北師美術館「草間彌生個展」爬梳半世紀創作軌跡!近全場作品首度登台,揭開圓點、網以外的草間

北師美術館「草間彌生個展」揭幕!爬梳半世紀創作軌跡,看見圓點、無限的網以外的草間

路經北師美術館,目光很難不被玻璃窗內的場景吸引——帶黑色圓點的螢光粉氣球滿佈中庭,宣告年度大展《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》正式揭幕。本展以草間彌生與台灣接觸的原點為始——特別重製1998年台北雙年展現地裝置作品《圓點的強迫妄想》,並藉4大子題爬梳藝術家1951年至2005年間百轉千迴的藝術創作生涯。

北師美術館「草間彌生個展」揭幕!爬梳半世紀創作軌跡,看見圓點、無限的網以外的草間
(圖片提供:北師美術館)

遇見你未見的草間彌生!多件作品首次登台

《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》由策展人林曼麗擔任總策畫,集結繪畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等不同形式的70件作品,現場除了大眾熟知的圓點、無限的網等標誌元素,亦展出草間較少曝光的作品:1960年代行為錄像及服飾作品、1970年代的拼貼創作,以及198090年代的巨型裝置作品,除了重製的《圓點的強迫妄想》,其餘作品皆為首次在台展出,十分難得。

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(圖片提供:北師美術館)

《圓點的強迫妄想》經典重現,在圓點包覆中迷離失重

展覽從草間彌生1998年創作的《圓點的強迫妄想》大型氣球裝置開啟序幕。當時藝術家受昔時臺北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生之邀,於台北雙年展創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》,以7個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭,成為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點,展後該作即獲北美館典藏,更開啟藝術家與台灣的頻繁往來。

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(圖片提供:北師美術館)

此次北師美術館與草間彌生工作室緊密合作,透過北美館典藏的作品草圖、裁片設計稿、皮料樣本及模型等檔案文件,由草間彌生工作室跨海監製,結合日本工法和台灣在地技術,採用新興3D掃描科技、也手工貼上一顆顆圓點,集各方之力,時隔26年重製原尺寸的7顆螢光粉紅黑點氣球,重現於北師美術館的挑高展廳中。6公尺高的玻璃帷幕如同渾然天成的鏡屋,觀眾可穿行於氣球之間,鏡射的氣球與空間中的實體氣球相互映射,創造出迷離失重的身體感受。

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(圖片提供:北師美術館)

4大子題亮點一次看!

▍草間的綻放

《圓點的強迫妄想》創作的1990年代,是草間彌生1973年自美國返日後,重回國際觀眾視野,而後大放異彩的關鍵時期,當時她不僅代表日本館參加威尼斯雙年展,也陸續於世界各大指標藝文場館舉辦個展,這段歷程被濃縮為展覽其中一個子題——「草間的綻放」。本區涵納度過沈潛時期、透露著神秘氛圍卻又生機盎然的《夜晚的花瓣》;是圓點又像細胞增生的《夕照》;如同其藝術宣言般的《幻影的彼方》裝置及《草間的房間》錄像;以及從附著物發展為觸手造型的軟雕塑裝置《永劫回歸》,展現出藝術家強大的生命力及創作泉源。

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(圖片提供:北師美術館)

圓點・原點

展覽敘事從綻放開始,再倒敘回到草間彌生創作的萌發時期,以「圓點・原點」子題呈現。觀眾將從草間二十來歲的作品《點》和《自畫像》,一探她早期的圓點樣貌、對自我形象的探討和塑造;透過《東方鄉愁(日本漆樹)》等作一窺她精湛的日本畫功;藉初至美國藝壇闖蕩時所繪的《海底》,看見日後風靡世界的「無限的網」系列作品雛型。

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(圖片提供:北師美術館)

▍草間的蟄伏

隨後草間彌生經歷了至親離世、返回日本卻不受原生社會接納肯定的生命歷程,這段歷程被收束在「草間的蟄伏」展區,藉由1970年代陰鬱幽闇的拼貼畫作《夢往海底沉去》,及80年代的《森》和《海底》等作表現。

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(圖片提供:北師美術館)

▍Love Foever

最後來到地下室的「Love Foever」,回看1960年代草間彌生於紐約時期的「乍現」,包含行為錄像、伴隨演出而設計繪製的服飾等鮮少曝光之作,以及早期的環境裝置《驅迫意象》,此作將「網」鋪天蓋地延伸至各種現成物之上,如人台、家具、動物、食物等,是《幻影的彼方》的最原初版本。

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(圖片提供:北師美術館)

Love Foever」也傳達了草間彌生對戰爭、性別、身體、愛等議題的看法,1960年代她不斷挑戰當時的社會規範,激發大眾對社會的反思——從工作室游擊到廣場、公園、證券交易所、美術館甚至教堂等公眾場合,在一片反戰聲浪中,以身體行動高喊「愛與和平」,在參與者身上繪製令彼此消融的圓點,奠定「嬉皮女王」的地位。

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(圖片提供:北師美術館)

順著「軌跡」,看見「奇跡」

展覽總策畫林曼麗期許這場展覽能讓觀眾看到不一樣的草間彌生,見證其創作中複雜且多元、深具原創性與突破性的豐沛能量,透過這些難得一見的作品親炙藝術家的精神性。透過藝術實踐與生命經驗交織的策展敘事,本展帶領觀眾深入草間彌生創作的發展「軌跡」,在探問藝術家何以持續開創嶄新可能的同時,也期待與觀眾一起擁抱藝術與生命的「奇跡」。

北師美術館「草間彌生個展」揭幕!爬梳半世紀創作軌跡,看見圓點、無限的網以外的草間
(圖片提供:北師美術館)

為維護參觀品質,展覽採預約時段制售票,每日5個時段場次供彈性選擇,每場次人數有限,進場後不限停留時間;可於線上或現場購票,全票380元,刷台新信用卡享獨家全票9折優惠。

《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》

展期|2024.12.21-2025.5.4

地點|國立臺北教育大學北師美術館

地址|臺北市大安區和平東路二段134號

 

【 購票資訊 】

▍預售票

售票期間|2024.11.14 12:00-12.20

票價|單人票 $330

細則|線上預約時段,每日有5個場次可選;KKday請點此Klook請點此

 

▍展期間售票

售票期間|2024.12.21-2025.05.04

票價|

・單人票 $380

・優待票 $330/6歲以上持有效學生證件及學年註冊章,入場須出示正本證件,每證限購1張

・特惠票 $190/65歲以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者,入場須出示正本證件,每證限購1張

細則|

・現場僅販售少量票卷,建議事先於線上購票,每日有5個場次可選

・不提供退票服務,務必依選定場次前往觀展

單人沉浸式展覽「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」,看數位性別暴力如何入侵日常?

單人沉浸式展覽「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」,看數位性別暴力如何入侵日常?

對話近年層出不窮的數位性別暴力犯罪議題,藝術家鄭亭亭創作展覽「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」,採預約制的一人沉浸式互動體驗展覽,溫柔且鋒利地深入數位性別暴力事件的表裏。

孤身一人走在展間,耳機裡的旁白,指示著你穿梭在畫廊、酒吧、臥房和公車站等不同場景之中,握在掌心的手機則頻繁跳出陌生人傳來的訊息,只是訊息一來一回,開始有些異狀,到底一切是從哪裡開始變化呢⋯⋯?

「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」一展由德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處(FNF Global Innovation Hub,以下稱FNF基金會)發起,邀請藝術家鄭亭亭創造單次僅能由一人體驗、每回時長約20分鐘的作品。透過手機旁白與畫面的引領,帶觀者穿梭藝廊、酒吧、家、公車站等5個場景,也穿梭進入數位性別暴力受害者的內心。

展覽動畫結合公視《獨立特派員》、YouTube頻道《志祺七七X 圖文不符》和鏡傳媒關於數位性暴力的報導製成。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)
展覽動畫結合公視《獨立特派員》、YouTube頻道《志祺七七X 圖文不符》和鏡傳媒關於數位性暴力的報導製成。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)

展覽曾於2024年9月小規模舉辦,短短六天展期間累積200逾人觀展。因此,FNF基金會決定重啟再製,與臺灣當代文化實驗場 C-LAB攜手合作,於臺灣當代文化實驗場服務中心二樓再度展出。

展覽呈現上,鄭亭亭不以傳統檔案式陳列,而是透過新聞與報導資料,並訪談性別暴力議題倡議者與當事人、深入相關案件的記者以及心理諮商師之後,結合自身經驗,重新書寫成虛構腳本,避免因真實指涉某個對象,造成當事人二度傷害,也藉由奠基生活經驗,拉近與觀眾的距離。

形式上,單人體驗設計則是鄭鄭亭亭的初次嘗試,也是她本次的堅持,呼應數位性別暴力經驗的私密性,也創造體驗的安全感,希望觀眾在離開時能體會,「雖然可能經歷了不舒服的事,但都有一種可以被接住,其實一切都會沒事的感覺——並不是一切不嚴重、不重要、沒有受傷害,而是受了傷害後,這個社會還是可以接住你。」

觀者將帶著耳機,跟隨手機螢幕及旁白的指引,遊走於展出空間中的數個場景,圖為酒吧吧台。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)
觀者將帶著耳機,跟隨手機螢幕及旁白的指引,遊走於展出空間中的數個場景,圖為酒吧吧台。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)
臥房場景。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)
臥房場景。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)

數位性別暴力為近年熱議的新型態犯罪形式,無論是以兜售販賣年少女性個人資料與影音為主的「創意私房」論壇、臉書社團「霸社」,以網路交友、視訊裸聊等方式騙取男性性私密影像並進行勒索的「網路視訊性愛詐騙勒索」申訴案,或是利用「深偽」技術(Deepfake)以變造的成人影像,對公眾人物加以性羞辱與惡意攻擊,威脅其公眾參與意願的犯罪案件⋯⋯在在顯示數位性別暴力並非侷限於單一的性別、性傾向、年齡、容貌等,任何人都可能遭受侵擾或剝削。受害者也可能因此畏懼探索自身慾望、公開表露立場,乃至於訴說傷痛。

藝術家鄭亭亭在20分鐘的沉浸式體驗裡,試圖使觀眾體會受害者如何在平凡日常中掉入意外,也刻意在劇本埋入線索,提醒著觀眾可能在無意間成為加害鏈的一環,呈現數位性別暴力如何侵害人與人之間的信任,毀壞社會體系的運作——這也是為何長期投身民主、人權、經濟自由推廣的FNF基金會決定再次呈現此次作品的初衷。

繼去年的好評,本展覽攜手臺灣當代文化實驗場 C-LAB重製再現。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)
繼去年的好評,本展覽攜手臺灣當代文化實驗場 C-LAB重製再現。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)

 FNF基金會表示,「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」以藝術展覽進行議題的溝通與討論,2024年首展獲得空前好評,實證藝術創作的開放性,有助於議題以靈活的方式、跨領域地觸及廣闊的觀眾群。本次展出特地將展期延長,邀請藝術家鄭亭亭以中英文雙語版本重現作品樣貌。

展覽已獲「第十三屆全球數位人權大會」邀請成為官方場邊活動。FNF基金會希冀透過此作,再次引發大眾於數位時代中,對於身體、性別、人權等議題的關注;也期待透過此展覽持續撐起安全而友善的對話空間,與觀眾共同為社會的改變更進一份心力。喚起大眾的理解及共感,進而撐開安全且友善的對話空間,成為參與改變的力量。

展期

藝術家簡介
鄭亭亭,1985年出生於台北,畢業於英國倫敦西敏大學攝影學及金匠大學純藝術碩士。曾在台灣台北市立美術館、新苑藝術、本事藝術、么八二藝術空間、香港Identity藝廊、日本Nomart藝廊、英國倫敦國際視覺藝術中心(Iniva)、西班牙Addaya藝術中心及Luis Adelantado藝廊等地舉辦個展。其他展覽包括:東京雙年展 2020/21、深圳香港建築雙年展、巴西聖保羅Videobrasil錄像雙年展等。

德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處暨全球創新中心
致力於推廣民主、人權、經濟自由,以及遏止氣候變遷。於2021年在台灣成立。中心業務聚焦於「數位轉型」以及「為民主而創新」。藉由與全球的專家、夥伴與合作網絡的合作,旨在成為一個為自由主義帶來創新的平台。FNF全球創新中心與開放文化基金會(OCF)、臺灣青年民主協會、People Powered 以及其他志同道合的夥伴合作。

「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」

展期|即日起~03/16(日)12:00~19:00 (週一休館)

地點| 臺灣當代文化實驗場 服務中心二樓(台北市大安區建國南路一段177號)

本展為單人沉浸式體驗,並採預約優先制,即日起開放預約 優先預約表單

資料提供|德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB

文字整理|李尤

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2025大阪世博「北歐館」:以傳統穀倉為建築靈感,集結丹麥、芬蘭、冰島、挪威、瑞典5國參與

2025大阪世博「北歐館」:以傳統穀倉為建築靈感,集結丹麥、芬蘭、冰島、挪威、瑞典5國參與

2025大阪世博「北歐館」由丹麥、芬蘭、冰島、挪威、瑞典北歐5國參與,其以「Nordic Circle」為主題,帶領人們體驗北歐獨特的文化與價值觀。

將於4月13日至10月13日登場的大阪世博,將有來自全球的國家參與,各國透過展示未來的社會、技術與文化,讓各位造訪者親身體驗到各國特色。而由丹麥、芬蘭、冰島、挪威、瑞典聯手打造的北歐館,則是繼2005年愛知世博會後,北歐5國再次共同參展。(註:日本曾於1970年在大阪、2005年在愛知舉辦過世界博覽會)

北歐館內部展覽空間(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館內部展覽空間(圖片來源:The Nordic Pavilion)

集結北歐5國參與

北歐館以「Nordic Circle」為主軸,象徵著北歐5國結合各自的強項與優勢,並與日本及世界各國建立起新的連結,共同邁向永續發展的未來,傳遞出「攜手共創更美好的未來(Together Towards a Better Future)」之理念。

以傳統北歐穀倉為建築靈感

而由義大利建築師Michele De Lucchi及AMDL Circle設計、RIMOND建設公司負責建造的北歐館,佔地約1,200平方公尺、高17公尺,其以展現北歐簡約風格及實用美學的傳統北歐穀倉為建築靈感,並採用木質設計與可回收材料,體現北歐的永續發展理念。除此之外,北歐館採極簡設計,捨棄不必要的裝飾,強調與自然和諧共存,同時導入創新的自然通風系統,降低對空調的依賴,在在體現北歐的設計哲學。

北歐館建築以北歐傳統穀倉為靈感,為一座充分體現北歐設計與永續理念的木造建築。(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館建築以北歐傳統穀倉為靈感,為一座充分體現北歐設計與永續理念的木造建築。(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館內部空間(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館採極簡設計,捨棄不必要的裝飾。(圖片來源:The Nordic Pavilion)

享受北歐設計、美食風味

而在先前公布的資料中指出,北歐館1樓設有展覽空間,以及販售體現北歐創意、工藝與設計精神商品的北歐商店;2、3樓附設多間不同規模的會議室,可供企業舉辦活動或發表會;位在屋頂露台的餐廳,則可以享受北歐美食的獨特風味。

北歐館更將攜手3大知名丹麥設計品牌BoConcept、Carl Hansen & Søn、HAY,共同打造室內空間,為館內注入簡約優雅且富有溫度的北歐風格,帶來更具沉浸感的參觀體驗。

北歐館內部展覽空間(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館內部展覽空間(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館內部展覽空間(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館內部展覽空間(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館屋頂露台(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館屋頂露台(圖片來源:The Nordic Pavilion)

館外排隊不無聊

另外,人們在排隊等待進館的期間,也可以透過使用智慧型手機掃描專屬的QR Code,屆時螢幕上便會出現動態影片,帶領使用者進行虛擬飛行,俯瞰北歐5國美景,藉此探索各國的特色。北歐館入口前,也將設置冰淇淋攤位迎接訪客,在特定活動日還會販售北歐熱狗及其他特色美食,為人們提供道地北歐風味。

2025大阪世博「北歐館」
展期:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至北歐館官網查詢

資料來源|The Nordic Pavilion

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