新北市美術館「穿山而過」戶外園區展:攜手6位藝術家呈現9件作品,勾勒藝術與地景共生的樣態

新北市美術館「穿山而過」戶外園區展登場!攜手6位藝術家展出9件作品,勾勒藝術與地景共生的樣態

為迎接新北市美術館(新美館)4月25日正式開館,戶外園區展「穿山而過(Passing Through)」邀請到6位藝術家參展,共展出9件作品,展期至3月30日。

新美館與策展團隊而行計劃工作室攜手莊普、魏柏任、林淑鈴、張文菀、張博智與黎志文6位藝術家,以美術館園區為畫布,藉由不同媒材勾勒藝術與地景共生的樣態。邀請觀眾跟著藝術家的足跡,在群山環繞的園區裡,如同寫生般,一邊觀察、一邊行走,遠眺自然的曲線,於形色各異的作品中自在穿梭,悠然漫步。

「穿山而過」展覽講述作品如何與自然相互依存,藉由其形貌與美術館周遭的地景對焦,想像一種如寫生一般,描摹眼前所見景物的姿態。本圖為林淑鈴〈在彩虹的起點與終點〉。(圖片提供:新美館)
「穿山而過」展覽講述作品如何與自然相互依存,藉由其形貌與美術館周遭的地景對焦,想像一種如寫生一般,描摹眼前所見景物的姿態。本圖為林淑鈴〈在彩虹的起點與終點〉。(圖片提供:新美館)

9件作品一次看

莊普〈臥〉是由鋼材廢料製成,這件「以臂為枕」、橫躺在草地上,遙望著美術館建築的作品,更將在展覽後捐贈給新美館,作為館方的公共藝術藏品留存於園區中。本次亦展出莊普的大型雕塑〈三竹節〉,作品運用鋼骨結構模擬竹節蟲的姿態,三座角鋼靜靜地矗立在園區的草地上,以洗鍊的造型撐起一方天地。

莊普〈臥〉作品(圖片提供:新美館)
莊普〈臥〉作品(圖片提供:新美館)
莊普〈三竹節〉(圖片提供:新美館)
莊普〈三竹節〉(圖片提供:新美館)

魏柏任〈浮沉中片刻寧靜〉為現地製作,藝術家用金屬、陶器與枕木模擬燒陶時的窯火,在風和水氣裡,以金屬的鏽蝕為園區素描,以有機的造型回應鶯歌的產業風景。林淑鈴〈在彩虹的起點與終點〉則利用美術館的特殊造型,將繽紛的線束與光影結合,串聯質地堅硬的鋼管柱身,編織出綿延流動、隨風變化的軟雕塑。

魏柏任〈浮沉中片刻寧靜〉(圖片提供:新美館)
魏柏任〈浮沉中片刻寧靜〉(圖片提供:新美館)
林淑鈴〈在彩虹的起點與終點〉作品局部(圖片提供:新美館)
林淑鈴〈在彩虹的起點與終點〉作品局部(圖片提供:新美館)

張文菀〈彩色筆的野餐〉讓活潑童趣的線條躍出畫紙,搭配繽紛色彩,在草地上恣意舞動,揮灑創作與空間的無限可能。張博智〈流變的光景〉是新美館的公共藝術作品,透過演算法的即時運算,將觀眾在鏡頭前的動作以絢爛的流光波紋呈現在大螢幕上,在數據交錯的流域中,描畫人與環境的互動。

張文菀〈彩色筆的野餐〉作品局部(圖片提供:新美館)
張文菀〈彩色筆的野餐〉作品局部(圖片提供:新美館)
張博智〈流變的光景〉(圖片提供:新美館)
張博智〈流變的光景〉(圖片提供:新美館)

黎志文的三件作品〈從火山變成性感的山〉、〈雕塑家的筆山〉、〈小心火警〉為藝術家在東和鋼鐵文化基金會駐廠時,運用廢料創作而成,透過對鋼材的切割與焊接,結合金屬的延展性,展現如繪畫般的流暢線條。

黎志文〈從火山變成性感的山〉(圖片提供:新美館)
黎志文〈從火山變成性感的山〉(圖片提供:新美館)
黎志文〈雕塑家的筆山〉(圖片提供:新美館)
黎志文〈雕塑家的筆山〉(圖片提供:新美館)
黎志文〈小心火警〉(圖片提供:新美館)
黎志文〈小心火警〉(圖片提供:新美館)

另外,「穿山而過」也將於農曆新年間2月1日至2日(初四、初五)舉辦「沿山而行,景框寫生親子工作坊」,歡迎民眾走入園區,一同在想像的山巒中探索,於藝術曠野裡漫遊。

穿山而過 Passing Through
展期:2025.01.18-03.30 
地點:新北市美術館戶外園區
活動詳見新美館官方網站

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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南投工藝設計館《造物星圖》特展!集結23位新世代創作者,描繪當代工藝的群星圖景

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工藝中心舉辦的台灣工藝青年特展《造物星圖:工藝青年朝向自我實現的職人軌道》,即日起於南投「工藝設計館」開展,展覽集結6大主題、23位工藝青年、53件作品,完整呈現新世代工藝職人的創作樣貌,勾勒出台灣當代工藝群像。

《造物星圖》以宇宙繁星比喻工藝能量

面對台灣工藝人才世代銜接的尷尬期,工藝中心致力透過展覽、競賽、駐村計畫等多元途徑支持新世代創作者,搭起舞台讓在地工藝能量被更多人看見。本次《造物星圖》以「星圖」為隱喻,聚焦青年工藝創作者的多元實踐,並挖掘作品背後的文化意涵與創作者群像,展現他們在技藝與思想上的探索之路,凸顯新世代對未來工藝發展的重要性。

南投工藝設計館《造物星圖》特展!集結23位新世代創作者,描繪當代工藝的群星圖景
《造物星圖:工藝青年朝向自我實現的職人軌道》展覽涵蓋六大主題區、23位工藝青年、53件作品,完整呈現臺灣工藝青年的創作樣貌(圖片提供:工藝中心)

工藝中心主任陳殿禮形容,工藝宇宙如同水面上擴散的漣漪:「每個波紋都是一顆星球,緩緩向外延伸,將自身的能量與引力傳遞到更遙遠的空間。這些星球彼此互相影響,形塑出宇宙的結構與秩序,彷彿一場永不停歇的共振交響曲。」

策展人方敘潔也指出,此次展覽關注的不僅是工藝技藝的傳承,更在於探討當代創作者如何以技藝為媒介,將工藝從「造物」延伸為自我表達與社會回應的工具。工藝青年在科技進步與社會變遷中,將個人特質融入創作、與文化對話,透過創作探索內外平衡,重新定義工藝於現代生活中的角色。

南投工藝設計館《造物星圖》特展!集結23位新世代創作者,描繪當代工藝的群星圖景
小孩畫畫媽媽制器「Those on my shoulder」(圖片提供:工藝中心)

6大展區認識工藝新世代

展覽分為六大主題區域,包括「日常造物照起工」、「開工就是要開市」、「光環自造者」、「人人有功練的多重邊界」、「放光照耀著的恆星」,以及「一座藍海星圖的誕生」,帶領觀眾探索工藝青年如何結合地域文化、創意科技與實驗精神,從日常素材出發,創作出與地方深度聯結的作品,突破傳統技藝。

除了創新思維外,展覽同時亦揭示工藝青年在經濟創新、技藝精進與社會責任上的多面實踐,不僅以多元形式開創個人經濟軌跡,也以作品回應社會需求,推動文化傳承與地方工藝復興。《造物星圖》運用開放視角引領觀眾,從作品出發探索材質、技術與創作背後的故事,見證工藝青年如何透過創作點亮屬於自己的星軌,最終描繪出一幅廣闊且充滿未來可能性的圖景。

⭔ 日常造物照起工

從日常生活出發,本展區聚焦於工藝青年如何透過時間、空間與情感,探索地域環境並運用在地素材,創作出反映地方文化的作品。這些充滿在地情感的創作,不僅展現人與物的深厚連結,也呼應了工藝與日常生活的緊密關係。作品涵蓋以功能性為訴求的實用器物,透過設計反映工藝家對生活需求的細緻觀察,呈現工藝對人類生活的本源意義。

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「日常造物照起工」展區現場(圖片提供:工藝中心)
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土星工作室「原土計劃」、里爾家具「泉邊几」、黑色特工隊「留白蒔光」(圖片提供:工藝中心)

⭔ 開工就是要開市

工藝作為志業亦是職業,當代工藝青年在創作之餘,也探索著多元經濟模式。本展區展現他們如何突破框架,利用主題性市集、跨國線上平臺、材料包與手作課程等創新方式直面消費者,更結合藝廊代理與訂製服務,拓展工藝的經濟價值。這些模式不僅推廣工藝文化,也讓工藝青年成為創新經濟的重要力量。

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「開工就是要開市」展區現場(圖片提供:工藝中心)
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臍加厝手路金工「迷你職業工具組」、土星工作室「日常漸變」、丁右尉「菱格紋玻璃訂製燈罩」(圖片提供:工藝中心)

⭔ 光環自造者

本展區聚焦工藝青年在技術與身份上的多重角色。創作層面,他們運用科技、數位工具及新型態素材,展現實驗精神與創新力;身份層面,他們透過品牌經營與社群展現個人特質,開拓另一種與社會溝通的介面。這種自我形塑與角色轉換,反映了當代工藝青年的反身性思考與個人化特質。

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「光環自造者」展區現場(圖片提供:工藝中心)
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易佑安「群山之島」、王怡方「Corset between Frida & me」、闞凱宇「位元陶」(圖片提供:工藝中心)

⭔ 人人有功練的多重邊界

工藝技藝的精進是工藝青年最核心的要務。當代工藝青年拓展學習管道,從師徒傳承、數位平台到社群自學,跳脫既有學科框架與領域界線。另外,當代工藝青年更積極跨越國界、參與國際交流,也透過異文化的刺激與視角的切換,取得對於當代工藝的新詮釋空間。

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「人人有功練的多重邊界」展區現場(圖片提供:工藝中心)
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蔡旻翰「庇護儀軌」、王怡方「茶具組」、里爾家具「熱蘭遮層架」(圖片提供:工藝中心)

⭔ 放光照耀著的恆星

工藝志業如同星體運行,是一場長期的能量積累與釋放;創作者為自己充滿發光能量,也將光芒向外傳遞。展區強調工藝青年以分享技藝和經驗連結後繼者,並透過回應社會議題,賦予工藝更深層的意義。他們的行動不僅強化工藝的社會影響力,也為未來發展奠定堅實基礎。

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「放光照耀著的恆星」展區現場(圖片提供:工藝中心)
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吳其錚「風獅爺系列」、康雅筑「北方資源」(圖片提供:工藝中心)

⭔ 一座藍海星圖的誕生

當代工藝場域因每一位工藝青年自成星軌的開展,撐開一面藍海、打開一片星圖,我們循著星軌,看見屬於當代的工藝新象。本展區藉由藍海星圖意象裝置,呼應這一座藍海星圖的誕生。

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《造物星圖》展覽現場(圖片提供:工藝中心)

造物星圖-工藝青年朝向自我實現的職人軌道

展覽日期|2025年1月15日至5月11日
展覽時間|每週二至週日09:00-17:00
展覽地點|工藝設計館(南投縣草屯鎮中正路572號)

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嘉義「草草戲劇節」三月回歸!首度解鎖雙展區,連續9天帶來100+表演藝術活動

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嘉義「草草戲劇節」將於2025年3月15日至23日展開,本次擴大展區分為位於嘉義縣表演藝術中心的「內野」與位於民雄國家廣播文物館的「外野」,以「以上與未滿Almost, But Not Quite」為題摸索生命中的擺盪與流動,將帶來超過100場表演藝術活動。

「以上與未滿」:正是生命中的模糊曖昧,形塑真實的自我

「草草戲劇節」自2009年起舉辦,每年3月在嘉義縣表演藝術中心登場,邀集國內外表演團隊進行戶外展演。今年將滿17歲的草草戲劇節,從「17歲的徬徨少年」視角切入策展,探索生命中難以定義的關係、無以名狀的情感、處於界線之間的反覆思索與試探。

嘉義「草草戲劇節」三月回歸!首度解鎖雙展區,連續9天帶來100+表演藝術活動
創立於2009年,草草戲劇節邀請國內外表演團隊進行戶外展演,並串連在地能量(圖片提供:阮劇團)

策展人黃銘彰表示,人生常有這樣的時刻,好像越過了什麼,卻又卡在中間,不上不下。人們總嘗試在生命裡尋找明確的答案,然而正是這些模糊與流動狀態,在瞬息萬變的當代形塑出最真實的我們。

首度擴大展區,「內野」與「外野」同步亮相  

本屆草草戲劇節挑戰更大規模,類比法國亞維儂藝術節(Festival d'Avignon)的「內亞」(Avignon IN)和「外亞」(Avignon OFF)架構,將過往活動基地嘉義縣表演藝術中心設定為「內野」、位於民雄市區的國家廣播文物館「外野」,期望擴大活動影響力。

嘉義「草草戲劇節」三月回歸!首度解鎖雙展區,連續9天帶來100+表演藝術活動
往年草草戲劇節規劃內野走繩儀式、多元戶外表演、特色市集等歡迎民眾免費體驗(圖片提供:阮劇團)

今年度活動涵蓋文學、閱讀、影像、親子、幼兒福祉、移民工議題、共創、走讀等多元議題,並邀請「越在嘉文化棧」「The Vibe宇宙安排」「社團法人台灣親子共學教育促進會」「嘉義書式生活」「西榮23藝術」「打貓街坊文化協會」六大來自不同世代、橫跨多元議題的嘉義在地團隊齊聚,展現這片土地長出來的真實力量。

嘉義「草草戲劇節」三月回歸!首度解鎖雙展區,連續9天帶來100+表演藝術活動
第16屆草草戲劇節現場(圖片提供:阮劇團)

「內野」展區活動亮點搶先看,加長開放夜間入園

「內野」分為售票區與免費區,售票區包含內台跨界演出、戶外樂團演唱、主題講座與展覽;免費區則有走繩儀式、多元戶外表演、特色市集等。跨界演出延續去年與音樂人PUZZLEMAN在戶外演出合作的緣分,開啟音樂與戲劇的超跨界表演;新銳樂團公館青少年也將與策展人黃銘彰共創新作;此外也邀請到金曲樂團百合花海豚刑警someshiit山姆於展期間演出;更延長開放夜間時段,從15:00至21:00都可以入園探索。

嘉義「草草戲劇節」三月回歸!首度解鎖雙展區,連續9天帶來100+表演藝術活動
位於嘉義縣表演藝術中心的「內野」(圖片提供:阮劇團)

「外野」展區活動亮點搶先看,裝咖人張嘉祥擔任策展人

至於「外野」展區則由出身民雄的裝咖人樂團團長兼主唱張嘉祥擔任策展人,以「世界」、「社區」、「親子」三大主軸帶來主題展覽、東南亞市集、藝術表演,每日11:00至17:00登場,開放民眾免費參加。

嘉義「草草戲劇節」三月回歸!首度解鎖雙展區,連續9天帶來100+表演藝術活動
裝咖人樂團團長兼主唱張嘉祥擔任「外野」展區策展人(圖片提供:張嘉祥)

牛子齊打造主視覺,呼應「不上不下」的微妙平衡

主視覺部分則由ONE.1O Society共同創辦人兼藝術指導牛子齊設計,地理系出身、擅長於視覺中融入地方脈絡的他,以草原意象為畫面基底,運用色彩與筆觸展現「不上不下」的微妙平衡,徘徊於抽象與具象之間,回應策展主題。而在標準字設計上,牛子齊則以掩飾手法呈現不直白的態度;並以「卡在中間」的狀態,體現扭捏的過渡階段,展現介於確定與不確定之間的張力。

嘉義「草草戲劇節」三月回歸!首度解鎖雙展區,連續9天帶來100+表演藝術活動
主視覺由ONE.1O Society共同創辦人兼藝術指導牛子齊設計(圖片提供:阮劇團)

第17屆草草戲劇節完整表演卡司及精彩內容將陸續釋出,更多資訊請關注Facebook粉絲專頁Instagram

第17屆草草戲劇節「以上與未滿Almost, But Not Quite」

活動日期|2025年3月15日至3月23日 
活動地點|嘉義縣表演藝術中心(嘉義縣民雄鄉建國路二段265號)、國家廣播文物館(嘉義縣民雄鄉民權路74號)

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