工藝中心舉辦的台灣工藝青年特展《造物星圖：工藝青年朝向自我實現的職人軌道》，即日起於南投「工藝設計館」開展，展覽集結6大主題、23位工藝青年、53件作品，完整呈現新世代工藝職人的創作樣貌，勾勒出台灣當代工藝群像。

《造物星圖》以宇宙繁星比喻工藝能量

面對台灣工藝人才世代銜接的尷尬期，工藝中心致力透過展覽、競賽、駐村計畫等多元途徑支持新世代創作者，搭起舞台讓在地工藝能量被更多人看見。本次《造物星圖》以「星圖」為隱喻，聚焦青年工藝創作者的多元實踐，並挖掘作品背後的文化意涵與創作者群像，展現他們在技藝與思想上的探索之路，凸顯新世代對未來工藝發展的重要性。

工藝中心主任陳殿禮形容，工藝宇宙如同水面上擴散的漣漪：「每個波紋都是一顆星球，緩緩向外延伸，將自身的能量與引力傳遞到更遙遠的空間。這些星球彼此互相影響，形塑出宇宙的結構與秩序，彷彿一場永不停歇的共振交響曲。」

策展人方敘潔也指出，此次展覽關注的不僅是工藝技藝的傳承，更在於探討當代創作者如何以技藝為媒介，將工藝從「造物」延伸為自我表達與社會回應的工具。工藝青年在科技進步與社會變遷中，將個人特質融入創作、與文化對話，透過創作探索內外平衡，重新定義工藝於現代生活中的角色。

6大展區認識工藝新世代

展覽分為六大主題區域，包括「日常造物照起工」、「開工就是要開市」、「光環自造者」、「人人有功練的多重邊界」、「放光照耀著的恆星」，以及「一座藍海星圖的誕生」，帶領觀眾探索工藝青年如何結合地域文化、創意科技與實驗精神，從日常素材出發，創作出與地方深度聯結的作品，突破傳統技藝。

除了創新思維外，展覽同時亦揭示工藝青年在經濟創新、技藝精進與社會責任上的多面實踐，不僅以多元形式開創個人經濟軌跡，也以作品回應社會需求，推動文化傳承與地方工藝復興。《造物星圖》運用開放視角引領觀眾，從作品出發探索材質、技術與創作背後的故事，見證工藝青年如何透過創作點亮屬於自己的星軌，最終描繪出一幅廣闊且充滿未來可能性的圖景。

⭔ 日常造物照起工

從日常生活出發，本展區聚焦於工藝青年如何透過時間、空間與情感，探索地域環境並運用在地素材，創作出反映地方文化的作品。這些充滿在地情感的創作，不僅展現人與物的深厚連結，也呼應了工藝與日常生活的緊密關係。作品涵蓋以功能性為訴求的實用器物，透過設計反映工藝家對生活需求的細緻觀察，呈現工藝對人類生活的本源意義。

⭔ 開工就是要開市

工藝作為志業亦是職業，當代工藝青年在創作之餘，也探索著多元經濟模式。本展區展現他們如何突破框架，利用主題性市集、跨國線上平臺、材料包與手作課程等創新方式直面消費者，更結合藝廊代理與訂製服務，拓展工藝的經濟價值。這些模式不僅推廣工藝文化，也讓工藝青年成為創新經濟的重要力量。

⭔ 光環自造者

本展區聚焦工藝青年在技術與身份上的多重角色。創作層面，他們運用科技、數位工具及新型態素材，展現實驗精神與創新力；身份層面，他們透過品牌經營與社群展現個人特質，開拓另一種與社會溝通的介面。這種自我形塑與角色轉換，反映了當代工藝青年的反身性思考與個人化特質。

⭔ 人人有功練的多重邊界

工藝技藝的精進是工藝青年最核心的要務。當代工藝青年拓展學習管道，從師徒傳承、數位平台到社群自學，跳脫既有學科框架與領域界線。另外，當代工藝青年更積極跨越國界、參與國際交流，也透過異文化的刺激與視角的切換，取得對於當代工藝的新詮釋空間。

⭔ 放光照耀著的恆星

工藝志業如同星體運行，是一場長期的能量積累與釋放；創作者為自己充滿發光能量，也將光芒向外傳遞。展區強調工藝青年以分享技藝和經驗連結後繼者，並透過回應社會議題，賦予工藝更深層的意義。他們的行動不僅強化工藝的社會影響力，也為未來發展奠定堅實基礎。

⭔ 一座藍海星圖的誕生

當代工藝場域因每一位工藝青年自成星軌的開展，撐開一面藍海、打開一片星圖，我們循著星軌，看見屬於當代的工藝新象。本展區藉由藍海星圖意象裝置，呼應這一座藍海星圖的誕生。

造物星圖－工藝青年朝向自我實現的職人軌道

展覽日期｜2025年1月15日至5月11日
展覽時間｜每週二至週日09:00-17:00
展覽地點｜工藝設計館（南投縣草屯鎮中正路572號）

Urn Studios成立於2024年，由Merel Swart和Jonathan Hancock共同創辦。他們相信，骨灰罈的選擇是一生一次的難得機會，能夠以充滿意義的方式紀念所愛之人；然而，他們卻無法在市面上找到一款既美觀、又能真正反映個人性格的骨灰罈。

用獨特的設計紀念所愛之人

Urn Studios以「欣賞生命的旅程，而非僅僅哀悼它的逝去」為核心理念，相信回憶應該被慶祝，而紀念之物應該被驕傲地展示。該品牌與眾多獨立藝術家與工藝職人合作，製作一系列涵蓋不同個性與風格的骨灰罈，讓每個人都能找到最合適的設計，來懷念他們摯愛之人的一生。除此之外，Urn Studios也希望這些骨灰罈能融入居家環境，成為家飾的一部分，以表對於逝者的尊重與珍愛。

Hancock解釋道：「儘管我們每個人最終都將面對死亡，它至今仍然是個禁忌般的話題。」失去摯愛的痛苦無可避免，但Urn Studios鼓勵人們以更多元的情感來緬懷逝者。紀念可以是富有表現力的、甚至可以是充滿喜悅的，讚頌著生命的美好。

顛覆一成不變的傳統形式

Urn Studios致力於顛覆傳統沉悶、一成不變的骨灰罈設計，期望打造能夠打破框架、蘊含真摯情感的作品。與該品牌合作的藝術家中，許多人從未製作過骨灰罈，但對於這個概念性的挑戰充滿好奇，並深受其承載的象徵意義所吸引。

目前，品牌已推出約50款骨灰罈，包含從雕塑感、互動性到抽象風格等各種形式。例如設計師Milo Gibson的石製骨灰罈，其內含一個紀念盤，可供放置首飾、照片等珍貴物品，讓骨灰罈更具個人化特色。同樣值得關注的，還有與英國木工品牌Cahoots所合作的手工木質骨灰罈，其藉由年輪展現樹木的成長軌跡——底部呈現了木材早年的歲月，而邊緣則記錄著晚年的痕跡，呼應了骨灰罈之於生命歷程的紀念目的。

未來，Urn Studios也將持續推出新的設計款式，希望藉此逐漸改變人們對於哀悼逝者的看法，讓紀念成為生活的一部分。

^{資料來源｜Urn Studios}

竹工藝藝術家林靖格於台北101舉辦個展《登高 | 竹影千尋》，運用數千片竹篾、層層交疊的編織技法，以及懸浮、光影、數位邏輯等語彙，構築一場融合傳統與現代、自然與都市、工藝與數位的對話，邀觀者於城市摩天大樓裡沈浸於竹藝，展開心靈的「登高之旅」。

以竹為筆，書寫流動的空間詩篇

林靖格以竹為創作媒材，透過裝置藝術與空間設計，挑戰傳統竹藝的表現形式，讓竹材在現代建築與都市脈絡中重獲新生。藝廊、商業空間、竹林、宮廟，都是曾展出林靖格竹藝作品的場域，無論背景為何，他都透過層疊編織、懸浮結構，搭配場域間的光影變化，讓竹工藝在當代語境下發展出嶄新美學與敘事。

來到台北101——台灣指標性的摩天大樓，林靖格以「登高」為題呈現個展《登高 | 竹影千尋》。「登高」象徵對更廣闊視野的追尋，更是一種心境的昇華；「竹影千尋」則意指光影交錯間，所映照出竹的靈動、柔韌與生命力。展覽延續林靖格對竹編結構、光影變化及空間感知的探索，在城市高樓內編織出一場富自然氣息的詩意體驗。

從數位邏輯到光影流動的竹編藝術

✹ 以竹編織數位詩學｜〈10101〉

作品名稱 「10101」 既象徵著台北101，亦呼應數位時代的二進位（Binary Code），巧妙融合了竹工藝與數位語彙。這座高達10公尺的竹編裝置懸垂於台北101大廳，以10,101片竹篾交錯編織，宛如一幅立體的數位織錦；作品中央懸浮著鏡面球體，映照四周環境，邀觀眾步入其中，感受竹影的無窮變化與都市脈動的交織。

✹ 竹光交織的不凋之境｜〈永恆之花〉

以向日葵為靈感，林靖格運用竹編細密交錯的結構，形塑出永不凋謝的花朵。作品內部嵌有發光裝置，使燈源如太陽般恆久照耀，寓意生生不息的希望與能量。在夜晚，光線穿透竹編的層次，投射出動態流轉的光影律動，彷彿竹編與光影共同生長，創造出一場恆久不滅的自然盛景。

✹ 竹蜻蜓的自由之舞｜〈無重之舞〉

童年的竹蜻蜓，在此化為輕盈懸浮的動態裝置。林靖格運用懸掛與不倒翁機制，讓竹蜻蜓隨觀眾的互動而旋轉、擺盪，讓整個空間彷彿進入無重力狀態。當人們輕推竹蜻蜓，影子與形體隨之變化，構成一場觀者與竹蜻蜓共創的即興舞蹈，重現童年純粹的遊戲趣味與自由感知。

✹ 書法竹編化，平面書寫化為立體｜〈浮墨〉

竹篾層疊如墨筆行書，《浮墨》延續林靖格「雲煙」系列的輪口編織技法，透過曲線與留白呈現東方書寫美學的韻律。作品在光影變幻間展現竹的剛柔並濟、書法的筆勢律動，使書寫超越平面，成為可步入、感知、共鳴的立體空間。

《登高 | 竹影千尋》

展覽日期｜2025年3月10日－4月11日

開放時間｜週一至週日 09:00－18:00 

展覽地點｜台北101辦公大樓1樓松智大廳 & Gallery 101

門票資訊｜免費參觀