本次走訪了多家首爾獨立書店，精選出販賣小誌、攝影書、藝術書、圖像書等非文字獨立刊物為主的4間獨立藝術書店做介紹。

隨著韓國影視產業蓬勃發展，以影視為載體所傳遞的韓國文化形象觸手可及，使我們對於韓國歷史、飲食、音樂、流行等文化表現日漸熟悉。然而，透過書籍呈現的韓國文化在台灣極為少見，往往礙於取得不易、語言隔閡等因素，並非能夠普及大眾。不過若以獨立出版刊物的製程規模來看，似乎不像影視那般需龐大的製作團隊，而是每個人都可以成為創作者、編輯者，織出屬於自己的故事，成為譜寫韓國文化時的一種獨立載體。

而在眾多書籍種類之中，非文字類的書籍創作能夠像影視那樣超越語言屏障，當閱讀充滿圖像的書頁，感官層層堆疊，於雙手觸摸、翻閱之時，融合進讀者的身體韻律，開展紙上躍動的劇場，讓更多台灣人感受與過往所見不同的韓國文化魅力，進而與每本書中涓涓細流的情感表現產生共鳴。因此本次走訪了多家首爾獨立書店，精選出販賣小誌、攝影書、藝術書、圖像書等非文字獨立刊物為主的4間獨立藝術書店做介紹。

藝術書店노말에이

將喧囂留給書頁，小誌、雜誌、藝術書籍專賣

노말에이（Normal A）於2015年創立，位於首爾中區乙支路三街，由設計工作室131WATT經營，店內共有國內外約900多種圖書，種類為小誌、藝術書、漫畫、圖畫書、雜誌、散文等韓國獨立出版品，亦有販售文具約200多種。

노말에이以木質書櫃和白牆兩色搭起不過度華麗的裝潢風格，如此簡約的陳設給人一種輕巧自在的感覺，呈現出노말에이的口號「BOOK IS ANSWER.」，希望成為一個讓讀者專注於閱讀的寧靜空間，將喧囂留給書頁，讓每本書訴說自己的故事，使與之相遇的讀者能夠透過書籍找到答案。

同場加映：書籍購買清單

다쉬브(d’Archive)在法文為「檔案」之意，由사진아카이브연구소策劃、디오브젝트出版的系列檔案書籍，收錄韓國近代20世紀的建築、紀念碑、攝影器材、紀念郵戳、肖像等主題的照片，使讀者能由此一窺上個世紀韓國生活軌跡。

《다쉬브(d’Archive) vol.04：포트레이트(portrait)》

以肖像為主題，收錄韓國20世紀的各式肖像照，藉此探討肖像攝影的起源、肖像概念的變遷過程。

《다쉬브(d’Archive) vol.06：스탬프 근대관광과 만나다》

收錄韓國日帝強占期（일제강점기）發行的紀念郵戳印章，可分為官方製造的鐵道和景點紀念章，以及私製的旅館、百貨公司、紀念品店紀念章。

노말에이
地址：4F, 12, Mareunnae-ro, Jung-gu, Seoul （서울 중구 마른내로 12, 4층）
營業時間：週一至週五12:00~18:00／週六 13:00~18:00
Instgram：normala.kr

藝術書店B-PLATFORM

創造書籍價值，藝術家書籍、繪本專賣

B-PLATFORM位於首爾弘大附近的合井洞，由收集繪本已20多年的雕塑家Sohn Seuran（손서란）創立，Sohn Seuran於2015年成立獨立繪本出版公司「STUDIO WOOM」後，因想要分享更多書籍，故在2016年開設B-PLATFORM包含書店、藝廊、工作室的複合式空間。B-PLATFORM販賣手作為主的藝術家書籍、繪本，扶持年輕創作者、小型獨立出版社策劃展覽，以及舉辦製書、印刷、裝訂、版畫等工作坊課程，亦會將收益一部分用來支援創作者。

入店最前方即可見一手製書展示櫃，展示多本特殊裝幀的手製書，隔著玻璃由上而下的視線，就如同駐足欣賞閃閃發光的精緻飾品般，呼應了B-PLATFORM品牌概念「創造書籍價值的書店」（책의 가치를 만들어가는 서점），致力於推廣不為人知的藝術家書籍，認為每本書都應被視為值得收藏的藝術品。

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《A Piece of String》（1997）

本書由韓國藝術家Jeong-In Cha（차정인）於1997年以韓國傳統手工紙韓紙（한지）製作，限量25本，2017年再版。《A Piece of String》共有10張圖畫，頁面中心有一個小孔，穿過一條細黑棉線，該棉線表現為電線竿、拔河繩、傳聲筒的線、跳繩等。隨著翻開書頁的速度，展開的圖像與棉線產生了動態的互動與立體關係。

B-PLATFORM
地址： 3F, 22 Dongmak-ro 2-gil, Mapo-gu, Seoul (서울 마포구 독막로2길 22 3층)
營業時間：週二至週日 13:00~20:00
Instagram：bplatform

藝術書店Visual Collect

濃縮各國文化，藝術書、攝影書專賣

Visual Collect（비주얼 콜렉트）是一家特色鮮明的藝術書店，位於文藝聖地聖水洞一間公寓的二樓，門外雖牆面斑駁，入內隨即被昏暗的光線、輕搖滾音樂、線香的氣味包圍，時間頓時慢了下來，強烈的迷幻感讓身心舒張開來，左右敞開的書架與中間的大桌面，讓各種書籍一覽無遺。

創辦人主修音樂，20多歲開始學習時尚，接觸不同國家的文化，同時探索與收集了許多各國的藝術書籍，由此得到啟發，認為書中充滿了無需親身體驗即可獲得的生命經驗，於是創立Visual Collect，販賣來自世界各地的美術、設計、攝影、音樂、時尚、建築等相關藝術書籍，將各國文化收藏進這個空間之中，讓讀者能夠藉由圖像拓展獨特的視野。

同場加映：書籍購買清單

《서울 SEOUL》（2020）

韓國攝影記者주명덕（Joo, Myung Duck；朱明德）出生於1940年，從1960年代開始，紀錄戰後韓國社會被忽視的混血孤兒、韓國家庭來表達對土地的關懷，為韓國紀實攝影展開全新的一頁。朱明德見證了韓國從戰後廢墟狀態到快速工業化發展的過程，對他來說首爾就像他一生的日記，因此本作品《서울 SEOUL》收錄從1960年代至1970年代在首爾各地相遇的人物，於黑白光影間，顯影出這段期間首爾生活空間的轉變。

《내 어머니의 땅  My Motherland》（2023）

《내 어머니의 땅  My Motherland》收錄朱明德於1960年代末至2000年代初，所觀察到的韓國風景、房屋、人民，保存了珍貴的韓國歷史生活片段、已消失的傳統文化記憶。以「我的母國」來命名，表示欲將這些照片獻給國家，同時亦是留給後代認識這片土地的重要資產。

Visual Collect
地址：2F, 3 Yeonmujang 13-gil, Seongdong-gu, Seoul （서울 성동구 연무장13길 3 2층）
營業時間：週四至週日 13:00~19:00
Instagram：visual.collect

PDF SEOUL

視覺藝術書籍檔案室，國外藝術書籍收藏空間

以Photo、Design、Fashion字首組成的PDF SEOUL，位在梨泰院，是一間由平面設計師 이승현（Seunghyun Lee）創立的藝術書籍檔案室，不單純依賴書籍銷售，還計畫運用自己拍攝的照片製作海報、相框、設計產品等擴大商品類別，以及透過成為介紹新品牌的快閃店、租借攝影工作室等模式來經營。

創辦人認為攝影、設計、時尚看似相似，但三者聚集在一起，卻會創造出一個十分異質的視覺空間，因此將近十年來收藏的約300本攝影書、設計書、藝術書、時尚書，還有海報、黑膠唱片等，巧妙地融合進由現代工業風組成的PDF SEOUL內部空間，讓緊密無數的藝術書籍物件堆滿每個角落和牆面，希望當讀者走入時，能在環顧的視線、翻閱紙本書的視覺與觸覺間獲得許多靈感。

PDF SEOUL
地址：16 Noksapyeong-daero 32-gil, Yongsan-gu, Seoul （서울 용산구 녹사평대로32길 16 ）
營業時間：週二至週四 13:000~19:00 / 週五至週日 12:30~19:30 
Instagram：pdf_seoul

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

「清澄白河」位於東京隅田川沿岸的下町一帶，地鐵「半藏門線」和「大江戶線」都有經過，交通位置堪稱便利，這一帶除了保有江戶時代的傳統風貌，還同時擁有走在日本前端的現代藝術畫廊，來此便可一次感受現代藝術、咖啡時光、日式庭園、河濱水岸風情等多樣魅力氛圍。

▸ 東京都現代美術館

1995年開幕的東京都現代美術館（Tokyo Metropolitan Art Museum），其建築本身就是一件精采的藝術作品，由知名建築師柳澤孝彥設計，以金屬與玻璃為主要材質，展現出現代感十足的建築風格。尤其當陽光灑落，光影變化流轉，營造出獨特而迷人的視覺效果。

東京都現代美術館的館內也是一大看點，寬敞的空間設計，高挑的天花板與自然光照射的展覽室，充分展現藝術品的魅力。館內展出涵蓋影像、裝置藝術、繪畫與雕塑等多種類型，加上舉辦的特展，讓人們每次造訪都能享受全新的藝術體驗，這也是其魅力之一。

此外，美術館內的商店販售豐富的藝術書籍與精美的原創周邊商品，是尋找紀念品的理想之地。館內還設有咖啡廳，參觀完展覽後，可以悠閒地享受一杯咖啡，細細品味藝術的餘韻。

東京都現代美術館
地址：東京都江東區三好4-1-1（木場公園內）
交通方式：東京Metro半藏門線「清澄白河站」B2出口步行9分鐘，都營地下鐵大江戶線「清澄白河站」A3出口步行13分鐘。
開館時間：10:00〜18:00（展示室最晚入場時間為閉館前30分鐘）
休館日：星期一（遇國定假日則順延至翌日平日）、展覽更換期間、年末年始
官方網站請點此

▸ Blue Bottle Coffee藍瓶咖啡日本首發店

象徵清澄白河咖啡文化指標的「Blue Bottle Coffee 日本一號店」，為來自美國加州的精品咖啡品牌，正是因為在清澄白河開設日本首家門市，才讓這個地區成為廣受矚目的「咖啡小鎮」。

店內空間由舊倉庫改造而成，寬敞且充滿開放感，白色為主調的簡約設計更營造出洗鍊的氛圍。這裡的咖啡以手沖方式細心萃取，每一杯都香氣濃郁、風味豐富，從咖啡豆的挑選到沖泡方式皆經過精心講究，帶來極致口感。

此外，店內還供應多種精選甜點，與咖啡完美搭配，能夠享受一段愜意的咖啡時光。清澄白河地區還有許多個性鮮明的烘焙坊與咖啡館，若時間允許，不妨安排一場「咖啡巡禮」，細細品味這座城鎮的咖啡文化。

Blue Bottle Coffee 清澄白河旗艦店
地址：東京都江東區平野1-4-8
交通方式：都營地下鐵大江戶線、東京Metro半藏門線「清澄白河站」步行8分鐘
営業時間：8:00〜19:00
官方網站請點此

▸ 清澄庭園

最後一站，推薦前往東京著名的日式庭園——「清澄庭園」。這座回遊式林泉庭園設計，擁有江戶時代以來的悠久歷史，是一處能在都市中心感受寧靜與自然之美的療癒空間。

庭園內的特色之一是來自日本各地的名石，與池水相映成趣，營造出如同日本畫般的優雅景緻。池塘中悠游的錦鯉與水鳥更增添幾分生機，讓人忘卻塵囂，沉浸於靜謐的和風氛圍。

像是突入池塘般建造的數寄屋造建築「涼亭」，是關東大地震與東京大空襲後唯一倖存的建築物，為這座庭園增添了濃厚的日本風情。另外，1979年，清澄庭園被正式指定為東京都文化財，成為東京保留至今的重要歷史景點之一。

清澄庭園
地址：東京都江東區清澄3-3-9
交通方式：都營地下鐵大江戶線、東京Metro半藏門線「清澄白河站」步行3分鐘
開園時間：9:00〜17:00（最晚入園時間為閉園前30分鐘）
官方網站請點此

_{資料提供｜東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理｜Adela Cheng}