在北美館做場白日夢,感知生命韻律:林彥君個展《洄鳴》,以聲響重構蜻蜓徘徊生死邊界的記憶

北美館林彥君個展《洄鳴》,以聲響重構蜻蜓徘徊生死邊界的記憶

臺北市立美術館(北美館)推出新展《洄鳴》,此為2021臺北美術獎首獎得主林彥君的全新創作計畫。林彥君常藉創作探索聲音與記憶之間的關係,透過聲響捕捉肉眼難以見得的幽微場域。

《洄道》靈感源自林彥君陪伴一隻蜻蜓度過生命末段的經驗,全作由聲響演出及空間裝置組成,捕捉了蜻蜓振翅時稍縱即逝的聲響,並疊加藝術家近期對夢境與萬物靈的感知,譜出生命的韻律。不妨踏入《洄鳴》做場白日夢,踏足生與息、睡與醒、寂與聲臨界的夢迴之境。

北美館林彥君個展《洄鳴》,以聲響重構蜻蜓徘徊生死邊界的記憶
林彥君,《夢鳴》,2024,聲音雕塑裝置,16聲道音響驅動機械、電子零件、音響、塑膠、玻璃、鋁合金、鐵,15分鐘,尺寸依場地而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

在墜落之間創造

林彥君現居臺北與柏林,目前生活與研究「墜落」的各種狀態——墜落於沈睡、墜落於夢醒、墜落於未知。藉由創作,她慢慢調頻至細微的存在與感知邊界的地帶,與萬物靈相遇學習。她的創作以空間裝置的形式呈現,其中包含雕塑、聲景、夢、表演與虛實故事,並著重於物質作品空間之外聲音與意識構造的虛空場域。

北美館林彥君個展《洄鳴》,以聲響重構蜻蜓徘徊生死邊界的記憶
藝術家林彥君。(圖片提供:臺北市立美術館)

《洄鳴》重現蜻蜓徘徊生亡之間的生息韻律

《洄鳴》靈感來自林彥君舉辦共眠聆聽實驗時,陪伴一隻蜻蜓度過牠此生最後半天的經驗。當日午後,林彥君與共眠者在附近森林尋找夢中的溫室時與牠相遇,蜻蜓自此攀附在藝術家左手上,時而振翅變換姿勢,和她一起經歷自然環境裡的寂靜與微聲直到午夜牠翅膀不再靈動,悄然離世。透過《夢鳴》,林彥君試圖捕捉記憶中蜻蜓振翅的聲響,以及生命的生息韻律。

北美館林彥君個展《洄鳴》,以聲響重構蜻蜓徘徊生死邊界的記憶
林彥君,《夢鳴》,2024,聲音雕塑裝置,16聲道音響驅動機械、電子零件、音響、塑膠、玻璃、鋁合金、鐵,15分鐘,尺寸依場地而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《洄鳴》由兩件作品構成60分鐘為循環的旅程,包含聲音雕塑裝置《夢鳴》15分鐘的聲響演出,以及空間聲響裝置《洄道》45分鐘的敘事。《夢鳴》由16件音響驅動的翅型機械裝置與聲景組成,以錯落編排的聲波驅動翅膀結構拍動、發出振翅的微響,其中機械構造與藝術團隊「穀米」共同研發。

北美館林彥君個展《洄鳴》,以聲響重構蜻蜓徘徊生死邊界的記憶
林彥君,《夢鳴》,2024,聲音雕塑裝置,16聲道音響驅動機械、電子零件、音響、塑膠、玻璃、鋁合金、鐵,15分鐘,尺寸依場地而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

空間聲響裝置《洄道》則由林彥君與藝術家Gediminas Žygus共同創作,以曖昧朦朧的詩意語言探討隧道的存在形式,並尋覓現有知識體系的中介地帶。故事從在山洞躲雨的兩位陌生人展開,他們耳聞山中有個螺旋型隧道,走到中心處便能通往平行世界的海螺中,接著一直向外走,就能抵達夢之海洋。由於洞穴的迴聲異常悠遠,他們臆測此地即為隧道入口,並決定一探究竟;與此同時,自然之靈不停地穿梭在隧道與海螺之間,用耳語編織著山與海洋的傳說與記憶,在空間中盪漾。

北美館林彥君個展《洄鳴》,以聲響重構蜻蜓徘徊生死邊界的記憶
《洄鳴──林彥君個展》展場圖。(圖片提供:臺北市立美術館)

《洄道》的敘事主要由聲響推進,藝術家在幽暗的長型空間,佈署12個音響組成的空間聲響系統,細緻地重現隧道環境的立體音場,帶領參與者循聲穿梭於不同時空維度的過渡地帶。作品的音場設計源自林彥君2023年赴柏林聲音研究機構「MONOM」駐村時,與機構團隊的合作成果;此作的創作元素也曾以30分鐘的聲響裝置與表演形式,在柏林同心圓結構的古蹟水塔Großer Wasserspeicher呈現,為德國跨領域藝術平台Creamcake主辦的系列展演活動之一。

北美館林彥君個展《洄鳴》,以聲響重構蜻蜓徘徊生死邊界的記憶
林彥君,與Gediminas Žygus共同製作,《洄道》,2024,空間聲響裝置,12聲道音響系統、影片,45分鐘。尺寸依場地而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

藝術家座談1/11登場

2021年,林彥君以《氛塵:沉積於塵埃裡的聲景》獲臺北美術獎評審團推舉為當年度首獎,作品提取儲藏在塵埃中的環境聲景與空間記憶,包括人耳無法觸及的聲音與頻率;透過沉浸式音景,邀請觀眾經由聆聽塵埃開啟對環境的知覺與想像。近年她主要在歐洲活躍創作,2022年更獲英國當代藝術學會(Institute of Contemporary ArtsICA)委託創作聲響展演,透過聲音探索醒睡之際的感知變化,以及「傾聽」如何促成知識生產。

北美館將於2025111日(六)推出藝術家座談,由人類學家謝一誼主持邀請本展藝術家林彥君,與藝術家東冬.侯溫,從夢、海、泛靈、多物種溝通等角度討論創作。有興趣者不妨至北美館官網了解更多。

洄鳴──林彥君個展

展期|2024.12.14-2025.03.02

地點|臺北市立美術館 地下樓E展覽室

台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

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2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行,美國館以「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together)為主題,場館則為「美麗的美國」(America the Beautiful)主題,展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域,透過五大沉浸式展區,呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗!

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造,外觀流淌著日本的「侘寂」(wabi-sabi)美學,設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成,並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比,從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕,將環繞弧形舞台四周,並會投影美國經典的城市地標與自然景觀,引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
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(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫,主軸為「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together),將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容,美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)
美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)

交流(Exchanges)展區,將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫,讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新(Innovation)展區,則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力,並會讓訪客體會科學、設計與創意,是如何轉化為改變生活的力量。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

旅遊(Travel)展區將透過沉浸式視覺體驗,帶領大家領略從國家公園、音樂節,到小鎮風情的美國風貌,囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空(Space)展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來,展出實物與原型,包括阿波羅計畫、阿提米絲任務(Artemis Mission)等里程碑,同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

啟航:飛向月球與更遠之處(Launch: To the Moon and Beyond)展區,則位於中央懸浮立方體中,將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景,Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

除了5大展區外,「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code,展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果;特別的是,本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集,約有37億年歷史的118克月岩石(玄武岩),向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後,則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳,牆面將有來自哈伯與詹姆斯.韋伯太空望遠鏡(Hubble & James Webb)的影像,並將菜單結合太空主題,提供以美國食材為主角的在地風味餐點,包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」(Aurora Alaskan Salmon Burger)、「星雲手撕豬肉」(Pulled Pork Nebula)、「星辰緬因龍蝦堡」(Stellar Maine Lobster Roll)等。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

2025大阪世博「美國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源|USA PavilionTrahan Architects

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