售,連中國都沒有,想要自己製作原料,又沒有控制好膨脹係數,就會讓琉璃破裂,就連當時有規模的品牌琉園跟琉璃工坊都覺得研發原料的技術很不容易。」陳坤良分享。於是最初決定憑一己之力開始投入玻璃製作的他,便長時間鑽研原料,為的就是能在不受限材料的狀況下,節省成本,並在生產、創作上更有餘裕發展玻璃製作與創作。如今,回看自己能持續製造琉璃、玻璃製品,或相關藝術創作,陳坤良認為,材料和設備的根基,是給予坤水晶發展的最大助益。

從製作玻璃到以繁複的脫蠟鑄造創作琉璃,陳坤良的作品靈感通常都在實作中產生,「我幾乎不畫圖,可能已經養成習慣了。」他回憶道。然而能讓創作游刃有餘地完成,陳坤良認為對玻璃物性、溫度和技法的專業認識、嫻熟操作是創作過程中不可或缺的關鍵。像是吹製玻璃時,需先將鐵製吹管在高溫中預熱,再於溶解爐中黏取熔融如麥芽糖狀的玻璃膏,趁著仍在高溫狀態於一旁金屬板上修整形狀,接著透過吹製不斷塑形。期間要加大玻璃胚體,便重複黏取玻璃膏、進行修整,才能逐步完成作品。而若要加入顏色變化,則需要在玻璃加熱具有黏性時沾附顏料,同時在反覆加熱中使顏料與玻璃融為一體。這樣的操作過程裡,需要不斷掌握高溫可以塑形的時機,所以創作者也要在每個環節中快速動作,以把握修整玻璃的時間點,而當靈感初來乍到時,便能在最終淬鍊為藝術表現。

談起玻璃創作的技法,陳坤良認為這是相當複雜的工藝,因為過程除了冷、熱加工或異種加工,還要結合如烤彎融合等其他技法,「每樣技法都有相當專業的操作方式,能對全部技法都相當純熟是非常不簡單的事。」陳坤良分享。為了持續精進自己的技術,他現在仍會透過觀察大師的創作影片,反覆琢磨困難的技藝,「因為吹玻璃不像捏陶有較多緩衝時間,需要在各種動作中快速拿捏玻璃型態,所以要將技法練成反射動作才會更好操作。」

玻璃棒。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
玻璃棒。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
創辦人陳坤良示範手吹玻璃與塑形。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
創辦人陳坤良示範手吹玻璃與塑形。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)

火焰裡的雕塑

在坤水晶中,看似剔透、溫潤的玻璃與琉璃藝品,如同凝結於一瞬的液體,呈現各種美麗面貌。有的以吹製技術完成簡約的優美曲線,有的結合鑄造、多種技法展現了複雜精細、多彩的外觀。

於坤水晶提供體驗教學,同時也進行藝術創作的鄭佩儀便分享,熱塑法為玻璃創作常見的技法,例如名為《小圓滿》的獎牌、《化石》紙鎮和《悠游》紙鎮,皆以模具熱塑進行色彩堆疊與塑形。也常見結合熱塑與吹製,使玻璃物件的形體、顏色更為豐富多變,例如《音符清酒》杯具聚焦顏色呈現,採用玻璃珠拉絲的顏色製作方式黏上玻璃,再以吹製創造顏色變化,「這個技法的困難在於每個顏色有自己的獨特性,當材料不相容的時候便會使玻璃破裂。」鄭佩儀說。而能創造多變造型的熱塑和吹製法,也常應用於打造複雜造型的動物飾品,例如生動可愛的《金魚》、每年的生肖撲滿,「過程中可以有漸進式的調整,去修整想要的動物形象。」鄭佩儀說。

除此之外,若要呈現繽紛的色彩,義大利Murrini技法也是玻璃藝術創作中常用的技法之一,例如坤水晶近來備受歡迎的耳飾,便透過玻璃顏色排列去繞出圓形量體;其他如結合上下兩層不同顏色玻璃的《Incalmo花器》,則是運用義大利Incalmo技法,將上色完成的空心玻璃胚體銜接至另一個吹製完成的空心胚體,「因為高溫狀態的玻璃會下垂,所以最困難的就是要讓兩個胚體的口徑確保一致才能銜接。」鄭佩儀說道。

從事玻璃工藝創作至今,陳坤良認為玻璃製作與創作屬於技術門檻較高的工藝領域,而且需要長時間培養專業技法,所以已經越來越少人願意投入學習。但他也樂觀看待這項工藝創作,「即使未來有先進科技或創作工具不一樣,但不變的是人們對於美感創造、工藝技法的追求。」正因為如此,也讓工藝家能持續以這項材質創作優美、溫潤的作品,讓玻璃藝術成為生活中耐人尋味的妝點。

將色料表現得像是漂浮海中水母般的《化石》紙鎮。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
將色料表現得像是漂浮海中水母般的《化石》紙鎮。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
對應生肖創作的動物撲滿造型,是坤水晶的明星商品之一。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
對應生肖創作的動物撲滿造型,是坤水晶的明星商品之一。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
採用玻璃珠拉絲技法,將色料黏上玻璃的《音符清酒》杯具。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
採用玻璃珠拉絲技法,將色料黏上玻璃的《音符清酒》杯具。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
創作中所剩餘的玻璃色料,也被回收,並重新設計製作成耳環。且還可客製,是品牌因應百貨客群而延伸推出的重點商品。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
創作中所剩餘的玻璃色料,也被回收,並重新設計製作成耳環。且還可客製,是品牌因應百貨客群而延伸推出的重點商品。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
坤水晶的體驗教學與部分作品創作,皆是由品牌旗下的工藝家鄭佩儀負責。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
坤水晶的體驗教學與部分作品創作,皆是由品牌旗下的工藝家鄭佩儀負責。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)

文字/陳岱華

攝影/林家賢

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為竹林披上天地衣裳:走進南投孟宗竹林古戰場,藝術家林靖格以竹編工藝反映大自然的律動姿態

為竹林披上天地衣裳:走進南投孟宗竹林古戰場,藝術家林靖格以竹編工藝反映大自然的律動姿態

絲綢般層層疊疊的竹篾隨風輕揚,錯位交織間,彷彿裁出的衣襬柔順地披掛於林間。位於南投鹿谷鄉的「孟宗竹林古戰場」,最近披上了一襲竹製衣袍,在光影的推移中,與大自然一同呼吸、律動。

《森林的衣裳》是竹義藝術家林靖格最新推出的大型裝置作品,以竹為媒,與環境共生對話,為觀者編織出一場視覺與心靈交融的沉浸式體驗。「竹,是有靈性的材質。它的堅韌象徵生命力的綿延不絕,而當它被編織、構築時,也是一場與時間和空間的對話。」林靖格多年來致力於將竹編技藝推向當代藝術舞台,並以竹子作為連結人與自然、過去與未來的橋樑。其作品擅長融合柔韌與剛強、傳統與創新,探索材質與空間之間的無限可能。

為竹林披上天地衣裳:走進南投孟宗竹林古戰場,藝術家林靖格以竹編工藝反映大自然的律動姿態
《森林的衣裳》(圖片提供:林靖格工作室)

自然與歷史交織的創作場域

孟宗竹林古戰場歷史悠久,是林爽文最後戰役的古戰場。這裡以成片高聳的孟宗竹聞名,枝葉交錯、翠綠成蔭,不僅是著名的旅遊勝地,也承載著豐富的在地文化。新作《森林的衣裳》自然地融入場域之中,不僅保留了原有環境的純粹與寧靜,更透過藝術創作喚醒竹林深處蘊藏的故事與情感。

為竹林披上天地衣裳:走進南投孟宗竹林古戰場,藝術家林靖格以竹編工藝反映大自然的律動姿態
孟宗竹林古戰場(圖片來源:國家文化記憶庫)

為竹林披上一襲衣裳

《森林的衣裳》靈感源自孟宗竹林間自然流動的氣息。林靖格以當地竹材為創作素材,延展竹編工藝與當代設計思維,使竹篾與土地生長的原生竹管彼此依存,如布料順應身形般貼合環境,構築出彷若森林所穿的「衣裳」。層疊錯落的竹片結構,如同樹梢間輕拂的大地之風,順應地勢鋪展,宛若生長於天地間的服飾;這件衣裳隨時間推移而舒展、律動,映照風與光的變幻,綻放流動的姿態。

為竹林披上天地衣裳:走進南投孟宗竹林古戰場,藝術家林靖格以竹編工藝反映大自然的律動姿態
林靖格以當地竹材為創作素材,延展竹編工藝與當代設計思維(圖片提供:林靖格工作室)
為竹林披上天地衣裳:走進南投孟宗竹林古戰場,藝術家林靖格以竹編工藝反映大自然的律動姿態
竹篾與土地生長的原生竹管彼此依存,如布料順應身形般貼合環境,構築出彷若森林所穿的「衣裳」(圖片提供:林靖格工作室)

當觀眾走進作品裡,彷彿置身於森林的衣褶之中,感受大地親手裁製的衣裳,在天地之間輕輕鋪展。陽光透過竹縫灑落,光影在空間裡緩緩流動,營造出既靜謐又充滿生氣的氛圍。竹片與環境的交互作用,使觀者能身臨其境地感受到自然的溫度與節奏,彷彿穿越進入森林深處,與大自然一同呼吸。

為竹林披上天地衣裳:走進南投孟宗竹林古戰場,藝術家林靖格以竹編工藝反映大自然的律動姿態
觀眾走進作品裡,彷彿置身於森林的衣褶之中(圖片提供:林靖格工作室)
為竹林披上天地衣裳:走進南投孟宗竹林古戰場,藝術家林靖格以竹編工藝反映大自然的律動姿態
陽光透過竹縫灑落,光影在空間裡緩緩流動,營造出既靜謐又充滿生氣的氛圍(圖片提供:林靖格工作室)

林靖格表示:「這不僅是一件作品,更是一種邀請——邀請人們放慢腳步,與竹林和自己對話。」從作品中重新審視人與自然的關係,觀者將能體會到被大自然擁抱的溫暖與療癒力。

《森林的衣裳The Garment of the Forest》

展出地點|南投縣鹿谷鄉孟宗竹林古戰場
展覽期間|即日起開放參觀
參觀方式|免費入場

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「真真鑲嵌玻璃研究所」燈器展:台式窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的「鑲嵌關係」

台北燈器設計展《鑲嵌關係》:傳統窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的交錯拼合

於台北青田街藝文場域「一嶼」登場的真真鑲嵌玻璃研究所燈器個展《鑲嵌關係》,不僅僅呈現玻璃藝術、燈器設計的精湛與多元,更期望重新喚回傳統工藝中,人與物質、人與空間、人與時間的「鑲嵌關係」。

主理人張博傑形容,真真鑲嵌玻璃研究所是一個創造「靈光」之所,在製作燈器、創作實驗,與傳統鑲嵌玻璃工藝結合的過程中,希望喚回日漸消逝的「慢」、「惜」、「新」生活態度。在結束2024臺中國家歌劇院駐館計畫《Relight+日__夢_遊》後,張博傑延續「Relight+」主題式創作研究計畫,透過跨領域共創方式,藉由駐地田調、工藝設計與藝術應用等,重新挖掘那些逐漸消失的回憶和事物,將它們重新注入當代生活。

台北燈器設計展《鑲嵌關係》:傳統窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的交錯拼合
張博傑透過跨領域共創方式,藉由駐地田調、工藝設計與藝術應用等,重新挖掘逐漸消失的回憶和事物(圖片提供:一嶼ISland)
台北燈器設計展《鑲嵌關係》:傳統窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的交錯拼合
(圖片提供:一嶼ISland)

對於鑲嵌工藝的細膩觀察

「鑲嵌」這個動作,不只是拼合碎片,更是在碎片之間建構各種關係——或緊密、或微妙,甚至隱藏著難以察覺的裂隙。人們帶著各自的色彩與質地,在相遇中交錯、碰撞、融合,過程中可能充滿張力、甚至伴隨著痛苦,但正是這些不完美的關係,造就了彼此間獨特的鑲嵌。

台北燈器設計展《鑲嵌關係》:傳統窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的交錯拼合
玻璃鑲嵌的動作,不只是拼合碎片,更是在碎片之間建構各種關係(圖片提供:一嶼ISland)
台北燈器設計展《鑲嵌關係》:傳統窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的交錯拼合
《鑲嵌關係》展覽現場(圖片提供:一嶼ISland)

張博傑分享,一次在日本漫步時,偶然發現了一間已停業的玻璃行「野本硝子店」,工廠內保有許多昭和時期的古玻璃,每一片都保留了歷史感與城市記憶。在這座歷史悠久的玻璃工廠,張博傑仔細地翻閱每個玻璃層架、觀察當年職人的工作習慣與技巧,親身感受傳統工藝與工作空間在物質、場域與時間中,所堆積出無可取代的那份「鑲嵌關係」。

台北燈器設計展《鑲嵌關係》:傳統窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的交錯拼合
野本硝子店(攝影:久世雄也)
台北燈器設計展《鑲嵌關係》:傳統窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的交錯拼合
野本硝子店內部(攝影:久世雄也)

收錄世界各地的《鑲嵌關係》

《鑲嵌關係》展覽以燈器作品為媒介,呈現張博傑於真真鑲嵌玻璃研究成立以來的七年時光中,所體悟「鑲嵌」承載的深刻意義。展出作品涵蓋台灣窗花玻璃到早期歐美進口的手工玻璃,還特別呈現來自日本愛媛縣大洲城下町的昭和時期古窗花玻璃,並發表全新燈器作品「L013」。

台北燈器設計展《鑲嵌關係》:傳統窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的交錯拼合
《鑲嵌關係》展覽現場(圖片提供:一嶼ISland)
台北燈器設計展《鑲嵌關係》:傳統窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的交錯拼合
《鑲嵌關係》展覽現場(圖片提供:一嶼ISland)
台北燈器設計展《鑲嵌關係》:傳統窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的交錯拼合
《鑲嵌關係》展覽現場(圖片提供:一嶼ISland)

燈器新作「L013」

以一盒窗景,收藏一樁記憶。此作品汲取傳統錦囊盒的構思,每次打開或闔上,都需花費一段時間解開繫帶。這短暫的時光,成為使用者與記憶共處的契機,當作品在全暗的空間中點亮,整個空間宛如一個交織過去與現在的時光盒。

台北燈器設計展《鑲嵌關係》:傳統窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的交錯拼合
新作「L013」汲取傳統錦囊盒的構思(圖片提供:一嶼ISland)
台北燈器設計展《鑲嵌關係》:傳統窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的交錯拼合
「L013」(圖片提供:一嶼ISland)

除此之外,展覽將舉辦「愛媛大洲城下町分享會」和「桌咚,壁咚,吊咚 / 落語演出」等特別活動,藉由過去與現代的交織,探索每一片玻璃所承載的故事與情感。

台北燈器設計展《鑲嵌關係》:傳統窗花、昭和古玻璃展出,找回傳統工藝無可取代的交錯拼合
《鑲嵌關係》展覽現場(圖片提供:一嶼ISland)

《鑲嵌關係》

展覽日期|2025.2.21-3.23
展覽地點|一嶼ISland(台北市大安區青田街6巷10號)
開放時間|週三至週日12:00–19:00(週一、週二公休)​

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