西班牙時尚工藝品牌LOEWE首場大型展覽《Crafted World》，繼首站上海後，將於2025年春天巡迴至東京原宿，3月29日至5月11日展出。這場由品牌創意總監Jonathan Anderson親自策展、國際建築事務所OMA設計展場的年度大展，將揭開「工藝」與「文化」對LOEWE乃至於時尚的重要性。

第一次，LOEWE以公開展覽細說品牌故事

想要深入了解LOEWE，《Crafted World》是不可錯過的機會。本展不僅是Jonathan Anderson十年LOEWE旅程的集大成之作，更是品牌首個大型公開展覽，全面介紹了LOEWE創立至今178年的創意、工藝革新歷史——從19世紀創業；20世紀成為西班牙皇室御用供應商；隨後被LVMH集團收購；推進到2013年Jonathan Anderson上任以來，將工藝、文化收束為LOEWE根本的十年重整之路。

究竟LOEWE對「工藝」的執念從何而來？一個多世紀以來，又是如何延續？《Crafted World》透過6大主題，由Jonathan Anderson親自向觀者揭秘，故事從滋養LOEWE的西班牙文化說起，一路延展至品牌經典設計、工坊幕後，最後步入工藝家、藝術家們的創作宇宙，誠摯向「畢生奉獻給手工藝的工匠」致敬。東京站也將呈現大量LOEWE與日本創作者共創之作，爬梳品牌與日本文化間的淵源。

→ 複習《Crafted World》上海站6大主題展區

LOEWE遇上日本文化，精彩合作3選

▍吉卜力工作室聯名系列

1973年，LOEWE在日本開設歐洲以外的首家專門店，自此展開與日本文化的深厚聯繫，近年最令人印象深刻的莫過於與「吉卜力工作室」的多次合作，跨界聯名系列讓《龍貓》、《霍爾的移動城堡》中的經典人物躍上包袋與服飾，成就時髦與趣味兼具的單品；《神隱少女》原宿快閃店重現動畫裡水中車站、大紅燈籠等經典場景。不僅如此，LOEWE更於疫情期間提供「三鷹之森吉卜力美術館」長達3年的贊助，讓館方能持續營運，讓更多人感受手工製作的魅力。

▍日本工藝家為LOEWE訂製作品

LOEWE也多次與日本知名工藝家合作，如巴賽隆納旗艦店「CASA LOEWE Barcelona」內的巨大竹雕塑出自四代田辺竹雲斎，他擅長以「虎竹」創作立體雕塑，作品姿態狂妄、帶有密集緊湊的視覺感，旗艦店內的竹雕就彷彿在整個空間裡穿梭跑動，環抱樑柱、包裹門口、漫步天花；2024聖誕禮品系列攜手京都Suna Fujita陶藝社，結合陶作、刺繡、印花、皮革鑲嵌等工藝，重現從深海、綠地到外太空一幕幕童真夢境。

▍LOEWE工藝獎中的日本工藝美學

再望向LOEWE為挖掘全球新銳工藝家舉辦的「LOEWE 工藝獎」，也常有日本創作者入選及獲獎，如2023年最大獎由日本工藝家Eriko Inazaki拿下，他將陶瓷做出如織品、布料的柔軟視覺感，突破過往對手工陶作的印象，被評審團認為技巧傑出、甚至是前所未見；同年優異獎得主之一Moe Watanabe則以木作獲選，他自日本東北地區採集胡桃木樹皮後，將其塑為簡約的方形盒子，俐落外形呼應著日本花道中的花瓶，側面樹皮重疊處則以簡單的針線固定，帶有傳統縫補工藝的意味。

上述作品多將於《Crafted World》東京站展出，若想了解LOEWE工藝與美學如何煉成，認識日本文化如何影響LOEWE的創作，這場展覽不容錯過。

2025 LOEWE《Crafted World》東京站

展期｜2025.03.29－05.11

地點｜東京都渋谷区神宮前 6-35-6

門票｜免費入場

人們對法式風格有著難以言喻的迷戀，究竟它為何迷人？又如何煉成？2025大阪世博「法國館」從自然、藝文、精品工藝等面向切入，為人們揭開法式生活藝術的養成之道。

作為法國時尚的一大象徵，Louis Vuitton當然也參與了法國館的製作，在現場打造「硬箱圖書館」，近百件手工硬箱繞著羅丹雕塑的場景，非常壯觀！另一件藝術裝置「硬箱之球」則結合日本藝術家真鍋大度的錄像作品，以硬箱為畫布描繪夢幻世界。此外，Louis Vuitton也預告7月將於大阪中之島美術館帶來《Visionary Journeys》特展，自19世紀保存至今的LV Monogram帆布樣本將於現場亮相。

兩座硬箱藝術裝置穿越時空、交織工藝

Louis Vuitton延續法國館以日本紅線傳說為靈感的主題——「愛的頌歌」，寫下兩份愛的宣言：對工藝藝術的愛，以及對日本的愛。展覽以壯觀的「硬箱圖書館」開場，由來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）設計，整體以羅丹的雕塑《大教堂》（The Cathedral）為中心，周圍擺滿85件Louis Vuitton不同時期的代表性硬箱作品，展現精湛手工技藝。

接著是一座充滿未來感的藝術裝置「硬箱之球（Trunk Sphere）」，透過將數個白色的Louis Vuitton硬箱不規則堆疊，創造出獨特的球型結構，搭配日本藝術家真鍋大度（Daito Manabe）的錄像作品，賦予球體聲音景觀和視覺生命力，邀訪客步入其中，感受百年工藝與新媒體藝術交織的感官之旅。

跟著LV玩大阪，探索城市潛藏的迷幻樣貌

其實早在大阪世博正式開幕之前，Louis Vuitton就率先發布《路易威登旅遊指南》大阪篇，邀大阪出身的潮流藝術家Verdy擔任特約撰稿人，蒐羅城市近200個寶藏景點，描繪大阪在地生活風格；同為大阪人的建築大師安藤忠雄也不藏私分享旅遊地圖。

→ 跟著Louis Vuitton遊大阪！旅遊指南蒐羅上百個寶藏景點，攝影書《Fashion Eye》捕捉迷幻城景

旅遊攝影書《Fashion Eye》大阪篇也同時亮相，透過Jean-Vincent Simonet攝影作品中迷幻至極、帶復古未來主義風格的大阪城市風景，帶讀者以新視角觀看這座隨處可見「對比」美學、充滿活力的關西港都。

19世紀LV Monogram將於中之島亮相

今年7月，Louis Vuitton也將於大阪中之島美術館推出《Visionary Journeys》特展，以工藝為切角，梳理品牌與日本文化長久以來的聯繫，以及對精湛技藝、前衛創意的共同追求，描繪一段「從過去走向未來」的旅程。展覽由策展人兼歷史學家Florence Müller主策、重松象平再次負責設計，匯集一系列歷史文物和來自巴黎吉美國立亞洲藝術博物館、布朗利碼頭博物館等機構的典藏，其中最引人矚目的是LV Monogram帆布的原始樣本，它從19世紀以來一直收藏於巴黎省市檔案館，保存狀況極佳。

跨越時尚、工藝、藝術與飲食，LV與日本文化的百年情感

Louis Vuitton融入日本文化創作，並不是因為世博才放的短暫煙火，其實在品牌成立之初，雙方就已有了聯繫，至今已維持長達一百多年的交流。1896年，以LV字母、鑽石、花朵、四葉草穿插的LV Monogram帆布誕生，圖樣設計受到日本紋章（mon）的啟發，被視為雙方連結的濫觴。

時間來到1920年代，路易威登家族中的狂熱收藏家Gaston-Louis Vuitton，在巴黎香榭麗舍大道店中櫥窗設計了一座花園，展出私藏的日本刀劍鏜和版畫，藉此向昭和天皇致敬。1978年，Louis Vuitton拓展日本版圖，分別在東京、大阪開設日本總部與專賣店。三年後的東京銀座，迎來Louis Vuitton日本第一家獨立店開幕，從那時起，品牌與日本時尚、藝術、設計界的交流越來越深入，其中與傳奇服裝設計師川久保玲、藝術家草間彌生和村上隆的合作，收服無數千禧世代和Z世代時尚迷。

近年，Louis Vuitton積極投入餐飲領域，大阪是過程中極為重要的據點，品牌第一家咖啡館「Café V」和第一家餐廳「Sugalabo V」都選擇在此開設，不難看出Louis Vuitton對日本的重視和珍愛。如今大阪迎來全球盛事，Louis Vuitton也以書籍、藝術展覽為媒介活躍其中。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

「工藝」始終存在LOEWE的品牌核心，不只體現在伸展台上的時裝和高級訂製服，也透過一次又一次對「器」和「物件」的再詮釋傳達。

LOEWE於2025米蘭設計週帶來《意壺好茶》（LOEWE TEAPOTS）特展，邀25位來自不同文化背景的藝術家、設計師及建築師，展開以「茶壺」為題的創意實驗。25款作品有的形態像珊瑚、有的姿態優雅如天鵝、有的樣態擬人長出手腳和臉孔，從壺鈕、壺嘴、壺身到壺柄各自有戲，釉色及紋理各自精彩！

從25只工藝茶壺，吸收跨學科靈感與多元茶文化

參與「LOEWE TEAPOTS」的25位藝術家，各來自西班牙、義大利、日本、英國、中國、韓國、南非、黎巴嫩、美國、德國等地，涵蓋建築師、陶藝家、畫家、視覺設計師、編織藝術家等身份，其中幾位更是自身領域大師級的人物，如普立茲克建築獎得主王澍、David Chipperfield，及日本當代設計指標性人物深澤直人（Naoto Fukasawa）。

25個創作者，代表25種對茶壺的不同見解，從作品中不僅能看出個人創作風格，及跨學科的靈感注入，也能透過多樣的茶具形態，窺見世界各地豐富多彩的茶文化。

「LOEWE TEAPOTS」亮點作品8選

▍傳統中創新：陶瓷的釉料與紋理實驗

多位藝術家選用傳統的瓷器、陶瓷為材，但處理材料的方法各有獨特之處，讓茶壺的釉料及紋理展現多變、創新的樣貌。如來自日本、專精瓷器工藝的新里明士（Akio Niisato）為茶壺賦予佈滿淺而細小的孔洞，讓光線得以穿透壺身。

另一位日本陶藝家崎山隆之（Takayuki Sakiyama）的作品質樸又高雅，表面帶有富手感的螺旋紋理，壺柄線條如天鵝頸般優雅。

曾為LOEWE打造單色釉陶瓷作品的中國陶藝大師鄧希平，讓茶壺呈現直立式設，壺柄及壺嘴巧妙呈現對角線佈局，綠與棕色交織的釉色流動於壺身，展現工藝家精湛的釉燒技藝。

南非陶藝家Madoda Fani選擇不為茶壺上釉，讓表面呈現磚紅色並帶有細孔，當熱水注入、茶葉舒張後，茶味將慢慢滲入黏土中。

▍顛覆常規：翻完茶壺比例、材質的奇想

另有一派藝術家聚焦於改造茶壺的各個部位，透過大膽改變壺柄（把手）、壺身、壺嘴等的比例、形狀及材質，顛覆茶壺的製作規範，帶來破格之作——誰說茶壺得要壺身渾圓、壺嘴纖細彎弧？來看藝術家們如何重新詮釋茶壺的形貌。

韓國陶藝家Jane Yang-D’Haene的茶壺身形瘦長、壺嘴小巧，表面纏繞著看似鱗片、磨損的黏土條。

創作跨足立體雕塑與平面繪畫的黎巴嫩藝術家Simone Fattal，及陶作富雕塑感的日本陶藝家道川省三（Shozo Michikawa），不約而同為茶壺搭配皮革手柄，並都選擇拼接異材質呈現。

獲普立茲克獎肯定的英國建築師David Chipperfield，建築作品以乾淨俐落的線條與結構著稱，透露著節制的美感，而他創作的茶壺也是如此，鈷藍色釉面壺身是簡潔的圓柱狀，配上藍色深淺紋理交錯的銅製手柄，現代感與些許質樸氣息交織。

《意壺好茶 LOEWE TEAPOTS》參展藝術家

Laia Arqueros（西班牙）、Sam Bakewell（英國）、陸斌（中國）、陳旻（中國）、David Chipperfield（英國）、Minsuk Cho（韓國）、Tommaso Corvi Mora（義大利）、Madoda Fani（南非）、Simone Leetal（黎巴嫩）、Suna Fujita 工作室（日本）、深澤直人（日本）、Inchin Lee（韓國）、Dan McCarthy（美國）、 道川省三（日本）、 新里明士（日本）、Walter Price（美國）、崎山隆之（日本）、王澍（中國）、Rosemarie Trockel（德國）、Patricia Urquiola（西班牙）、Edmund de Waal（英國）、Rose Wylie（英國）、鄧希平（中國）、安永正臣（日本）、Jane Yang-D’Haene（韓國）。

工藝是嚴謹的學問，也是充滿玩心的工具

LOEWE九度參與米蘭設計週，每回都與不同領域的藝術家們一同實驗創意，在茶壺之前，椅子、燈具、籃筐等都曾是他們實現奇思妙想的載體。像是2023年「LOEWE CHAIRS」以椅子為創作主題，展現不同材質的編織技法，從皮革、拉菲草、羊毛氈到金屬箔片都是材料，常被視為「傳統」的編織在此成了前衛的技藝。

隔年的「LOEWE LAMPS」邀來24位藝術家創作燈具，陶、木枝、馬毛、皮革、日本和紙甚至是現成物如打火機，都被融入作品，試驗不同材質與光源的互動效果。透過與不同文化背景、各有所長的創作者合作，LOEWE期望將傳承已久或新創的設計與工藝知識，拓展至更寬廣的領域。

早在19世紀，一群西班牙手工藝匠人在馬德里成立皮革工坊時（LOEWE前身）時，工藝就註定烙刻在LOEWE核心，當時匠人們手工打造皮件，也做畫框、菸盒和手袋，雖載體不同，但都對工藝和材質極其講究，為日後品牌發展打下紮實基礎。時隔一百多年，LOEWE在前創意總監Jonathan Anderson十年帶領下，褪變為時髦不媚俗、富人文氣息、鬼靈精怪的文藝青年，雖「人設」有了轉變，仍沒忘記強調工藝的初衷。