20年前的紐約中央公園，佇立著綿延數十公里的橘紅色門框，透著光的布幔在雪地中飄揚。這個在當時為市民帶來震撼感受的作品，出自藝術家組合克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude）；如今，壯觀的七千多座大門雖不復見，卻在即將開展的《The Gates與紐約未竟之作》（The Gates and Unrealized Projects for New York City）中能夠身歷其境體驗！

「包裹」世界的藝術家夫妻檔

藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德有著同年同月同日生的巧合背景，克里斯多出生於保加利亞、珍妮克勞德則出生於摩洛哥，兩人於1964年遷居至美國紐約。

克里斯多在求學時期學習繪畫、雕塑、建築與裝飾藝術，認識珍妮克勞德後，兩人於1961年首次合作，於德國科隆港打造戶外臨時藝術作品《Stacked Oil Barrels and Dockside Packages》。自此之後，兩人便一直合作無間，持續創作各項公共藝術與室內裝置作品。

兩人在世期間，於全世界各地進行許多宏大的藝術計畫，最著名的便是以帆布「包裹」著名地標的系列作品，巴黎凱旋門、巴黎新橋、雪梨海岸、柏林國會大廈都曾參與其中。除此之外，還有大型地景藝術作品如《Running Fence》、《Surrounded Islands》、《The Umbrellas》、《The Floating Piers》、《The London Mastaba》等。

延伸閱讀：2021被包裹的凱旋門！盤點藝術家Christo and Jeanne-Claude遍佈全球的8件地景藝術

20年後，重現中央公園的7500道門

《The Gates》為克里斯多與珍妮克勞德於2005年為紐約中央公園所創作的公共藝術作品，該作品在全長37公里的步道兩側，架起多達7,503個橘紅色門框，並覆蓋上同樣色調的布料，為這座地標性的公園帶來嶄新意象。適逢《The Gates》創作20週年，紐約藝術中心​​The Shed策劃《克里斯多與珍妮克勞德：The Gates與紐約未竟之作》展覽，以新世代的技術與媒介，為觀眾重現二十年前在中央公園的感受。

展覽的第一部分聚焦於《The Gates》本身，展出克里斯多的一系列相關作品，包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等。展覽還攜手XR工作室Dirt Empire與Pixels Pixels，運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》，並帶領觀眾認識作品背後的故事，理解藝術家歷經25年的協商，終於得以將創作計畫付諸實現的過程。

展覽的第二部分，則揭開克里斯多與珍妮克勞德生前未完成的多個創作計畫。這些計畫凸顯了兩位藝術家與紐約的深厚情感連結，以及他們的雄心壯志與創新精神。觀眾將能從素描、模型等展品中想像這些未竟之作，也能一窺平時少見的、大型公共藝術背後的創作思考。

《克里斯多與珍妮克勞德：The Gates與紐約未實踐之作》 （Christo and Jeanne-Claude: The Gates and Unrealized Projects for New York City）

展覽日期｜February 12 – March 23, 2025
展覽地點｜The Shed（545 W 30th St, New York, NY 10001美國）

「廣慈社宅」位於松山奉天宮附近、規模居台北市之冠，而以此為基地、醞釀五年多的「廣慈社宅公共藝術計畫」，如今迎來成果發表，於2025年1月9日至2月10日開放大眾參觀。

一場社宅裡的藝術盛典

廣慈社宅前身為福德平宅以及廣慈博愛院，由於該地區發展相較老臺北城慢，散落著埤塘、濕地、郊山，緊扣鐵路、礦區、移民聚落，因此至今仍有許多新建設落成，可說是都市發展的一方新天地。廣慈社宅佔地6.4公頃，共有逾1500戶，入住居民面貌多元，為了促進社區的對話與相互理解，「廣慈社宅公共藝術計畫」於2020年正式啟動。

周邊環境、居民組成等多元背景，替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。廣慈社宅公共藝術計畫由臺北市政府都市發展局主辦、禾磊藝術策劃，以「我們在家（We Are Home）」為題，聚焦關係美學與環境美學，串起既有社群與新遷入的住戶、社會與社宅、人與環境間的連結，一步步形塑居民對家的認同。

廣慈社宅公共藝術計畫邀請藝術家實際駐地於一側的「福德聚場」，並設計一系列貼近在地的帶狀活動，讓藝術流動於社區建造中，築起一座共生共好的關係堡壘。九組來自台灣、日本與荷蘭的藝術家，分別以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材，回應此處消逝的煤礦、水圳和生態，以及被人們擱置的記憶、感受，甚或是難以啟齒的終老話題等。

2件展期限定作品

兩件展期限定作品，為廣慈社宅公共藝術成果展揭開序幕。游文富的竹編裝置《溫暖的載體》，樸質、溫潤宛如翻湧的金黃色雲海，融入地景也溫柔摟抱著老榕樹，歡迎觀眾穿梭其中；國內外藝術家跨界合創的《遷徙博物館》，是展覽的一大亮點，由德國藝術家佛羅里安．克拉爾（Florian Claar）結合金屬、木構和聲學技術，構築出的開放式聲鏡劇場《Ｗall of Voices》，而裏頭循環播放的聲音作品，則是知名音樂人林強，取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事，所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》。

8件永久性戶外裝置，呼應周邊地景

廣慈社宅室內外共有18件裝置作品，觀展動線以信義區行政中心正後方的社宅3區（C區）的主視覺延伸作品《社區精神旗幟》為起點。展期中展示的作品為蔡慧盈操刀的《揚揚》，藉由邀請居民共創，拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

衛福大樓與行政中心的接壤處，是禾磊設計梁豫漳以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》，如今已成為居民偶遇、寒暄的地標；嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》以平行並排的波狀鋼筋，模糊建材的軟硬與內外之分，成為日升月落間瞬息萬變的光影山水。

南面入口處徐永旭《光之巢》呈現四座溫煦、質樸的峽谷雕塑，呼應地勢也迎接人們歸巢；邱承宏《採光》以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕，營造翩翩詩意及巧妙的共時性；偶然設計曾令理《孢燈》同樣取植物為靈感，用數株不鏽鋼雕塑模擬附近淺山的蕈菇、孢子，回應廣慈社宅周邊地景。

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰，是彭冠傑的作品《祝》，受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發所設計；現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾（Ram Katzir）則從觀察手相的風俗出發，於三棟社宅包夾的廣場描繪出巨幅地畫《書寫未來》。

10件室內創作，訴說場域本質

廣慈社宅建物內，也展示著許多藝術作品。大廳牆面上的鄒駿昇《共生》，描繪四獸山所代表的神獸，隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題；吳芊頤《窗光漫遊》轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥，以及鐵窗花等在地符號；李維皓、許敬柔創作的《盈盈》，以特製不鏽鋼板折射天光，製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光。

山由社《描海》是一幅需抬頭仰望的壯闊海景，鼓勵觀者打開嶄新的視角；日本藝術家本間純《記憶中的海》則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上；

章芙菱《一場及時雨》與李維皓、許敬柔創作的《沐浴》，一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞，替受困的心靈帶來片刻撫慰；長居臺灣的日本藝術家大塚麻子以《請跟我說》和《廣慈的天空》兩件畫作，則替空間平添了一絲活潑氣息。

We Are Home: 廣慈社會住宅公共藝術成果展

展覽日期｜2025年1月9日至2月10日
開放時間｜週一至週五 10:00～17:00
展覽地點｜廣慈社會住宅公共區域（台北市信義區福德街38號）

「藝術」和「書」拆開來看不難理解，但「藝術書」到底是何種組成？對台灣兩家重要的獨立藝術出版社——挪石社 nos:books 與 dmp editions 來說，正代表著對藝術、印刷品兩種載體的無限熱情與可能。

在談論書的場合，不只一次聽見有人用「傳奇」形容「挪石社」。創辦人暨主編和孜（Son Ni）自2000年代的創意市集起步，但對創作文創商品、製作自己都不使用的東西越來越感到不解，想更單純地面對作品，而轉往藝術書領域發展並成立了挪石社。後來與來自香港的藝術家智海結識，出版50幾本藝術書籍，足跡遍及台、港、歐美等各城市，並活躍於國際藝術書展，十幾年來啟發許多台灣的藝術與文化工作者。

獨立出版人Shauba便是在創意市集與和孜認識，她早年以攝影刊物《Waterfall》、生活與藝術雜誌《Not Today》等打響名號，近年則專注經營獨立藝術出版社「dmp editions」，探索更多元的主題，吸引不少台灣與國際藝術家合作。在台灣，書本買氣已很低迷，藝術書往往更是比小眾還小眾。挪石社與dmp editions是如何思考這項創作媒介？背後又藏著什麼樣的甘苦與祕辛？

Ｑ：你們會如何定義「藝術出版」或自己正在從事的事？它跟一般出版業有什麼不同？

 挪石社  我們沒有做過一般的出版業，但我覺得比較不一樣的地方是，有時一些藝術家會主動找我們合作，如果他的概念已經很完整、明確，這種案子我通常不會接，因為這代表他們自己其實也有能力完成這本書。我們會跟一位藝術家合作，通常是已經觀察他的作品一陣子了、對他的創作也有很多想法，才會提議：不然我們來做一個不一樣的東西好不好？所以跟我們合作的藝術家，通常都要願意給彼此信任感和創作空間。否則，大部分的藝術家會比較像是想為自己做一個「作品集」，而不是藝術書。

 dmp editions 如果拿影視產業來比喻，藝術出版社的角色可能有點像製片公司，負責「把作品做出來給觀眾看」。但如果出版社像一般製片公司，那我們就比較像獨立製片，資源相對沒那麼多，像資金籌措或找能賣座的演員這些，都比較缺乏，所以需要在更多細節上花心思。像挪石社說的，我們對於內容的處理也會希望有更多掌控權，而不是你給我一整包內容，然後我幫你把內容排上去變成書而已。藝術書的概念更像是「用一本書看一場展覽」，而不是單純地閱讀文字資訊。

Ｑ：從事藝術出版，最辛苦和最有趣的地方分別是什麼？

 挪石社 雖然獨立藝術出版社的資源比不上大型出版社，但我覺得資源少有資源少的作法，這方面倒不覺得特別辛苦。反而是我們不太懂網路操作，做網路的方式很old school，像電子布告欄一樣。而且每次出一本新書，我們也不太知道怎麼樣去介紹，都是到了書展上講了幾次才知道「原來可以這樣介紹！觀眾吃這一 套！」所以，我需要花點時間才知道怎麼把一本書的重點講出來。辦線下活動也好累喔！雖然想和大家分享好東西，但有沒有人來也充滿不確定性，壓力滿大的。但如果做到一本自己覺得滿不錯的書，藝術家也滿意，甚至喜歡的書能夠賣得好⋯⋯都是很有成就感的一件事。

 dmp editions 辛苦⋯⋯如果單純以這個工作內容來說的話，我是覺得還好啦！真的超級辛苦的地方應該是溝通吧。只要牽扯到溝通，而且要溝通的人越多，這件事情就會越困難。

Ｑ：在出版者的身分以外，你們本身也都是藝術書 創作者，這兩種身分之間有什麼相互影響？

 挪石社 比較負面的影響是時間不夠，想做的事太多，要平衡就要仔細安排好時間。正面的話，會比較從藝術家的角度去思考事情，溝通上順利很多。有些藝術家在意的地方我們也懂，有時候他卡住了，我們就能從他的角度去溝通，讓藝術家更容易理解跟放手一些執著。我本身主要 是畫drawing（廣義的繪畫），智海則從事油畫跟漫畫創作，做書也能幫助我們在創作邏輯上的思考更順利。

 dmp editions 時間的確不夠用！而且我的角色比較多元，除了創作者、出版社，還有一種介於兩者之間的狀態。作為創作者的時候最簡單，因為只要對自己負責就好了；如果單純作為出版社——像我今年合作的兩本書——那只要從出版社的角度去給意見就好；但如果要跟某位藝術家合作，我會需要「共同創作」，同時還必須以一個出版社的角度去思考事情。但我自己在這3個角色之間都是切割得很清楚的，切換起來還算ok。

Ｑ：請和我們分享一些品牌最近出版的作品，以及背後的創作故事。

 挪石社 2022年我們跟陳藝堂合作了《A Cut of Etang》。以往我們都是以書本為主，展覽為副，但這次反過來，先辦展覽再做書。在展覽中，我們安排了300多張照片，還有一本空白相本，讓觀眾挑選喜歡的照片帶回家。後來，我們根據最多人選的和完全沒人選的照片，將書籍裝幀編排成上下兩部分——上部是最多人選的40張，下部是沒人選的40張。本書由觀眾挑選的數據作為編輯方法，算是一個跳脫常規編輯思維的有趣計畫。

今年我們還出版了《雅賊指南》，一本教你80種「偷書」方式的書。這是美國藝術家David Horvitz 的作品，原版出版已經有30幾種語言版本，這次找我們合作繁體中文版。在翻譯上他們特別要求要加入一些台灣特色，例如原文的語境或物件，我們替換為珍珠奶茶、貓砂以 及藍綠議題之類，讓書更貼近在地文化。

 dmp editions 今年dmp沒有完全自己做書，都是和不同單位合作。一本是《Typhoon》，丹麥藝術家組合Tofu Collective的背景是亞洲當代藝術研究，所以希望以類似期刊的方式，一輯一輯地去討論不同地區的當代藝術——第一輯他們想來台灣，因為他們很喜歡台灣。我們從去年5月開始定期線上會議，過程非常繁瑣漫長，直到今年5月在台灣辦新書發表時才終於再次實體見到他們，所以印象比較深刻。

另一個合作是《yyin. volume 1》，是實踐大學媒傳所學生Yagi的畢業製作。他以「陰性」為主題，找了7組創作者和設計師合作，創作內容包括音樂、服裝、舞蹈等，每組的作品都很不同。因為Yagi本身就是設計師，還組了自己的編輯團隊，所以這次我的角色比較像顧問，在後端協助他們完成這本書。

Ｑ：如何看待台灣的藝術出版社群？跟國外有什麼不同？

 挪石社 台灣是很平面性的發展，大部分是藝術家自己想做什麼就做什麼，有地方賣就賣。但就缺乏層級式的進程，很多人出一、兩本書就不做了，導致同質性高，風格、脈絡或生產模式都很接近，入門得很快，離開得也很快。我會覺得滿可惜的，因為創作需要時間去慢慢發展自己的語彙。

 dmp editions 國外由出版社和藝術家自費出版的比例，可能是5:5到7:3之間，但台灣大概是1:9，沒有出版社關注的議題框限，各種發揮空間算很多！最需要被突破的瓶頸其實就是「市場」本身——雖然相比10年前有所成長，但大家對藝術書還是不太理解，這方面還有很多很多可以努力的空間。

 挪石社 雖然周邊產品比較好入手、好理解，或容易銷售，但作品本身並不需要依附在產品上。書本身是一種很好的載體，很好表達創作和意念的媒介，能釋放巨大的創作能量。所以還是期待有更多人做書、看書、買書。好的創作者更可以成為出版社，帶動更多人參與，讓整個環境活絡起來。

挪石社
獨立印刷出版社，2008年成立於台北。主要出版藝術家的意念、行為，出版品於網站發售，並發行至台港歐美各城市，每年巡迴參加各國藝術書展；2021年起營運實體空間nos:bookspace。

dmp editions
2016年成立於台北，出版部門與藝術家、策展人合作生產藝術書籍，並持續發行訂閱制紙本小報《Sidewalk》。「dmp projects」的其餘部門業務則涵蓋編輯企劃、設計、產品、策展、活動等。

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》