2025台南「月津港燈節」正式啟燈!4大展區66組藝術作品,「光的年輪」細數鹽水小鎮逐年成長

2025台南「月津港燈節」正式啟燈!4大展區66組藝術作品,「光的年輪」細數鹽水小鎮的逐年成長

台南鹽水「月津港燈節」即日起至2025年2月16日登場,今年度規劃4大展區、共計66組作品,除邀請國內外知名創作團隊外,也積極推動居民參與以及新銳藝術家作品展出,共同慶祝一年一度的光藝術盛事。

「光的年輪」為策展概念,設立四大燈區

月津港燈節今年邁向第15屆,將主題定為「光的年輪」,呼應活動本身如年輪一般逐年成長、擴大影響力,讓地方藝文站上國際舞台的力量。這次共有4大展區,分別為藝術燈區、巷弄燈區、「月津超新星」徵件作品區,以及全新開闢的「公19口袋公園」,期望持續帶動在地居民投入創作、支持年輕新銳藝術家,為鹽水小鎮帶來創意生機。

各燈區亮點作品介紹

01/藝術燈區

UxU Design有用主張《無盡光輪》

年輪是樹木生⻑時形成的環形紋路,每一個圈都代表著時間、記憶與歷程的堆疊與積累;而每一年的月津港燈節,也都是一次次全新的集體體驗,不斷擴展連結。《無盡光輪》轉化年輪的意象與概念、結合幾何學運算以及錯視原理,以光的線條建構出無限的迴圈,由內而外的每一個圈層,都象徵著一個個生命的起始,循環不息充滿無盡的能量。 

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UxU Design有用主張《無盡光輪》(圖片提供:月津港燈節)

黑川互動媒體藝術《光-輪月》

《光-輪月》透過水幕投影、雷射與聲響裝置,展現月相變化並暗喻港口歷史的交織。作品分為三個段落:新月初現、月影流轉,與圓月重生,搭配低頻的聲響設計與實體的震動,讓觀眾藉身體感受潮汐與月相共振、新舊交替的律動。

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黑川互動媒體藝術《光-輪月》(圖片提供:月津港燈節)

禹禹藝術工作室《光聚》

該作品運用了竹、鐵、LED燈等構築出穿透性的水面裝置,相互交錯的線條隨不同視角逐漸在空間中連結在一起,如同生命在緩慢運行的過程中朝向不同向度發展、卻又在光的牽引下再度相遇,交織的記憶隨著時間流動與擴張,幻化成了點點波光,在空間中展現各種樣態。 

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禹禹藝術工作室《光聚》(圖片提供:月津港燈節)

先驗物件《花火城邦》

創作靈感源自鹽水蜂炮儀式,三角形的結構承載著對於神秘學與未知科技的想像;紅光四射的視覺效果彷如蜂炮爆發的瞬間,象徵人們向天祈願的過程;而水面反射光與火,讓觀者感受到如蜂炮的儀式感與傳統信仰背後的力量。

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先驗物件《花火城邦》(圖片提供:月津港燈節)

森岡厚次《又一個月圓》

日本藝術家森岡厚次被遷徙於台灣和日本之間的季節性蝴蝶「青斑蝶」深深吸引,被這樣如同年復一年的約定所感動。《又一個月圓》從10年前的月津港的水域開始,以因月亮而相會的蝴蝶為靈感,多年來順著藤蔓茁壯成長,幾乎可以觸碰到月亮,離夢想越來越近。

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森岡厚次《又一個月圓》(圖片提供:月津港燈節)

廖栢賢《電訊幻獸-羽蛇神》

馬雅信仰中的神明「庫庫爾坎」(Kukulkan,即羽蛇神)來自未知國度,教導馬雅人科學、技藝、建築、農業,甚至是法律等知識,而庫庫爾坎完成使命後,便返回未知的國度去了。作品以帶有翅膀的造型模擬一個外星生物從水面起飛,並運用機械原理結構與月津港的風力,呈現振翅拍打的動態。

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廖栢賢《電訊幻獸-羽蛇神》(圖片提供:月津港燈節)

張智華(指導老師:陳禹廷)《花映》

藝術家運用鐵條與LED燈條製造出一朵巨大線性結構的花朵意象,透過重疊與漸變來表現虛實的畫面,傳遞鹽水在過去繁華與現在沒落中相互交疊的狀態;而水面倒映出的完整花朵,就像月津港在不同時代依水而生,又在各自文化脈絡上創造全新在地個性。

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張智華《花映》(圖片提供:月津港燈節)

曾瑋、王瑞亨、徐子若《凝 [ MIRAGE ] 》

尋常又熟悉的三角錐,多半用作交通改道與分流人群,具有高度使用彈性;而近代因氣候變遷導致海岸線移動,成為泥沙淤積、不再利於貿易與交通的港口。創作團隊以三角錐做為錨定物,標示出原本海岸線的地理位置。日常物件的配置營造出介於真實與幻象間的流轉不定,為觀眾創造奇幻的行走體驗,如同異遊在歷史之間,新舊邊界逐漸模糊。

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曾瑋、王瑞亨、徐子若《凝 [ MIRAGE ] 》(圖片提供:月津港燈節)

全榮一《光的終點:黑洞》

2020年開辦的韓國首爾「蘆原月光散步燈節」曾多次邀前月津港燈節藝術家前往交流,為促進雙方進一步合作,今年月津港燈節也特別邀請其策展人暨發起人之一全榮一參與並創作《光的終點:黑洞》。該作品結合傳統韓紙與當代科技構成象徵未知的黑洞,通往充滿危險又滿懷希望的未來。

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全榮一《光的終點:黑洞》(圖片提供:月津港燈節)

凡京設計《光軌》

「光軌」是一種長時間曝光攝影技術下的產物,記錄光源的運動軌跡,象徵著時間的流逝與變遷。此作品旨在以光的流動捕捉月津港的人文脈絡,而作品就像一張相片,讓觀者透過位移與作品中的光線流動產生對話。

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凡京設計《光軌》(圖片提供:月津港燈節)

張方禹《浸漬的(   )線》

《浸漬的( )線》是張方禹自2017年起持續的藝術實踐計畫,以線性延續、多重複合的光媒材,於空間中反複劃線,再塑自然地貌。作品藉由光與水折射、反射的物理特性,讓聚合的光束被水面介質解構成光譜,並邀請觀者走入其中,探索人的身體感知與變動環境之間的動態關係。

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張方禹《浸漬的(   )線》(圖片提供:月津港燈節)

02/「月津超新星」徵件作品區

本屆月津港燈節「月津超新星」徵件作品區,以《前望的回顧nostalgia》為徵選主題,成為新銳藝術家的實驗場域,更以水上船屋展現空間裝置、平面、新媒體及表演藝術等各類形式的作品,共展出14件水域作品及8件船屋作品,開創具多元實驗性的交流舞台。

2025台南「月津港燈節」正式啟燈!4大展區66組藝術作品,「光的年輪」細數鹽水小鎮的逐年成長
壹畝工作室《人民方尖碑》(圖片提供:月津港燈節)
2025台南「月津港燈節」正式啟燈!4大展區66組藝術作品,「光的年輪」細數鹽水小鎮的逐年成長
大D、小嫩豬《懷舊膨脹》(圖片提供:月津港燈節)
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國立成功大學互動空間運算研究室《來日綺窗前》(圖片提供:月津港燈節)

03/公19口袋公園

宜東文化、共工藝《榮光幻花》

作為今年新設立的展區,公19口袋公園展出4組件作品《榮光幻花》。創作團隊以臺灣常見的姑婆芋、蕉葉、蒲公英、野花為造型靈感,利用金屬轉譯呈現植物堅韌的生命力,透過薄板營造輕盈、流動、韻律的視覺效果,作品更融合街道家具功能,為鄰里居民打造不同型態的公園。

2025台南「月津港燈節」正式啟燈!4大展區66組藝術作品,「光的年輪」細數鹽水小鎮的逐年成長
宜東文化、共工藝《榮光幻花》(圖片提供:月津港燈節)

04/「月之美術館」巷弄燈區

自第10屆月津港燈節開始,臺南市政府正式啟動「月之美術館」計畫,每年舉辦特展響應燈節活動,延續在地文化與藝術能量。今年,「月之美術館」年度特展以〈時間的縫隙〉為題,擷取樹葉之間散發出的清香、陽光灑落林木的炙熱等,邀請觀者一同用五感感受時間軸上的美好瞬間。

2025台南「月津港燈節」正式啟燈!4大展區66組藝術作品,「光的年輪」細數鹽水小鎮的逐年成長
Jun Ong《HALO》(圖片提供:月津港燈節)
2025台南「月津港燈節」正式啟燈!4大展區66組藝術作品,「光的年輪」細數鹽水小鎮的逐年成長
艸非火《巷弄 糖光》(圖片提供:月津港燈節)

2025月津港燈節​

展演期間|2025年01月18日至02月16日​
展演地點|台南鹽水月津港、鹽水歷史街區

月之美術館年度特展—— 2024漫月美行動〈時間的縫隙〉

展覽期間|2024年12月14日至2025年02月16日
啟燈時間|每日晚上18:00-22:00
展覽地點|臺南鹽水

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《招牌:》展覽PPP時尚藝文空間登場:以不同面向深入探究「招牌」,再定義臺灣美學價值觀

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由沿岸制作於2023年發起的品牌「p.n.g.」,帶來的首檔企劃展覽《招牌:》(SIGN: Promotional Narrative Guidance),透過重新定義「招牌」於社會中的角色,以不同面向角度深入探究,逐一拆解招牌在社會長期累積的文化意涵。本展於3月22日至3月30日於 PPP 時尚藝文空間展出。

p.n.g. 為沿岸制作發起之品牌,希冀作為反射生活價值概念的萬花筒,以社會學研究為本的設計品牌,透過對於生態、社會文化、歷史、政治、科技與哲學議題的關注,加以解構與設計轉譯,挑戰人們認知當今社會的想像。而《招牌:》作為p.n.g.的首檔展覽,期盼從自身關注的議題開始,研究梳理而後簡化成大眾可以消化的內容,也期待在未來能夠與更多專業的研究單位合作,一起使關注的議題被看見。

《招牌:》主視覺招牌以曾經臺灣最常見的吸塑招牌來呈現。(圖片提供:p.n.g.)
《招牌:》主視覺招牌以曾經臺灣最常見的吸塑招牌來呈現。(圖片提供:p.n.g.)
《招牌:》展覽現場照(圖片提供:p.n.g.)
p.n.g.透過招牌勾勒並解讀社會體系、文化背景下構成的美感論述,梳理出招牌作為一種表述有關價值觀、品味與文化的媒介,藉以清晰地呈現著我們如今的生活樣貌。(圖片提供:p.n.g.)

什麼是招牌?

《招牌:》從議題的根本「什麼是招牌?」展開,透過展覽的四個子題切向——「Promotional」、「Narrative」、「Guidance」、「Aesthetic Iteration」,揭示著「招牌作為一種審美價值觀的映照」。而在此次的議題研究中,得以發現招牌的形式與概念逐漸萌芽,建構在「商業活動」的形塑之下,p.n.g.試圖回溯著人類歷史上的「第一個招牌」,透過勾勒出招牌的「前世今生」,描繪招牌在社會中的文化表現,其符號如何建立出共通語言,表述招牌背後的目的並與大眾產生連結。

《招牌:》展覽現場照(圖片提供:p.n.g.)
《招牌:》展覽現場照(圖片提供:p.n.g.)

Promotional/招牌象徵不斷傳達我是誰

展覽第一區「Promotional」,陳述著招牌被視為一種外顯的店家名片,既可以等於品牌本身,更可以透過招牌形體的表現設定,形成一種對外的溝通語言,與社會普遍價值觀進行連結。當招牌在回應「我是誰」的同時,它所指涉的形象本身,也試圖透過各種大聲喧嘩的方式,在社會群體中強調個性、突顯自我。同時,展區藉由三部不同敘事角度的影片:〈台灣招牌的現況〉、〈為什麼會有這樣的招牌?〉、〈我們怎麼認知現在的招牌?〉」詮釋大眾、招牌廣告店家、以及普遍現況的視角論述,提供觀眾不同觀點論述的可能,試圖回應「臺灣招牌從何而來?」。

《招牌:》展覽現場照(圖片提供:p.n.g.)
《招牌:》展覽現場照(圖片提供:p.n.g.)

Narrative /招牌進行式

展覽第二區「Narrative」,展示著「手繪招牌」、「霓虹燈」、「發光招牌」、「動態招牌」各別呈現的形體,與當下所形構出來的「字體」與「顏色」不同,代表著每個時代反映的價值觀論述,而這些梳理過後的審美結果,完整地融合成我們現今看見的城市街景。《招牌聚落》藝術裝置,乘載我們對於「招牌即為一城市聚落」的想法。聚落(settlement),象徵著人們聚集所形成的所在地,而招牌則是人類社會活動所演進與推動的,我們現今所見的街景,充斥著各種不同的招牌個體,聚集所形成的城市是一個龐大、歷史悠久的聚落,附載著數百年來的人類活動、思考的痕跡。

《招牌:》 展場中可見〈臺灣招牌歷史年表〉(圖片提供:p.n.g.)
《招牌:》 展場中可見〈臺灣招牌歷史年表〉(圖片提供:p.n.g.)
《招牌:》展覽呈現臺灣招牌多樣性,不同時代之下的招牌代表著審美價值觀的迭代。(圖片提供:p.n.g.)
《招牌:》展覽呈現臺灣招牌多樣性,不同時代之下的招牌代表著審美價值觀的迭代。(圖片提供:p.n.g.)

招牌聚集所形成的城市街景,也正恰好回應著社會、群體與個人之間的交互關係。p.n.g.透過招牌的轉變歷程與系統性的歸類、勘查,釐清不同招牌樣式所產生的緣由與時代背景長遠的影響,於此「臺灣招牌年表」則作為計畫中舉足重要的內容之一,透過相互對照的臺灣/國際歷史與招牌時代演變,成為了每個時間段的連續關係,同時也有著不同程度的斷層存在,臺灣招牌年表作為探究臺灣招牌的一種途徑,提供一個更宏觀、全面的視角使我們建構起招牌與臺灣審美價值觀的年代地層。

《招牌:》全新藝術裝置〈招牌聚落〉(圖片提供:p.n.g.)
《招牌:》全新藝術裝置〈招牌聚落〉(圖片提供:p.n.g.)

Guidance/這是招牌嗎?

展覽第三區「Guidance」,以招牌其中一項意義——指引(Guidance),作為城市中的指引標示,作為店家被大眾認知的載體。然而梳理招牌的歷史脈絡中發現,招牌作為一種城市中的符號象徵,它原始所代表的符徵與形式,在歷經時代變革後逐漸弱化,取而代之的是,當面對社會狀態與科學技術的更替後,延伸變化出的全新樣貌——包括:招牌呈現形式、使用語彙、被認知的意涵,這類型的招牌超越傳統招牌的純指引性功能,轉以另一種意涵的指引為訴求,成ㄊ城市空間或個人經驗的一部分。〈聲音招牌〉則代表著這樣的轉變,以聲音作為招牌符號,透過聲音的震動與傳播,將聲音招牌具象化,那些習以為常的聲音招牌存在於我們的之間,建構起我們對於這些商家的想像與認知。

《招牌:》全新藝術裝置〈聲音招牌〉(圖片提供:p.n.g.)
《招牌:》全新藝術裝置〈聲音招牌〉(圖片提供:p.n.g.)

Aesthetic Iteration/招牌是隨處可見的時代縮影

展覽第四區「Aesthetic Iteration」,透過提問「觀看招牌時所形成的評斷,其背後建構起來複雜、多元、難以分辨的『價值觀體系』是什麼?」展開,以社會學、哲學的論點切入,為一個龐大的疑問提出不同觀點,釐清我們如今所形塑的審美架構與認知從何而來。

《招牌:》展覽現場照(圖片提供:p.n.g.)
《招牌:》展覽現場照(圖片提供:p.n.g.)

城市街景更代表著不同時代的緊密交錯,透過招牌的內容,恰如其分地表達當下時代的脈絡與城市語言,仿佛招牌即是一龐大的岩石地層,以時間序列的方式,縝密地將美學價值觀逐一疊加,成為一種濃縮的美學價值觀。〈街道地層〉全新藝術裝置,即是源於此概念下產生,透過將「地層柱」的概念延伸為審美價值觀的迭代,將「招牌」視為表達當下社會現況的媒介,以各種招牌材質為地層的視覺語彙,剖析招牌地層柱的過程,如同揭示著臺灣招牌歷史的演進,以及社會價值觀、審美觀的累積。

《招牌:》全新藝術裝置〈招牌地層〉(圖片提供:p.n.g.)
《招牌:》全新藝術裝置〈招牌地層〉(圖片提供:p.n.g.)

在資本主義與商業模式橫行的社會下,人們其實在無形之中透過選擇購買的商品,來逐漸塑造自己成為某種形象。而這些選擇累積起來,形成個人在社會中的定位與認同。「我們穿上別人以成為自己」,這句話闡述著一種弔詭的矛盾現象——在追求獨特性的過程中,是透過選擇與組合既有的社會符號來建構自我。因此,p.n.g.也特別邀請藝術家陳青琳,透過繪畫的方式,進一步轉譯「我們穿上別人以成為自己」的概念,將街道上的招牌融入「自己」,呈現著所謂的成為自己;而在陳青琳充滿奔放、自由的創作中,我們看見招牌符號融匯社會之中的意象,也在觀看招牌的同時,望見自己。

藝術家陳青琳以議題概念創作全新畫作〈我們都穿上別人以成為自己〉(圖片提供:p.n.g.)
藝術家陳青琳以議題概念創作全新畫作〈我們都穿上別人以成為自己〉(圖片提供:p.n.g.)
《招牌:》展覽限量商品(圖片提供:p.n.g.)
《招牌:》展覽限量商品(圖片提供:p.n.g.)

《招牌:》SIGN: Promotional Narrative Guidance
展覽日期:2025年03月21日(六)~2025年03月30日(日)
展覽時間:週一至週日 10:00-19:00
展覽地點:PPP時尚藝文空間(台北市中山區中山北路二段26巷2號1樓)
參觀資訊:免費參觀

資料提供|p.n.g.、文字整理|Adela Cheng

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北美館兒藝中心「靜 • 物」:展出9組藝術家作品,開啟對「物」的多重想像與體驗

北美館兒藝中心全新教育計畫「靜 • 物」:展出9組藝術家作品,開啟對「物」的多重想像與體驗

臺北市立美術館兒童藝術教育中心(北美館兒藝中心)於3月22日起,推出全新教育計畫「靜 • 物」。本次計畫以「靜物」為主軸,由館內策展人王瑋婷策劃,展出王亮尹、吳思嶔、走路草農/藝團、邱承宏、張義雄、莫伊塞斯‧巴瑞歐斯、郭柏川、劉啟祥、賴九岑9組藝術家作品,涵蓋繪畫、雕塑、錄像與空間裝置等多元藝術形式,其中更包含多件北美館典藏作品。邀請大小朋友透過藝術重新審視日常物件,開啟對「物」的多重想像與體驗。

「靜物畫」(Still Life)在17世紀荷蘭黃金時代,發展為獨立繪畫類型。當時,隨著經濟繁榮,美食佳餚、異國絲綢、精緻瓷器等成為畫家筆下的熱門題材。然而,靜物畫的歷史可遠溯至古希臘,並在不同時期與地域背景下衍生出多樣的象徵意涵。本展透過「物與物的關係」、「時光定格」與「物的再創造」三個子題,拆解靜物畫的多重面向,引導觀眾探索藝術家如何運用構圖平衡、凝結時間與情感,並轉化日常經驗,讓尋常的靜物在嶄新視角中,展現更多未曾想像的可能。

北美館兒藝中心「靜 • 物」主視覺(圖片提供:臺北市立美術館)
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「物與物的關係」

藝術家透過靜物擺設之間「物與物的關係」,巧妙營造畫面的比例與構圖,不僅成為召喚記憶、激發想像的媒介,也是本展的起始點。前輩藝術家郭柏川的《蘋果與花布》色彩飽滿鮮明,融合後印象派、野獸派的用色及精神,不僅展現對家鄉臺南燦爛陽光的回應,西方油彩顏料與中式宣紙的結合,成為思索東西融合的代表作品;張義雄1950年代的作品《吉他》以強烈的黑色線條勾勒畫面,將吉他、樂譜、花瓶等桌上物件呈現出如剪紙般的拼貼效果,作品反映藝術家當時所承受的生活壓力與內心鬱悶,也展現他對畫面構圖的精心佈局與用色技巧。《香蕉恐龍》來自瓜地馬拉的藝術家莫伊塞斯‧巴瑞歐斯,描繪恐龍在巨大的香蕉上爭吵,隱喻中南美洲長期依賴香蕉為主要經濟出口作物的情況下,未曾止息的權力鬥爭。

郭柏川《蘋果與花布》,1946,油 彩、宣紙,37 x 50公分。臺北市立美術館典藏。
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張義雄《吉他》,1956,油彩、畫布,99.5 x 80公分。臺北市立美術館典藏。
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莫伊塞斯‧巴瑞歐斯《香蕉恐龍》,1999,油彩、畫布,169.5 x 189.5公分。臺北市立美術館典藏。
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「時光定格」

光線在靜物作品中扮演關鍵性的角色,「時光定格」探討其中隱含的時間概念。《最後的願望》是藝術家王亮尹以著名的流動筆觸與滴流色塊,描繪生日蛋糕的外包裝及櫻桃,透過這些物件喚起觀眾對回憶與願望的聯想,營造情感與自我對話的空間。同樣取材自日常經驗,劉啟祥《桌下有貓的靜物》描繪一隻花貓趴伏在桌下層板,桌上擺放著柚子、柿子與佛手瓜等蔬果,光線自畫面右上方灑落。透過藝術家的視角,觀眾彷彿與藝術家一同凝視日常一隅,感受光影流動間的寧靜與詩意。

王亮尹《最後的願望》,2013,壓克力顏料、畫布,160 x 160公分。臺北市立美術館典藏。
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劉啟祥《桌下有貓的靜物》,1949,油彩、畫布,91 x 73 公分。臺北市立美術館典藏。
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「物的再創造」

在「物的再創造」子題中,將自身經驗轉化為獨特觀點的藝術形式,探索物件在不同情境中的全新意義,進而激發觀者的多元聯想與情感共鳴。吳思嶔的單頻道錄像作品《I have a good doggy》靈感來自於他在工作室附近撿拾到狗的頭骨,以影像紀錄使用樹脂土逐步還原狗的肌肉與皮膚,最終塑造成迪士尼卡通中的布魯托,作品在自然物與人造物之間展開辯證,突顯生命中荒謬與幽默的本質。賴九岑《零大於壹Ⅲ》組件以微觀視角呈現拆解後的玩具,讓圖像遊走於具象與抽象之間,營造出似曾相識卻又陌生的視覺驚喜。本次展覽更首度將藝術家筆下的玩具零件與作品並置展出,深化對物件與記憶的探索。

吳思嶔《I have a good doggy》,2010,狗頭骨、樹脂土、單頻道錄像,20 x 12 x 14公分。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
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賴九岑《零大於壹Ⅲ》,2002-2003,壓克力顏料、綜合媒材、畫布,60 x 60 公分 ( x30 )。臺北市立美術館典藏。
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現地製作的《採光》隧道由邱承宏精心打造,以混凝土石刻版畫形式呈現,細膩刻畫植物及光影紋理,觀眾可戴上頭燈觀看隧道裡的微觀、日常,思考現代化進程中,人與風景、景觀的關係轉變;另一件作品《水泥動物園》重現1970、1980年代常見於臺灣校園、公共遊樂空間的水泥動物塑像,樸拙的造型及表情曾經是許多觀眾的集體記憶。走路草農/藝團《靜物劇場》以充氣裝置呈現靜物畫常見的描繪對象,將芒果、釋迦和蓮霧等水果主題裝飾瓶身,探索被譽為「水果王國」的臺灣與受青花瓷影響而發展出「台夫特藍」的荷蘭之間的關聯。作品透過視覺轉譯歷史、訊息與符號,激發對「臺灣製造」的認同與新記憶。

邱承宏《採光》,2025,委託製作,依現場尺寸而定。圖像由藝術家與
邱承宏《採光》,2025,委託製作,依現場尺寸而定。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
邱承宏《採光》,2025,委託製作,依現場尺寸而定。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
邱承宏《採光》,2025,委託製作,依現場尺寸而定。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
邱承宏《水泥動物園》,2025,委託製作,依現場尺寸而定。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
邱承宏《水泥動物園》,2025,委託製作,依現場尺寸而定。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
邱承宏《水泥動物園》(局部),2025,委託製作,依現場尺寸而定。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
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走路草農/藝團《靜物劇場》互動照片,圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
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走路草農/藝團《靜物劇場》,2025,委託製作,依現場尺寸而定。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。

推出工作坊與互動演出

另外,本次教育計畫,特別自作品延伸規劃4個互動裝置區域,將小工作坊轉化為「靜物畫,從擺設開始」空間體驗室,讓觀眾能實際動手參與,探索物件與人的關係。展期間除了舉辦多場定時導覽、團體導覽,亦與囝仔人、末路小花劇團、影像創作者陳含瑜合作推出「想像驚奇箱」、「顛倒物件玩玩看」、「多重感覺探索」、「行動代號:現在正好」及「Photogram 物件投影」等5個適合不同年齡層的工作坊與互動演出,相關資訊與報名辦法請關注北美館兒藝中心官網北美館臉書粉絲專頁

北美館兒藝中心「靜 • 物」小工作坊互動照片(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心「靜 • 物」小工作坊互動照片(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心「靜 • 物」互動照片(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心「靜 • 物」互動照片(圖片提供:臺北市立美術館)

靜 • 物 Still Life
展期:2025.03.22-2025.08.31
地點:臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

資料提供|北美館、文字整理|Adela Cheng

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