將於本週末（2024/12/20至12/22）登場的「2024承億亞灣藝術節」，集結台、日、韓百位藝術家共同參與，展覽內容涵蓋插畫、雕塑、繪畫、裝置等多種藝術形式，並開放免費入場參觀。

由承億集團主辦的「亞洲插畫藝術博覽會」今年來到第三屆，擴大舉辦並延伸成為「2024承億亞灣藝術節」，共有位於承億酒店的「亞洲插畫藝術博覽會」，以及位於高雄港旅運中心的「藝術大入港：漫波」兩個展區，期盼打造高雄年度最大的藝文盛事。

承億酒店展區「亞洲插畫藝術博覽會」

今年，位於承億酒店的亞洲插畫藝術博覽會以「走進我的藝術主場」為主題，鼓勵每個觀眾成為「生活的收藏家」，將藝術作品視為生活的一部分，讓收藏變得更具個人特色。本次將14至15樓的客房化身為40個藝術展間，還首度邀請到韓國Breeze Art Fair共同參與，將帶來數十位韓國藝術家的作品。

主辦方也特邀6位藝術家參展，包括渡邉香織（Kaori Watanae）、消極男子、朱緹、潘奕丞、Ballboss、練佳昕，以及5位亮點藝術家昴咪、Emily Liu、張梓鈞、cincin、王浥函等人，更邀請台灣藝術大學書畫藝術學系、嘉義大學視覺藝術學系的學生們共襄盛舉，以產學合作形式支持新銳藝術家。

除了40個藝術展間，在承億酒店25樓的公共空間，也能看見藝術家陳廷晉所創作的木雕作品，而7F承風書店則有分別來自日本與馬來西亞的藝術家MIE ISHII、馬尼尼帶來各自的作品展出。

高雄港旅運中心展區「藝術大入港：漫波」

而位於高雄港旅運中心的「藝術大入港：漫波」特展，將一路展出至2025年2月2日，邀請到台日6位藝術家串連展演，包含飯川雄大、程仁珮、MAKOTO、迷母豐盛、寧芮潔、近藤悟，在波光粼粼的海港旁，帶來不一樣的藝術體驗。其中，藝術家寧芮潔將於開展當日（2024年12月20日）帶來一場行為藝術演出，為精彩的展會揭開序幕！

第三屆亞洲插畫藝術博覽會

活動地點｜承億酒店（高雄市前鎮區林森四路189號）
公眾開放時間｜
2024年12月20日 15:00–20:00
2024年12月21日 10:00–20:00
2024年12月22日 10:00–20:00

藝術大入港：漫波

活動地點｜高雄港旅運中心（高雄市苓雅區海邊路5號）
活動日期｜2024年12月20日至2025年2月2日
開放時間｜11:00–18:00

活動期間還有一系列講座與工作坊免費開放參加，報名詳情請見ACCUPASS活動頁面。

路經北師美術館，目光很難不被玻璃窗內的場景吸引——帶黑色圓點的螢光粉氣球滿佈中庭，宣告年度大展《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》正式揭幕。本展以草間彌生與台灣接觸的原點為始——特別重製1998年台北雙年展現地裝置作品《圓點的強迫妄想》，並藉4大子題爬梳藝術家1951年至2005年間百轉千迴的藝術創作生涯。

遇見你未見的草間彌生！多件作品首次登台

《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》由策展人林曼麗擔任總策畫，集結繪畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等不同形式的70件作品，現場除了大眾熟知的圓點、無限的網等標誌元素，亦展出草間較少曝光的作品：1960年代行為錄像及服飾作品、1970年代的拼貼創作，以及1980至90年代的巨型裝置作品，除了重製的《圓點的強迫妄想》，其餘作品皆為首次在台展出，十分難得。

《圓點的強迫妄想》經典重現，在圓點包覆中迷離失重

展覽從草間彌生1998年創作的《圓點的強迫妄想》大型氣球裝置開啟序幕。當時藝術家受昔時臺北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生之邀，於台北雙年展創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》，以7個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭，成為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點，展後該作即獲北美館典藏，更開啟藝術家與台灣的頻繁往來。

此次北師美術館與草間彌生工作室緊密合作，透過北美館典藏的作品草圖、裁片設計稿、皮料樣本及模型等檔案文件，由草間彌生工作室跨海監製，結合日本工法和台灣在地技術，採用新興3D掃描科技、也手工貼上一顆顆圓點，集各方之力，時隔26年重製原尺寸的7顆螢光粉紅黑點氣球，重現於北師美術館的挑高展廳中。6公尺高的玻璃帷幕如同渾然天成的鏡屋，觀眾可穿行於氣球之間，鏡射的氣球與空間中的實體氣球相互映射，創造出迷離失重的身體感受。

4大子題亮點一次看！

▍草間的綻放

《圓點的強迫妄想》創作的1990年代，是草間彌生1973年自美國返日後，重回國際觀眾視野，而後大放異彩的關鍵時期，當時她不僅代表日本館參加威尼斯雙年展，也陸續於世界各大指標藝文場館舉辦個展，這段歷程被濃縮為展覽其中一個子題——「草間的綻放」。本區涵納度過沈潛時期、透露著神秘氛圍卻又生機盎然的《夜晚的花瓣》；是圓點又像細胞增生的《夕照》；如同其藝術宣言般的《幻影的彼方》裝置及《草間的房間》錄像；以及從附著物發展為觸手造型的軟雕塑裝置《永劫回歸》，展現出藝術家強大的生命力及創作泉源。

▍圓點・原點

展覽敘事從綻放開始，再倒敘回到草間彌生創作的萌發時期，以「圓點・原點」子題呈現。觀眾將從草間二十來歲的作品《點》和《自畫像》，一探她早期的圓點樣貌、對自我形象的探討和塑造；透過《東方鄉愁（日本漆樹）》等作一窺她精湛的日本畫功；藉初至美國藝壇闖蕩時所繪的《海底》，看見日後風靡世界的「無限的網」系列作品雛型。

▍草間的蟄伏

隨後草間彌生經歷了至親離世、返回日本卻不受原生社會接納肯定的生命歷程，這段歷程被收束在「草間的蟄伏」展區，藉由1970年代陰鬱幽闇的拼貼畫作《夢往海底沉去》，及80年代的《森》和《海底》等作表現。

▍Love Foever

最後來到地下室的「Love Foever」，回看1960年代草間彌生於紐約時期的「乍現」，包含行為錄像、伴隨演出而設計繪製的服飾等鮮少曝光之作，以及早期的環境裝置《驅迫意象》，此作將「網」鋪天蓋地延伸至各種現成物之上，如人台、家具、動物、食物等，是《幻影的彼方》的最原初版本。

「Love Foever」也傳達了草間彌生對戰爭、性別、身體、愛等議題的看法，1960年代她不斷挑戰當時的社會規範，激發大眾對社會的反思——從工作室游擊到廣場、公園、證券交易所、美術館甚至教堂等公眾場合，在一片反戰聲浪中，以身體行動高喊「愛與和平」，在參與者身上繪製令彼此消融的圓點，奠定「嬉皮女王」的地位。

順著「軌跡」，看見「奇跡」

展覽總策畫林曼麗期許這場展覽能讓觀眾看到不一樣的草間彌生，見證其創作中複雜且多元、深具原創性與突破性的豐沛能量，透過這些難得一見的作品親炙藝術家的精神性。透過藝術實踐與生命經驗交織的策展敘事，本展帶領觀眾深入草間彌生創作的發展「軌跡」，在探問藝術家何以持續開創嶄新可能的同時，也期待與觀眾一起擁抱藝術與生命的「奇跡」。

為維護參觀品質，展覽採預約時段制售票，每日5個時段場次供彈性選擇，每場次人數有限，進場後不限停留時間；可於線上或現場購票，全票380元，刷台新信用卡享獨家全票9折優惠。

《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》

展期｜2024.12.21－2025.5.4

地點｜國立臺北教育大學北師美術館

地址｜臺北市大安區和平東路二段134號

 

【 購票資訊 】

▍預售票

售票期間｜2024.11.14 12:00－12.20

票價｜單人票 $330

細則｜線上預約時段，每日有5個場次可選；KKday請點此；Klook請點此

 

▍展期間售票

售票期間｜2024.12.21－2025.05.04

票價｜

・單人票 $380

・優待票 $330／6歲以上持有效學生證件及學年註冊章，入場須出示正本證件，每證限購1張

・特惠票 $190／65歲以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者，入場須出示正本證件，每證限購1張

細則｜

・現場僅販售少量票卷，建議事先於線上購票，每日有5個場次可選

・不提供退票服務，務必依選定場次前往觀展

臺北市立美術館（北美館）推出新展《洄鳴》，此為2021臺北美術獎首獎得主林彥君的全新創作計畫。林彥君常藉創作探索聲音與記憶之間的關係，透過聲響捕捉肉眼難以見得的幽微場域。

《洄道》靈感源自林彥君陪伴一隻蜻蜓度過生命末段的經驗，全作由聲響演出及空間裝置組成，捕捉了蜻蜓振翅時稍縱即逝的聲響，並疊加藝術家近期對夢境與萬物靈的感知，譜出生命的韻律。不妨踏入《洄鳴》做場白日夢，踏足生與息、睡與醒、寂與聲臨界的夢迴之境。

在墜落之間創造

林彥君現居臺北與柏林，目前生活與研究「墜落」的各種狀態——墜落於沈睡、墜落於夢醒、墜落於未知。藉由創作，她慢慢調頻至細微的存在與感知邊界的地帶，與萬物靈相遇學習。她的創作以空間裝置的形式呈現，其中包含雕塑、聲景、夢、表演與虛實故事，並著重於物質作品空間之外聲音與意識構造的虛空場域。

《洄鳴》重現蜻蜓徘徊生亡之間的生息韻律

《洄鳴》靈感來自林彥君舉辦共眠聆聽實驗時，陪伴一隻蜻蜓度過牠此生最後半天的經驗。當日午後，林彥君與共眠者在附近森林尋找夢中的溫室時與牠相遇，蜻蜓自此攀附在藝術家左手上，時而振翅變換姿勢，和她一起經歷自然環境裡的寂靜與微聲；直到午夜牠翅膀不再靈動，悄然離世。透過《夢鳴》，林彥君試圖捕捉記憶中蜻蜓振翅的聲響，以及生命的生息韻律。

《洄鳴》由兩件作品構成60分鐘為循環的旅程，包含聲音雕塑裝置《夢鳴》15分鐘的聲響演出，以及空間聲響裝置《洄道》45分鐘的敘事。《夢鳴》由16件音響驅動的翅型機械裝置與聲景組成，以錯落編排的聲波驅動翅膀結構拍動、發出振翅的微響，其中機械構造與藝術團隊「穀米」共同研發。

空間聲響裝置《洄道》則由林彥君與藝術家Gediminas Žygus共同創作，以曖昧朦朧的詩意語言探討隧道的存在形式，並尋覓現有知識體系的中介地帶。故事從在山洞躲雨的兩位陌生人展開，他們耳聞山中有個螺旋型隧道，走到中心處便能通往平行世界的海螺中，接著一直向外走，就能抵達夢之海洋。由於洞穴的迴聲異常悠遠，他們臆測此地即為隧道入口，並決定一探究竟；與此同時，自然之靈不停地穿梭在隧道與海螺之間，用耳語編織著山與海洋的傳說與記憶，在空間中盪漾。

《洄道》的敘事主要由聲響推進，藝術家在幽暗的長型空間，佈署12個音響組成的空間聲響系統，細緻地重現隧道環境的立體音場，帶領參與者循聲穿梭於不同時空維度的過渡地帶。作品的音場設計源自林彥君2023年赴柏林聲音研究機構「MONOM」駐村時，與機構團隊的合作成果；此作的創作元素也曾以30分鐘的聲響裝置與表演形式，在柏林同心圓結構的古蹟水塔Großer Wasserspeicher呈現，為德國跨領域藝術平台Creamcake主辦的系列展演活動之一。

藝術家座談1/11登場

2021年，林彥君以《氛塵：沉積於塵埃裡的聲景》獲臺北美術獎評審團推舉為當年度首獎，作品提取儲藏在塵埃中的環境聲景與空間記憶，包括人耳無法觸及的聲音與頻率；透過沉浸式音景，邀請觀眾經由聆聽塵埃開啟對環境的知覺與想像。近年她主要在歐洲活躍創作，2022年更獲英國當代藝術學會（Institute of Contemporary Arts，ICA）委託創作聲響展演，透過聲音探索醒睡之際的感知變化，以及「傾聽」如何促成知識生產。

北美館將於2025年1月11日（六）推出藝術家座談，由人類學家謝一誼主持，邀請本展藝術家林彥君，與藝術家東冬．侯溫，從夢、海、泛靈、多物種溝通等角度討論創作。有興趣者不妨至北美館官網了解更多。

洄鳴──林彥君個展

展期｜2024.12.14－2025.03.02

地點｜臺北市立美術館 地下樓E展覽室