2011年開業的台北W飯店已佇立信義區十餘年，近年順應旅遊趨勢更迭，邀請草創期原班人馬——英國設計團隊GA Design International，費時兩年執行全館翻新計劃，強化硬體設備與入住舒適度，打造更符合現代旅人和商務客的住宿體驗，全館宴會廳場及405間客房皆歷經「微整形」，以新貌迎接賓客。

台北W飯店建築外觀由日本設計師山根格（Tadashi Yamane）構思、國內三大建築師事務所建設而成，英國設計團隊GA Design International則負責室內設計，結合自然原素和現代化科技，成就「Nature Electrified 自然大放電」概念。設計團隊延續此概念，並採納色彩、質地等設計趨勢，考量旅人疫後旅遊住宿取向的轉變，歸納出5大亮點為進行翻新：

亮點01. 色調革新，重塑沉穩、靜奢風格

翻新後的客房，藉由降低彩度展現更為雅緻、內斂的質感，如「絕佳客房」、「非凡套房」、「奇幻套房」採用市場上罕見的綠色系搭配深褐色木材飾面，猶如城市中的綠洲；「奇妙客房」、「壯美客房」選用夕陽橘與大量木質元素相襯，渲染溫暖氣息。

至於館內唯一逾百坪、坐擁29至30樓雙層空間的「頂級驚喜套房」，以及全館僅三間、位於26樓以上採光絕佳的「驚喜套房」，則揮別過往活潑的高飽和配色，改以大地暖色調為主體，演繹成熟、大人味的奢華感，呼應近年大熱的Quiet Luxury趨勢。

亮點02. 自然與科技交織，藤蔓、螢火蟲等融入藝術裝置

延續開幕以來「Nature Electrified 自然大放電」的理念，本次翻新結合自然元素與現代科技，共振出許多新面向。踏入客房樓層梯廳，映入眼簾即為由英國數位藝術設計師Daniel Brown專為台北W飯店所創作、以電子螢幕展示的動態藝術品，藤蔓與花卉交織中可見具亞洲代表性的細緻圖樣，持續向上生長的意象更啟發正面能量；推開房門，可見點綴於角落的綠色植栽，為短暫居所注入盎然生機。

房內桌面的蘑菇造型檯燈，呼應W追求趣味的品牌精神；床頭具旭日意象的壁燈，則象徵點亮旅途美好開端。部份套房客廳內，另設置以螢火蟲為靈感打造的閃爍燈飾與落地帷幕，映照信義區不夜城的璀璨光影。

亮點03. 匯聚環保永續與在地文化印記

隨著現代社會更加關注環境與文化的深度連結，台北W飯店客房翻新後實踐資源再利用，同時與在地商家合作居家擺飾。各房型特選再生水磨石製作桌面、櫥櫃層架、置物平台等，內含回收碎石及木屑，巧妙運用回收材使每塊石材紋路獨具特色；「非凡套房」內獨有的臥榻抱枕，則嚴選本土品牌「減簡手制」布織品製成，將台灣城市角落的縮影化為印花，包含鐵皮屋的線條排列、牆角被雨水侵蝕的痕跡等，呼應在地文化。

亮點04. 設備全面升級，優化住宿體驗

位處都會喧囂，為營造更完善的入住品質，台北W飯店於硬體裝置細節增添巧思，滿足城市度假體驗。每間客房配備的Bose音響新增藍牙功能，時刻享受樂音繚繞；床頭除了既有的USB-A連接埠外，另增設Type-C插孔與無線充電盤；55吋智能電視加裝可自由調整角度的壁掛式支架，無論人在床鋪、窗邊臥榻或沙發上，都能用最愜意的姿態享受最佳視角。

亮點05. 迎賓「W Animals」陣容擴大

台北W飯店館內具高識別度的「W Animals」W生肖寵物，亦由原先6種款式新增至12種，以充滿巧思的設計呈現十二生肖的俏皮樣貌。每間房內皆擺放至少一隻「W Animals」迎賓，為每次入住創造如同開箱盲盒般的期待感，不僅形塑品牌風格，更成為旅人與台北W飯店創造共同回憶、建立情感連結的媒介。

台北W飯店

地址｜台北市信義區忠孝東路五段10號

訂房管道｜專線 (02) 7703-8888、官方預約平台

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団