日式宿舍群「0km山物所」全面開放!《Woodⁿ 木的N次方》展覽解鎖台灣國產木材的可能性

日式宿舍群「0km山物所」全面開放!《Woodⁿ 木的N次方》展覽解鎖台灣國產木材的可能性

由百年歷史日式町屋活化而成的山系概念園區「0km」全區開放,推出以國產木材為題的《Woodⁿ木的N次方》免費入場展覽,期待透過生活化、易親近的策展敘事,將木材美學以嶄新姿態融入日常。

《Woodⁿ木的N次方》展覽由農業部林業及自然保育署主辦,與勤美0km山物所協力合作,並邀集藝術策展團隊孩在Hi!Kidult、空間設計團隊工二建築共同策劃。本展融合設計、木藝與生活,以「研討、製作、體驗、成品」四重維度,探討使用國產材對環境減碳、森林永續、產業傳承的重要性,也藉由生產者說故事的方式,重構臺灣國產材在當代生活中的意義,賦予它重新被看見的可能性。

日式宿舍群「0km山物所」全面開放!《Woodⁿ 木的N次方》展覽解鎖台灣國產木材的可能性
《Woodⁿ 木的N次方》於日式百年宿舍正式開展,展覽免費參觀(圖片提供:勤美0km山物所)

四大展區全面認識國產木材

《Woodⁿ木的N次方》展覽空間位於0km山物所園區的國產材推廣展示館,全區建物為日治時期總督府山林課的宿舍群,展場設計也巧妙運用原有建築結構,將每個房間打造成主題式展間,透過空間傳達木育推廣、職人傳承、木竹美學與國產材優良產品等多元內容,打造一座微型的產業聚落。

日式宿舍群「0km山物所」全面開放!《Woodⁿ 木的N次方》展覽解鎖台灣國產木材的可能性
《Woodⁿ木的N次方》展覽空間位於0km山物所園區的國產材推廣展示館,為日治時期總督府山林課的宿舍群(圖片提供:勤美0km山物所)

#01 木的博物學|趣味生活化的木材知識

展覽以「木的博物學」為起點,孩在Hi!Kidult團隊以深入淺出的博物學轉譯,引領民眾了解永續森林、探索樹木的特性,並認識木材在產業中的多元應用。

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「木的博物學」以生活化與有趣的方式串起木料知識(圖片提供:勤美0km山物所)
日式宿舍群「0km山物所」全面開放!《Woodⁿ 木的N次方》展覽解鎖台灣國產木材的可能性
「木的博物學」以樹的擂台概念,親身探索樹木的特性(圖片提供:勤美0km山物所)

#02 職人工作室|在地品牌解密創作歷程

「職人工作室」展區邀請在地木材職人與品牌進駐,透過展示創作歷程,向觀眾分享作品背後的故事。首批進駐品牌包括以幽默語彙結合藝術與功能的even studio、展現相思木多元可能的蛋牌The Egg,以及致力於選用國產樹種與異材質融合、開發設計家具與生活用品的家具設計品牌Tomood/土與木之間

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木藝品牌even studio以幽默語彙結合藝術與功能(圖片提供:勤美0km山物所)
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蛋牌 The Egg展現相思木多元可能的全材應用(圖片提供:勤美0km山物所)

#03 研討體驗區|動手玩木材、聽講座  

「研討體驗區」舉辦一系列互動體驗、手作教學與講座,以日常生活為起點,邀請觀眾共同探索國產材與生活的深度連結,像是免預約也能動手玩的「國產材DIY材料包」、週末限定的沙龍講座、職人展演、手作體驗與產地旅行等。

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「研討體驗區」舉辦一系列互動體驗、手作教學與講座(圖片提供:勤美0km山物所)

#04 品牌展示區|工藝巧思化為美感生活物件

最後的「品牌展示區」以創新的設計語言重塑木竹材形象,展示從家具到生活小物等各種物件,既保有木質的自然溫暖,也同時傳遞現代生活美學價值。

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「品牌展示區」匯集超過21家臺灣木竹品牌,於家具選品牆陳列(圖片提供:勤美0km山物所)
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「品牌展示區」展區現場(圖片提供:勤美0km山物所)

《Woodⁿ木的N次方》 Woodⁿ: Endless Possibilities

展覽日期|即日起至2025年12月
開放時間|週二至週日11:00-18:00(週一公休,除夕至初二休館)
展覽地點|林業及自然保育署國產材推廣展示館(臺北市大安區金山南路二段203巷28/30號)

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國美館《席德進眼中的歷史場域》線上展!200+畫作展出,穿越時空看見台灣傳統建築生命力

國美館《席德進眼中的歷史場域》線上展!200+畫作展出,穿越時空看見台灣傳統建築生命力

國立臺灣美術館推出《席德進眼中的歷史場域》線上展覽,以席德進的建築寫生為核心,展出215件經典之作,並運用AI視覺演算近距離呈現畫作細節與筆觸,藉藝術家之眼深入台灣傳統建築文化。

台灣傳統建築的觀察家

席德進於1948年移居至台灣,對於在地自然風貌與人文風情有著深刻體察,融合傳統文化元素與當地特色,形成了他獨特的藝術風格。1966年,席德進自歐洲遊學創作返台後,更是以極大的熱情投身於鄉間巷弄的觀察與紀錄,創作出大量描繪臺灣傳統建築的作品。這些作品不僅忠實呈現了臺灣的歷史場域,更反映出席德進對鄉土文化的深厚情感與古老建築物的保存理念。

席德進留下非常多關於建築的作品與文獻,過去較欠缺全面且地圖式的整理研究,本次《席德進眼中的歷史場域》透過席德進的日記,以及訪談席德進在杭州藝專的好友翁祖亮,得以更完整地爬梳、推廣席德進對台灣建築文化的觀察研究。

國美館《席德進眼中的歷史場域》線上展!200+畫作展出,穿越時空看見台灣傳統建築生命力
《席德進眼中的歷史場域》展覽畫面(圖片來源:國美館)

近距離解析創作理念與畫作細節

《席德進眼中的歷史場域》線上展覽聚焦於席德進以臺灣傳統建築為題的畫作,從構想到現場踏查寫生,無不展現其對保存臺灣文化資產的深切關懷與努力。本次展出的畫作共區分成「藝術風格演變」、「建築繪畫詮釋」以及「傳統保存觀點」等三大主題,並邀請和席德進亦師亦友的李乾朗教授作為策展人,解析席德進創作過程與理念。

國美館《席德進眼中的歷史場域》線上展!200+畫作展出,穿越時空看見台灣傳統建築生命力
本次展出的畫作共區分成「藝術風格演變」、「建築繪畫詮釋」以及「傳統保存觀點」等三大主題(圖片來源:國美館)

此外,展覽運用AI視覺演算,打破時空限制,透過展示技術與互動設計等不同方式詮釋作品,讓觀眾近距離欣賞畫作中古建築的細節、筆觸與色彩變化並與作品互動,進一步體驗席德進筆下歷史場域的生命力與文化厚度。

國美館《席德進眼中的歷史場域》線上展!200+畫作展出,穿越時空看見台灣傳統建築生命力
《席德進眼中的歷史場域》打破時空限制,透過展示技術與互動設計等不同方式詮釋作品(圖片來源:國美館)
國美館《席德進眼中的歷史場域》線上展!200+畫作展出,穿越時空看見台灣傳統建築生命力
觀眾能夠近距離欣賞畫作中古建築的細節、筆觸與色彩變化並與作品互動(圖片來源:國美館)

《席德進眼中的歷史場域》線上展覽即日起正式上線,邀請觀眾一同感受席德進眼中充滿生命力的作品歷史場域、看見臺灣傳統建築之美。

《席德進眼中的歷史場域》

展覽入口|https://shiydj.ntmofa.gov.tw/

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設計品牌RECOVERY十五週年特展:攜手10組藝術家,以多重視角詮釋相互交織的自然與人造世界

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台灣飾品品牌RECOVERY迎來創立十五週年,攜手來自各領域的十組創作者,於品牌旗下選品店REC.TAIPEI舉辦特別展覽企劃《探索象限 | XY》,以不斷前進的「復甦」為題,透過多重視角詮釋自然、生活與人造世界的多元想像。

探索「復甦」過程的成長可能

自2009年成立以來,RECOVERY致力於「重新定義當代經典」,在時光隧道中不斷向內探索,透過不斷調整與創新,在變化中尋求新平衡,保持不斷前進的「復甦」過程。

設計品牌RECOVERY十五週年特展:攜手10組藝術家,以多重視角詮釋相互交織的自然與人造世界
自2009年成立以來,RECOVERY致力於「重新定義當代經典」,保持不斷前進的「復甦」過程(圖片提供:RECOVERY)

《探索象限 | XY》以平面向量圖作為值量的比喻,描繪「復甦」過程的無限成長可能:Y軸代表時間的承載,X軸象徵生命力的延展。每件作品如同坐標點,在向量圖上連成一條延續的方程式,展現不同象限的發展象徵。

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特別展覽企劃《探索象限 | XY》以不斷前進的「復甦」為題,詮釋自然、生活與人造世界的多元想像(圖片提供:RECOVERY)

《探索象限 | XY》展出作品介紹

創作者透過豐沛的想像力,塑造出鮮明且個性化的生命角色,展現與時間賽跑以及與自我對話的創作能量與生活方式。安爺堂《inside my head》描繪天馬行空的黃色男孩,頭頂一顆閃耀的星星,每一次閃爍,都孕育出一個全新的角色。這些角色既是藝術家內心的具象化,也是生活的縮影;Harper《時鐘劍》以「時間」概念為題,說明時間有時令人感到壓迫、焦慮,但在快樂的時刻卻又如狂歡派對般,令人沉溺在其中,而手持劍的多比,則隱喻創作者終能在瘋狂的時間洪流中尋得力量。

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《時鐘劍》(圖片提供:RECOVERY)

阿鄉的噴漆作品《Y2KEyEs》引用Y2K文化的廣角攝影風格,以「面」建構基礎,誇張的視覺強烈效果呈現出生命的張力;郭于寧(FU cake)邢雯涵共創的《Garden Whiskers》則運用仿生手法,以精緻的動物毛流雕琢與牙齒構造為亮點,結合牙齒、指甲以及蛋糕創作的元素,體現兩人對於自然花卉與人體質感的觀察,以各自所擅長的媒介打造出張牙咧嘴、略帶威脅感的狗狗,邀請觀者重新審視自然界的真實與荒誕。

meEltEd potatoeggtall的作品《融生之息》以吊扇帶來的風力象徵自然律動,融化的杯子蛋糕與馬鈴薯則代表時間對形體的柔化影響,透過這些元素的共生結構,探索人造與自然、靜態與動態之間的細微連結。Cels的《異肉骼系列 Xenoflesh series — Recovery》以藝術家的骨折經驗為靈感,將新生骨頭包覆鋼釘,形成一種巧妙的拼貼形式,看似科幻情節的畫面,展現異質材料融入身體的科幻現實。

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《融生之息》(圖片提供:RECOVERY)
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《異肉骼系列 Xenoflesh series — Recovery》(圖片提供:RECOVERY)

Mo_&_a的作品《Elliptical Balance》基於「視覺完形心理學」,引導觀者想像物件原貌,回溯設計創作的歷史痕跡,並運用木質古董家具與金屬的對比,表達自然與人造設計之間的平衡,詮釋材質的韌性與復甦的力量。在工法部分,Mo_&_a以四片不同方向的不銹鋼鈑金構成,但從正視角觀看時,矩形與弧形的輪廓仍是由同一片鈑金彎折而成,展現出金屬的柔與韌。

陳楷恩CHOUCHOU江品緒則將人體作為載體,從長期的實驗金工計畫延伸,探索雕塑在穿戴與觀賞之間的灰色地帶。

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《實驗金工測試-1》3D建模(圖片提供:RECOVERY)

RECOVERY全新系列同步展出

展覽現場也同步展示RECOVERY與藝術家陳楷恩推出的聯名系列「SELEKTOR」,以及今年度品牌新系列,包含首波基本款「原序」回歸物質本源,將概念拆解至最小單位,以幾何化呈現自然律動;第二波「海螺」則從物種演化中汲取靈感,結合螺旋形狀與人類耳部結構,創造兼具美感與實用性的佩戴形式。

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REC.TAIPEI空間現場(圖片提供:RECOVERY)
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REC.TAIPEI空間現場(圖片提供:RECOVERY)

《探索象限 | XY》

展覽日期|2024.12.14–2025.01.05
開放時間|14:00–21:00
展覽地點|REC.TAIPEI(台北市大安區忠孝東路三段217巷5弄5號1樓)

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