如果你也是「路上觀察」的愛好者，那生活在台灣，是否曾留意四處可見的欄杆、扶手，常使用一種靈活的「萬向球形接頭」？設計師楊水源注意到了，更以此為起點，展開對台灣街頭欄杆構造的深度探索，挖掘萬向球形接頭多樣的結構及運用方式，並將其進一步轉化為家具的設計語言，發表單椅、吧檯椅、矮凳等作，並收錄於首本創作專書《railing》當中，同名個展1月11日將於朋丁登場，此次展覽不僅是對萬向球形接頭的致敬，更是一場重新審視與詮釋五金工藝的旅程。

低調卻必要，生活無處不在的「五金」

作為一位邏輯先決的工業設計師，楊水源的創作形式橫跨在實驗與量產之間，特別專注於材質特性與物件製程。過去他大量研究隱身在生活百貨、材料行內各種名不見經傳的五金料件，試圖開發出每個五金單一用途之外的潛力，同時深入產業製程並轉化傳統的製造工法。他挖掘五金的場景包含大小鄉鎮、漁港，甚至橫跨至歐洲城市。

「每當我仔細探討生活周遭經過深思熟慮才誕生的物件，總會產生許多靈感，它們既合理又能確實執行，並且容許我很紳士地去介入物件原有的生產鏈。將平時的生活經驗與實驗轉譯成新的物件，這是發展過程中最迷人的感受。」——楊水源

你肯定見過、卻不曾留意的「萬向球形接頭」

楊水源創作專書《railing》聚焦於台灣街頭常見的五金——從公園、運動中心、人行道、私人機關到機場，台灣各地的欄杆或扶手常使用一種靈活的「萬向球形接頭」，形成了在地既尋常又豐富的公共場景。在這些看似平凡的扶手與欄杆中，球形接頭事實上是一項巧妙的發明。

楊水源發現這個不起眼的金屬組件具備高度的適應性，能夠讓各地的鐵工師傅們因地制宜地做出各種充滿彈性的變化，輕鬆地將結構與美感整合在同一水平線上。這種適應性和靈活性，成為楊水源創作的靈感來源，並將其轉化為家具設計中的創新語言。「我慢慢意識到，這是一個非常在地的材料、師傅們對它相當熟悉，所有的材料與規格也都很齊全，更完美地融入了街景。最啟發我的地方是，每當我在街頭散步，就可以持續挖掘出新的結構、新的應用方法。」

街頭扶手、欄杆化為家具設計語言

楊水源以設計的語言解析此無名金屬件（萬向球形接頭），對其用途與形式提出嚴謹且實驗性的視角，並以實作的方式，將這些技術與思考帶入家具設計。設計在此被視為一個「達成形態」的方法，球形接頭既是限制、也是可能性，替過程與結果都創造了新的期待。《railing》展覽現場將首度發表正式批次量產的〈The Railing Collection〉系列，包含單椅、吧台椅與矮凳，並同步呈現多件全新訂製物件與實驗性結構。

如果說，綜合世界上的五金去組成一個家族系譜，能夠具體而微地呈現其背後所代表的不同庶民文化與經濟體系樣貌，那麼，楊水源腦內已建構了一套轉譯系統，親近他的創作彷彿也在親近我們熟悉卻未曾仔細端詳的生活樣貌。不妨走進朋丁《railing》現場，展開一場重新審視五金工藝的旅程。

《Railing》楊水源個展與新書發表

展期｜2025.01.11－02.09

時間｜12:00－19:00

地點｜朋 丁 pon ding（台北市中山區中山北路一段53巷6號）

自2013年創立，柒木設計打造無數盞別緻燈具，近年，從台劇《影后》到各位創意人的家中，都有它們的身影。共同創辦人林宜賢（Kelly）、葉庭瑋（Alex）都住在民生社區，工作室在行天宮，每天上班必經穿行這區的路程。今天就相約在這散一場步，聊聊他們沿途對燈具設計的思考，也捕捉沿路可愛的光影風景，透過他們的眼，看看城市日常裡藏著什麼靈「光」？

會和「光」結下緣分，其實並不在柒木的意料之中。

2013年，3位工業設計系的好友，想著要用設計說故事，創辦了「柒木設計」。最初以設計文具起家，直到有陣子，他們發覺台灣許多咖啡店的燈具，清一色是複刻版的Tom Dixon，不禁思考，「為什麼台灣好像還沒有，應該說可以有自己的燈，那會是什麼呢？」希望為西方的設計注入進東方的詮釋，他們以工業風的金屬燈罩，混搭傳統的燈籠，將古、今、東、西相融，打造出「一盞東西」——一次至德國科隆參展，在20組各國設計團隊之中，不是被問授權，而是不斷被詢問可以直接購買嗎？撤展後，3人在從柯隆回柏林的火車上才畫起圖，認真描摹將之量產、進入市場的可能。

被「光」找回來了

爾後幾年，秉持同樣融合東、西方元素的意念，柒木把玩心轉移到其他家飾，做了花器、屏風，同樣獲M&O亞洲新銳設計師等諸多國際獎項的矚目。可是，他們無法忽視自己穿梭城市各個空間，總還是會一次次忍不住停下觀察其中燈光的運用，笑說是職業病，但也讓他們確信，「原來我們對光真的有感覺跟熱情。」近3年，他們回頭，專注投入拓展品牌燈具系列，幾乎每年都有新燈具作品誕生。

真的潛心，也才讓他們開始更加覺察各地的光線，和背後牽連的奧祕。

Kelly憶起一躺北歐行，長期旅居芬蘭的共同創辦人筱君，帶他們去到一座湖畔，「太陽快要下山，我們坐在湖邊，生營火、烤香腸，看著夕陽，超級夢幻！」在團隊內負責製程與工廠端、更加「理工腦」的Alex接過話，「在北歐拍攝的照片光感也格外美，後來發現，其實是陽光照射角度。歐洲緯度高，太陽總是斜射，台灣靠近北回歸線，即便有陽光也比較單調，因為多數時間都是直線光——除了冬天！所以只要冬天台北有放晴，城市看起來會格外有『高級感』？（笑）」

而自然環境，也直接影響室內照明的邏輯。常要去歐洲參展、住過一間又一間Airbnb，Kelly呼喊，「屋內真的都好黑！（笑）常只有1、2盞燈，還散落在角落。」原來北歐因有永晝、永夜，燈光需能因應季節的變換自由調配，才推動北歐燈具文化持續發展，也影響其照明設計的邏輯，「所以業界有一說，最好的照明是要能『撞到』——燈要掛得低，因為只需照亮那塊就好，以區域區分光源。」

對比台灣，人們更期待空間的光線要統一、均勻，因而習慣把照明做得很滿，回到家也較難有休息的氛圍。所以柒木從桌燈、吊燈、壁燈、地燈全都做，希望大家可以在光源上有不同配置，同時讓使用者自由調節空間亮度——譬如「一盞東西」，可將紙燈籠收入燈罩打直接光，下拉即可切換成柔和的間接光——開展燈具的使用功能，也是拓展人們對光的感知和想像。

浸泡在日常的光與影

柒木最新一款燈具，是去年推出的「糖蔥」，實木的工業風燈管以幾何陣列排列，繁複卻規律，營造出溫潤有層次的光感。其中複數陣列感的元素，提取自東亞文化中常見的抹茶刷、水車、竹簾、扇子、燈籠骨架⋯⋯，靈感仰賴大量日常的觀察。Kelly說，工作中的許多點子，都是在散步、走逛城市和旅行中想到。問起兩人對舒服光線的認知是從何養成？其實也來自日常沐浴戶外光中的體感，「即使太陽很大，也不會是全白，所以人體普遍最適應的光並非純白。」不像台灣常見的、體感冰冷的日光燈，居家最舒適的色溫是稍偏暖黃的3,000K，「所以我們在糖蔥的設定上，先把色溫鎖起來、不能調控，希望大家可以體驗這樣的感覺。」

而做燈到現在，他們也反而開始被暗影觸動。聊起谷崎潤一郎的隨筆《陰翳禮讚》、電影《我的完美日常》中主角著迷捕捉的「木漏」，他們在其中讀出，有黑暗才有光亮，有樹影更能看見陽光。所以，不僅柒木的燈具明度從不過於強烈，日常走逛城市時，兩人也喜歡從不同面向切入，觀察光和建築、自然景觀、空間與人的互動，「光當然可以自己存在，但有了能產生『影』的對象，可以看到的又更不同。」

回首10年設計路，他們最常說，「好像都是柒木帶著我們在往前走——做了花器，才發現四季的更迭，做了燈，才注意到緯度的變化，更感覺到自然。」Kelly俏皮地從包包掏出偶然發現的小玩具「彩虹製造機」，可以吸在玻璃上，吸收陽光旋轉，只要屋內染上絢爛彩虹，「你就知道，喔！太陽來了！」光雖安靜無形，但無處不在，只要隨時保有玩心，還有太多可以探索。

柒木帶路！民生社區7處光影踩點

#空間 📍the pub.house & Miki Wei Studio

花藝師Miki的住家和工作室，步行相隔10分鐘。前者是棟透天老公寓，樓上是住家及先生阿翔的建築工作室，一樓則定義為「house art gallery」，不定期舉辦花藝課、工作坊、展覽、餐會等各式活動；巧妙地利用開窗，讓自然光灑進本昏暗的地面層，近期擺滿年節訂單的蘭花，柒木送的新居禮「紙飯團桌燈」藏身其中。後者（右）則有從街上就能望見的七彩透光窗簾，和鮮花一起襯托全金屬冷色調的空間，讓室內繽紛得恰恰好。

#自然 📍路樹光影

民生社區綠茵滿滿，Kelly也特別觀察到，這區的行道樹都很容易搭在一起，「手牽手，好可愛！」而冬天，陽光照射角度斜，更會將樹影打在建築外牆，印在老公寓古樸的藍綠色磚牆面上，也是美麗獨特的台灣味。

#文化 📍東社慈福宮

Kelly從小會和家人來拜的土地公廟，藏在街區小巷中、複合在民宅一樓，很神奇的，大家都還是會知道。「我們後來也發現，廟都滿會用燈的？除了要照明建築本身，也會掛燈籠，尤其現在過年前後，更是掛滿滿，而且因為是暖黃光，不是冷白色，總會讓大家覺得滿舒服的。」

#空間 📍兩冊空間製作所

在兩人的愛店——擁有大片落地窗的早午餐店Woolloomooloo Fujin結束訪談，走幾步便能到這家位於街角的空間設計公司。即使是辦公室，內部也選擇裝色溫3,000K的吊燈加上角落照明（是柒木的「糖蔥」和「時燈籠」地燈！）大片玻璃窗映現完整街區光影。其中還藏有一間瑜伽教室。

#建築 📍家樂福三民店停車場

一次走在對街，兩人抬頭，發現怎麼好像突然在紐約？「建築在光影不同的變化下，會長得不一樣，本身可能只是一個塊體，多了陰影就多了不同變化和聯想——像這座停車場，弧形彎道在光影明顯時，會覺得很像來到古根漢美術館（笑）！」謝謝大自然的打光。

#空間 📍fruit hotel taipei

設計選物店，亦策劃展覽，將各國插畫、織品、攝影等各領域創作及品牌帶進城市。店面夾身老花店和咖啡店中間，在入夜後暗暗的民宅巷弄，Kelly 每次路過都會看到其中兩排球型燈泡兀自閃耀著暖黃光，像座令人心安的小屋，「有時店會被發現，真的是因為光線，就算很基本，但就會讓人想走進去，這就是光的吸引力！」

柒木設計

由林宜賢、葉庭瑋、石筱君於2013年創立，運用自然材質及工藝技術，融合東方底蘊和西方的簡約，創造詩意與實用兼具的當代燈具及生活物件。燈具代表作有一盞東西、紙牛奶燈、糖蔥燈系列等。屢獲德國紅點設計大獎、東京 Design Tokyo首獎、倫敦wallpaper* award、金點設計獎等國際獎項認可。

_{文｜李尤　攝影｜蔡耀徵}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

你的房間裡一定有這麼一張椅子——上面堆滿了「半髒」的衣服，曾經穿去樓下的便利商店、穿去巷口買午餐，既不能將它們掛回乾淨的衣櫃裡，卻也沒有髒到需要丟進洗衣籃。於是，這些衣服理所當然地「暫放」在椅子上，久而久之「椅子」成為了另類的「衣架」。

雖然多數人對於堆滿衣物的椅子已經習以為常，但偶爾還是會因為椅子太重拉不動、衣服太多無法坐下而感到困擾。瑞典設計師兼發明家Simone Giertz以這樣的日常現象為靈感，設計出了專門解決此一問題的旋轉椅，用巧思將功能與美感結合，重新思考如何讓家具更貼近生活。

既然都用來放衣服，就把它做成掛衣架吧

Simone Giertz表示：「如果一張椅子十天有九天都用來放衣服，那麼它應該被設計得更適合這個用途。」她將椅子的扶手設計為可360度旋轉的機關，無論使用者堆上外套、牛仔褲或是毛衣，看起來就像是椅子的一部分。想取用衣物時，就可以將扶手轉到正面，方便挑選；想坐下時，也能將扶手轉至背後，椅墊始終保持完整。這樣巧妙的設計，將堆積成山的衣服重新整理，卻又保持「可以再拿出來穿」的使用彈性，並讓房間恢復整潔秩序。

整個設計過程從紙板模型開始，到選用不同材料打樣多次，最終決定以橡木製成。Simone Giertz以影片紀錄發想、製作過程，發布在社群平台後獲得廣大的迴響，許多觀眾更許願，希望這張椅子能量產發售。

她專門發明「你從沒想過會需要」的東西

Simone Giertz自多年前便開始她的創作生涯，並以「無用發明女王」自居活躍於Youtube，前後更參與許多電視節目製作。她擅長洞察日常生活中的細節，結合技術與幽默，製作出趣味十足又富有創意的小發明，如「螺絲起子戒指」、「故意少一片的白色拼圖」、「可以對折的衣架」等，令人會心一笑。Simone Giertz的眾多作品，可於她成立的品牌商店「Yetch Store」購買。