詳解全台首間「Diptyque形象旗艦店」空間設計!台灣味融入巴黎奧斯曼公寓,鑄鐵陽台意象、工藝燈籠等6大看點

台灣首間「Diptyque形象旗艦店」在台北101!空間設計致敬巴黎奧斯曼公寓,台式燈籠妝點

深受台灣香迷喜愛的法國香氛品牌Diptyque,於台北101開設台灣首間形象旗艦店,這座被弧形玻璃包覆的空間,以Mix & Match設計手法將不同文化符碼融於一地——巴黎奧斯曼公寓格局、鑄鐵陽台等法式建築元素,及綠色大理石、燈籠等台灣工藝美學在此交織,呼應Diptyque以旅行探索世界的品牌理念。店內集結香水、居家香氛、家飾擺件等完整產品系列。

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(圖片提供:Diptyque)

巴黎「奧斯曼建築」元素貫穿全店

「折衷主義」是Diptyque此次設計形象旗艦店的核心概念,品牌內部團隊以巴黎應19世紀都市建設計畫而生的大量「奧斯曼建築」為靈感,結合台灣在地文化元素,並融合不同時代的美學觀點,打造一座揉合在地符號的法式優雅公寓,讓101形象旗艦店與巴黎聖日爾曼大道34號總店的設計精神遙相呼應。

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(圖片提供:Diptyque)

櫥窗重現巴黎浪漫陽台意象

奧斯曼建築的一大特色——設有鑄鐵欄杆的陽台,成為Diptyque形象旗艦店的門面亮點,設計團隊善用店面原有的弧形玻璃窗,搭配鏡面材質、令人聯想Diptyque「橢圓」品牌符號的黑色鑄鐵裝置,創造多變的視覺效果。店面入口迎賓的「Diptyque」字樣,則以白色磁磚點綴金屬拼組而成,呼應巴黎公寓內常見的裝飾手法。

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(圖片提供:Diptyque)

左右對稱,致敬奧斯曼建築及Diptyque「雙版畫」概念

「左右對稱」的設計在形象旗艦店內處處可見:展示大千之境蠟燭、高端香水支線「Les Essences de Diptyque」的壁龕,以重現創辦人創作手稿的白金壁畫為軸線左右相映,彷彿藝術藏家宅邸中的香氛珍奇櫃;結帳櫃檯及展示居家藝術擺件的VIP Room,則對稱被置於水槽的兩側,以暗色調營造私密感。

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(圖片提供:Diptyque)
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源自創辦人創作手稿的壁畫。(圖片提供:Diptyque)
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「Les Essences de Diptyque」展示區與淡香精專區。(圖片提供:Diptyque/Izzie Pang)

這些左右對稱的設計靈感,同樣源自奧斯曼公寓的建築特色,恰巧的是,Diptyque的品牌起源也與「對稱」有關——1960年代,三位創辦人正在巴黎尋覓合適的店面,偶遇一棟入口兩側都有大面展示窗的建築,在三人眼裡兩扇大窗就像兩幅展開的對稱畫作,於是以法文中的「雙版畫」一詞「Diptyque」為品牌命名,並在此——聖日爾曼大道34——開設Diptyque首間精品店,後來也陸續將雙面呼應、正反相映的特色融入香水瓶身等產品設計當中。

台灣首間「Diptyque形象旗艦店」在台北101!空間設計致敬巴黎奧斯曼公寓,台式燈籠妝點
VIP Room與結帳櫃檯。(圖片提供:Diptyque)

古董選物妝點,呼應Diptyque精品選物店出身

如今人們皆是以「香氛品牌」認識Diptyque,但在聖日爾曼大道34號店剛開幕時,店內賣的不是香水,而是三位擁有藝術背景的創辦人的設計作品,包含布料、壁紙、家飾擺件等,以及他們在世界各地旅行時淘選的獨特小物。隨著口耳相傳,小店越來越受歡迎,進而轉型為精品選物店,販售燈籠、瓷器、印花織物等設計別出心裁的珍品,Diptyque首批香氛蠟燭也在1963年問世。

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香氛蠟燭專區。(圖片提供:Diptyque)

Diptyque聖日爾曼大道34號店的創立精神,這次也被融入101形象旗艦店中——店內的護膚空間以淺米色洞石水槽為中心,搭配美國陶藝家Jordan McDonald精心打造,結合低溫蘇打釉工藝、浮雕裝飾的草綠色鏡子,創造富生活感又不失講究的體驗場景;水槽檯面上的裝飾皆來自法國古董市集,由Diptyque團隊精心挑選,包含古董鑰匙盒、螃蟹造型的紙鎮等,延續Diptyque創立之初的選物美學。

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護膚專區設計呼應Diptyque初為精品選品店的創立精神。(圖片提供:Diptyque)

工藝滿載!台灣工匠訂製燈籠 X 日式樂燒陶桌

店中高低錯落、透著溫煦光芒的燈籠,是台灣工藝融入Diptyque巴黎美學的體現。這32盞燈籠由台灣工藝品牌「Taiwan-Lantern」訂製,精選成熟桂竹為骨架,覆以染上棕色、芥末橘的暖色調織布,燈籠與天花板銜接處更可見瓷罩細節,整個製程需經數位擁有十幾年經驗的師傅之手、歷經200多道工序,處處藏有匠心。

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(圖片提供:Diptyque)

暖黃燈光下,翠綠色的陶瓷木桌格外引人注目,其出自設計師Léa ZeroilMonde Singulier,以日本源自16世紀、採低溫窯燒的「樂燒」工藝打造,質樸紋理與色澤襯托Diptyque瓶身設計之美。

台灣首間「Diptyque形象旗艦店」在台北101!空間設計致敬巴黎奧斯曼公寓,台式燈籠妝點
(圖片提供:Izzie Pang/Diptyque)

獨家商品3選!藝術擺件藏滿Diptyque美學DNA

來到Diptyque 101形象旗艦店,不僅能細細品味Diptyque設計美學,亦可購得多款獨家商品:「金字塔燭罩」由義大利工匠手工吹製,經金屬化、雷射雕刻等工序,重新詮釋Diptyque金字塔標誌,搭配香氛蠟燭使用能為空間帶來柔和光芒;「玻璃燭罩」靈感源自聖日耳曼大道34號店內集滿種子的玻璃瓶,結合鐘型線條、螺旋玻璃燭罩、黑色膠木底座,呈現內斂而富故事感的藝術擺件;「巴西耳托盤」則由葡萄牙瓷器工藝大師手工製作,致敬創辦人於1963年創作的Basile巴西耳布藝織物圖案。

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左為「巴西耳托盤」,右為「玻璃燭罩」。(圖片提供:Diptyque)

Diptyque 台北101形象旗艦店

地址|台北市信義區市府路45號1樓

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域

於挪威特隆赫姆(Trondheim)全新開幕的「PoMo」當代美術館,座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中,結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色,致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工,共佔4000平方公尺、五層樓高,由挪威建築師Karl Norum設計,而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新,搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
這座新藝術風格建築於1911年完工,由挪威建築師Karl Norum設計(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo美術館的前身為一棟百年郵局(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

翻新工程中,建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》,搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
屋頂為瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》(圖片來源:PoMo)

順著參訪動線,團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現,為老建築注入活潑大膽的色彩;挑高設計的中央展廳,則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗,營造明亮開放的空間;位於頂樓的閱覽室,則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀,以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感,打造溫馨如家的氛圍。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
大門漆上亮粉色,為老建築注入活潑大膽的色彩(圖片來源:India Mahdavi)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
鮮橘色的旋轉梯(圖片來源:India Mahdavi)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
鮭魚粉色調的紀念品店(圖片來源:PoMo)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
頂樓閱覽室荷蘭藝術家FreelingWaters操刀(圖片來源:India Mahdavi)

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出,PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標,希望讓每個人都能感受到藝術的魅力,即使是那些從未踏入美術館的人,也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示:「對許多人來說,踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬,創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo以「包容度高且易於親近」為目標,希望讓每個人都能感受到藝術的魅力(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

為此,PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破,像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡,PoMo近60%的藏品來自女性藝術家,展品橫跨不同媒材與年代,從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術,呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻,回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo近60%的藏品來自女性藝術家(圖片來源:PoMo)

未來,PoMo計畫每年舉辦兩檔特展,為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品,也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動,並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區,期望藉由文化發展帶動城市經濟。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo美術館外觀(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

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日本「橫濱美術館」重新開館:歷經3年大規模整修,打造更為開放的「Grand Gallery」空間

日本「橫濱美術館」重新開館:歷經3年大規模整修,打造更為開放的「Grand Gallery」空間

1989年開館的「橫濱美術館」,於2021年3月休館,歷經3年多的大規模整修後,2024年開放部分空間,也終於在今(2025)年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館,擁有氣勢滂礡的對稱性外觀,且不論是在外牆或是館內,也可見圓形與方形的設計元素;走進館內,映入眼簾的則是使用大量御影石(花崗岩的一種)打造,挑高且開放感十足的「Grand Gallery(グランドギャラリー)」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時,希望美術館不單單是欣賞藝術的場域,也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為,比起單純的展覽室,更重要的是那些「沒有明確目的的空間」,比如讓人們在欣賞作品前駐足,或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此,像Grand Gallery這般開放、自由的大空間,便是橫濱美術館的一大特色。

挑高且開放感十足的「Grand Gallery」空間,為橫濱美術館的一大特色。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
挑高且開放感十足的「Grand Gallery」空間,為橫濱美術館的一大特色。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中,以Grand Gallery為中心的自由使用區域,也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具,並翻新玻璃天花板,以及設置可開關的百葉窗,當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。

由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具。(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具。(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ(Marumaru Lounge)」(まる為日文中的圓形之意),擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具,不論是獨自前來或與朋友同行,都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息;館內哺乳室也增設至3間,並新增沖泡奶粉的設備,讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目,包含:新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9,其中,Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容;重新翻新的美術館商店與咖啡廳,也變得更加舒適;Grand Gallery內新增了一座透明電梯,讓空間更具開放感;美術館外也將設置桌椅,人們在這裡能感受海風,優閒享受美術館的氛圍;攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統,也更為清晰易懂。

可以免費參觀的Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
可以免費參觀的Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery內也新增了一座透明電梯。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery內也新增了一座透明電梯。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
在這次全面更新之際,館內的指標設計也採用了更清晰易懂的設計。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
在這次全面更新之際,館內的指標設計也採用了更清晰易懂的設計。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
設計師菊地敦己以1989年設計師淺葉克己打造的Logo為基礎,創作了紀念美術館重新開放的特別Logo與標準字。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
設計師菊地敦己以1989年設計師淺葉克己打造的Logo為基礎,創作了紀念美術館重新開放的特別Logo與標準字。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

資料來源|橫濱美術館横浜市芸術文化振興財団

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