台北當代藝術館（以下稱當代館）公布2025年展覽計畫，除了延續每年一度的「街區藝術計畫」，也將策劃4檔主題展，包含臺灣中新生代藝術家群展、豪華朗機工創作展等，探討主題從藝術純粹的力量、災難、人與非人物種間的感官差異，到媒體識讀、香港反送中事件重構等針對當代社會文化的反思，激發觀眾對於藝術、科技、社會與文化交織的深度思考。以下分別望向各展覽亮點：

臺灣藝術家群展《No Language》｜度過不說話的一天

文字語言是人們賴以溝通的工具，但單靠文字有時難以完全表達內心感覺和想法，而藝術就像是一種「沒有語言」的方式，能直接觸動內心。如果把參觀展覽當作一段旅程，《No Language》就像是「不說話的一天」——不需言語交流，也不存在理解與否的問題。本展邀集臺灣中生代與新生代創作者，透過其作探索如何在語言系統中成為「他者」，傳達藝術純粹而直觀的力量，邀請觀者在無語言的空間中，化身為自己的旁觀者，專注於那些平時忽略的細節，在生活中發掘全新的感受，展開一段與內心對話的旅程。

展期｜2025/1/17～5/4

策展人｜黃彥穎

參展藝術家｜江忠倫、何彥諺、吳聯吟、李婷歡、崔廣宇、陳松志、陳為榛、陳萬仁、黃立穎、黃海欣、黃萱、廖建忠、劉文瑄、蘇育賢

《安全室》｜災難總在，我們如何與世界共存？

當代館推行「青年藝術計畫」即將邁入第五年，2025年將推出2檔策劃展，持續為青年創作者及策展人提供專業的展覽平台，凸顯新世代的獨特觀點。其中《安全室》以「災難」為主題，探討人類如何在面對自然和人為災難時，與環境共存及適應。展覽使用「安全室」這一建築概念，反映社會空間中的控制與監控，並反思災難後的治理與生活。參展藝術家的作品涵蓋影像、裝置、聲音等媒材，試圖以軟性的⽅式指涉國家⾄社會的空間政治裡，我們如何與隱匿在控制背後的世界共同⽣活。

展期｜2025/5/24～9/7

策展人｜林裕軒

參展藝術家（暫定）｜王煜松＋地震寫生團、湯雅雯、張程鈞、劉芳一、張宸瑋、李奧納多・布爾吉・特諾里奧（瑞士）等

《環世界觀測日誌》｜藝術與科學共作，潛入萬物的視野

當代館「2025青年藝術計畫」展覽之一。不同物種的感官差異與能力極限，非常直接地形塑了他們所經歷的世界。本展藉由藝術家的創作之眼以及與科學家的合作，帶領觀眾進入不同動物、植物、微生物的感官所構築的「環世界」之中，思考感官差異如何塑造我們的世界觀，並謹慎尋找人類與非人物種共存的可能平衡。

展期｜2025/5/24～9/7

策展人｜林承緯

參展藝術家｜王懷遠、羅晟文、羅伃君、姚睿蘭、葉采薇、王永安、李宸安、Timothy Thomasson（加拿大）、詹宏祿

豪華朗機工創作展｜舊作新演繹，展現創作的生命韻律

作為臺灣最具代表性的當代藝術團體之一，豪華朗機工的作品常見於台灣各大藝術季與設計展。此次個展以「自然迭代」為核心，聚焦於豪華朗機工對15件經典舊作的重新詮釋，看團隊如何將原作融入新的技術、媒材及合作方式，轉化為當下的時代語彙，探索時間賦予藝術的新生命與視角，讓作品在過去、現在與未來之間展開對話，展現生命進化的動態之美。

展期｜2025/9/20～12/28

參展藝術家｜豪華朗機工

2025街區藝術計畫「當街典藏展」

2012年起，當代館開啟與鄰近街區合作的展覽項目，透過藝術家的作品或展演活動，走出白盒子，在日常生活中製造各種與藝術相遇的可能；經過十幾年累積，歷年展出過的藝術作品與其曾經設置的地點，在地圖上逐漸地勾勒出一個既模糊也清晰的藝術場域。為了呈現這樣的場域，「2025街區藝術計畫」將虛構一個「當代藝術館街區典藏庫房」，簡稱「當街典藏展」，展覽重點在於「當街」而非「典藏」——藝術家現地創作的作品，嘗試「當街」對話，也嘗試與過往的每一次「當街」相互參照；作品的意義不僅是「物」的詮釋和解讀，更源自作品從開始設置到離開現場期間，一同討論、溝通和協商的參與者。

展期｜2025/10/4～11/30

策展人｜走路草農／藝團

參展藝術家（暫定）｜石梓廷、李佩瑜、孫知行、郭品君、陳為榛、陳世育、劉紀汎、劉紀彤

MoCA Studio 當代實驗展場｜探討時間、社會變遷、媒體釋讀等命題

MoCA Studio實驗展場每年公開徵選展覽提案，2025年4檔展覽將探索光、聲音、空間、文化與社會變遷等多重議題，包含：韓國藝術家Ligyun個展《Chrono Eclipse》，透過聲光與空間的互動，探索時間的非線性結構；英國建築大師Peter Cook個展《山 / 市》以作品呈現臺灣的雙重面貌——西部都市的繁忙與東部山脈的神秘，藉「秘密街道」與「包容性景觀」兩部分，探索臺灣獨特的地理與文化景觀；吳建興個展《黑手煉金術V》以自身與父親共同修復汽車零件的經歷為靈感，透過對車體殘破零件的再造，探討傳統工藝在現代化進程中的轉型；《無中生有料理站》大型互動裝置則由藝術家莊毅柔、策展人林婕穎合作，邀請觀眾扮演新聞製造者、評論員等角色，透過討論與批判假新聞，反思資訊過載時代下媒體識讀的重要性。

MoCA Video 當代影像聚場｜探討城市文化、個人情感等主題

聚焦於影像藝術創作的MoCA Video，將透過6檔展覽探討城市文化、歷史再現、個人情感等多重議題，包含：香港藝術家李鈺淇個展《散落在異國海洋的星空》以細膩的手繪動畫捕捉香港社會的微觀敘事，探討城市中的變遷與個人的情感記憶；林俊耀個展《檔案重製》回顧2019年香港反送中運動後的集體記憶，運用重製照片與影像重新詮釋歷史事件，並反映香港的政治變遷與社會情境；謝宇喬個展《帷幕之外：重構的現實》探討數位媒體如何塑造全球化中的文化與認知；印度藝術家Sameer Tawde個展《Dialogues of an Introvert》以日常物品與環境的迷你場景，呈現現實與幻想之間的張力，探索自我與外部世界的疏離感等。

此外，當代館亦針對12歲以下的親子觀眾打造全新「U12小玩藝空間」，邀請均勻製作總監胡忻儀設計「展覽製造所」，讓小朋友透過材質觸摸、感知探索與互動體驗，了解展覽誕生的過程，激發他們對藝術創作的興趣與想像。2025年的當代館，無論對大人小孩來說，都將是更有趣精彩的所在。

新年第一周，你為自己規劃了一場怎樣的啟程？2025 年的一開始，Rofen’s 珞凡氏與 驚喜製造 Surprise Lab 攜手推出限時五天的沉浸式體驗《Flow me to the Dawn 旭日光廊》，邀請想在生活中探索更多可能的你，共同踏上一段從沉澱到重生的旅程。這不僅是一場體驗，更是一場為自我重塑而設計的感官探索。

五感空間，為生活注入靈感

心跳澡堂｜沉澱

燈光柔和流動，音樂輕輕迴盪，空間中的霧氣與香氛配合，營造出如同泡澡般的安心感受。這是一個讓每個人都能停下來的地方。這是整場旅程的第一站，也是釋放壓力的開始，讓所有人在靜謐中與自己對話。

復活實驗室｜探索

結合互動裝置與心理測驗，復活實驗室讓人們以趣味的方式重新審視自己的需求與價值，逐步解構內心深處的渴望。實驗室內的裝置設計也象徵著修復與重生。讓人不禁思考，護膚是否也可以成為探索自我的一部分？

珞凡氏拍賣會｜玩味

此空間將護膚元素轉化為藝術品，等待你以競標的方式賦予它們新的價值與故事。這並不僅僅是一場拍賣，而是一段關於選擇與價值的反思：「在生活的每一刻，我們選擇如何照顧自己，正是對價值的最佳體現。」

New Year’s Resolution，打造一個更好的自己

《Flow me to the Dawn 旭日光廊》透過生活美學的語言，以「煥活自我」為主題，將護膚哲學與生活美學結合，帶領你在感官的交融中，找到屬於自己的故事與情感共鳴。而本次跨界合作特意選在新年的開端，希望成為每個人重新啟程的靈感來源，一起重新定義內在與外在的平衡。邀請你在 2025 年前來一探究竟！

《Flow me to the Dawn 旭日光廊》活動資訊
日期：2025.01.04 - 2025.01.08
地點：松山文創園區 4號倉庫（台北市信義區光復南路133號四號倉庫A4）
票價：$700 / 人
ACCUPASS 購票連結： http://link.surpriselab.com.tw/6w6udk

KLOOK 購票連結： http://link.surpriselab.com.tw/6w6tta 

【Rofen’s 珞凡氏】

一次又一次，重新連結煥新自我 Reconnect with your refreshed self, time and again.

以「均衡重啟護膚哲學」為核心的全新保養品牌『Rofen’s 珞凡氏』，專注於肌源修護抗老技術。我們擁有頂尖科研團隊，並致力於研發獨家專利成分，有效運用於保養護膚產品，以安全、準確且高效有感的配方精髓，為肌底根源注入強韌活力，提供肌膚平衡和深層煥活能量，我們鼓舞女性無論在人生的任何階段，都不被年齡數字所框架，皆能不斷地以煥新的姿態重啟，打造穩定復甦的煥新自我。

 

【驚喜製造 Surprise Lab】

一同創造最啟發人心的時刻 Together, we create the most inspiring moments.

出沒時間、地點難以預測的體驗製造商，我們用娛樂傳遞價值，以體驗拋出提問。在日常之中，實現那些難以想像的畫面。我們相信每座城市，都是樂園，所有人，都是驚喜製造。驚喜製造自 2016 年起推出 10 項自產與共創作品，包含《無光晚餐》、《一人餐桌》、《微醺大飯店》、《明日俱樂部》、《落日轉運站》、《巴黎舞會》等作品，創立至今累積億次票房，體驗領域橫跨餐飲、表演、樂園、街頭行動。

設計是形塑美好未來的驅動力，今年邁入第17屆的「臺北設計獎」更是凝聚全球設計力、發揮臺北設計影響力，並展現產業競爭力的關鍵平臺。2024臺北設計獎也特意以「設計・不設限──Empower Design, Beyond Limits」為題，呼應臺北市追求創新與突破的設計精神，近期更公布得獎名單，讓人看見城市豐沛設計能量！

由跨領域專家擔任評審，選出「永續・共融」的好設計

本屆臺北設計獎國際競賽吸引了來自66個國家共4,529件作品參賽，另2023年首度設立的「臺北城市設計選拔」，今年共有147件作品角逐殊榮。評審團則由世界設計組織WDO區域顧問張光民、九典聯合建築師事務所主持人張清華、REnato lab執行長歐陽藹寧，以及循環臺灣基金會執行長陳惠琳等多位跨領域專家組成，依據「永續・共融」的核心價值選出本屆全場大獎，最後由蕭力仁建築師事務所設計的「廣慈博愛園區A+B區」榮膺此殊榮；社計行動股份有限公司的「地球解方」、環藝工程顧問有限公司的「捷運圓山故事綠廊」、觀設計有限公司的「興國公園：全齡友善公園的實踐」則榮獲金選肯定。

而在三大金選之外，「臺北城市設計選拔」由Open Taipei 打開臺北有限公司以「Open House Taipei - IN TAIPEI」榮獲評審團推薦獎；臺北市政府工務局公園路燈工程管理處 / 沁弦國際設計有限公司則憑藉著「光引謐徑｜竹柏參道夜間光環境營造」獲得臺灣設計聯盟特別獎TDA Special Award。

看見住宅、平臺、廊道與公園，如何跨域連結，發揮城市影響力

其中，獲得全場大獎的蕭力仁建築師事務所「廣慈博愛園區A+B區」作為臺北市近年來規模最大的城市改造案，以嶄新設計連結公園綠地、四獸山徑、傳統市場及周邊鄰里，在既有城市紋理中注入全新功能，將中繼宅轉化為周遭老舊社區更新的基地，成功塑造舊與新的完美交融，也為城市與自然的互動關係創造嶄新典範。

至於金選得主——社計行動股份有限公司的「地球解方」則突破單一產業框架，串連產官學研社，開創臺灣首個由社會企業發起的大規模永續行動平臺，為永續願景創造出令人眼睛為之一亮的行動方法；環藝工程顧問有限公司的「捷運圓山故事綠廊」融合裝置藝術、街道家具、光環境設計與植物設計，連結人與場所，延續圓山深厚的歷史記憶；境觀設計有限公司操刀的「興國公園：全齡友善公園的實踐」更兼顧商圈、住宅區的發展需求，打造具多元價值與在地記憶的全齡友善公園。

以設計連結臺北城市，挑戰不設限的未來可能性

而評審團推薦獎得主Open Taipei 打開臺北有限公司推出的「Open House Taipei - IN TAIPEI」則透過打開平時未開放空間的方式，邀請市民探索城市獨特空間，促進市民與城市環境的雙向交流，也讓城市展現包容性與彈性；「光引謐徑｜竹柏參道夜間光環境營造」更採用低色溫LED光源及低耗能照明設計，不僅提升夜間環境品質，還展現了永續設計對自然與歷史的尊重，為環境友善與生物多樣性保護樹立典範。

綜觀此次所有得獎作品，臺北市政府產業局指出，本屆獲獎作品不僅深化了設計與城市的連結，更完美詮釋了臺北設計獎的品牌精神——「設計・不設限 Empower Design, Beyond Limits」。這也讓人看見設計師如何以設計打破框架、挑戰自我，讓設計成為改變未來的力量，不僅回應年度主題，也為臺北創造全新城市形象，更讓市民在設計中感受幸福生活的多元可能。