2025大阪世博園區內，即將迎來一座「成為森林的建築」（Foresting Architecture）！其外牆以當地孩子手工製作的「種子紙」打造，將在世博會期間逐漸發芽、成長為自然有機的小森林，為到訪的旅客們提供一處舒適的休憩場域。

「種子紙」讓建築長成一座森林

「成為森林的建築」由日本建設團隊竹中工務店打造。這座展館的特別之處，就是其從搭建、使用到最終分解，每個階段都融入了大眾參與的共享價值。建築表面使用日本當地孩童手工製作的「種子紙」（Seeds Paper），由回收的牛奶和與舊報紙製成，並穿插各種日本草木種子。當世博會正式啟動，將邀請大眾一起為種子們澆水，而隨著種子逐漸發芽成長，這座建築會不斷變化，成為一個由所有人共同創造的有機空間。

挑戰世界首座「透光的3D列印建築」

「成為森林的建築」展館主要結構使用可生物分解的木材提煉樹脂，並透過3D列印技術成型。這項技術嘗試打造全球首座具透光效果的3D列印建築，突破了既有技術限制。竹中工務店團隊也坦言，由於材質特性與成品規模，開發過程中經歷了重重挑戰，反覆試驗才有了如今的創新成果。透光木質材料不僅賦予建築溫潤而自然的感受，也令空間更加通透、舒適；此外，3D列印也大幅減少傳統建築所需的材料與施工時間，降低工程對環境的影響。

隨四季變換外觀，再隨展會結束回歸大地

隨著四季變遷，這座展館的外觀將不斷變化，從春季開幕至秋季閉幕，它將成為一個充滿生命力的有機空間。而當大阪世博結束後，建築將逐步被微生物分解、回歸大地，最終化為土地的養分，孕育一片森林。這不僅是一項建築實驗，更是對未來可能的探索——展會建築不應該是短暫的存在，不該成為廢墟，而是能夠循環再生的生命體。

當世界正從「擁有物質」轉向「共享資訊與體驗」，這座外型圓潤而溫和的展館，將以其獨特的形式，邀請大眾一同參與建築的生命週期，成為人與自然互動的場域。

2025大阪世博（大阪・関西万博）Women's Pavilion展館，由世博會與卡地亞攜手打造，旨在持續頌揚那些塑造未來的女性先驅，彰顯她們在推動全球進步、促進平等及引領新一代方面所發揮的舉足輕重的作用。

建築師永山祐子精心打造

由日本建築師永山祐子打造的Women’s Pavilion，外牆設計靈感源自「組木」（Kumiko），其如同一座橋樑，連接著傳統與現代。而這種獨特結構在2020杜拜世博初次亮相，如今經過精心改良，將在大阪再次閃耀登場。它不僅展現了卡地亞對精湛工藝的不懈追求，也體現了品牌對永續發展的堅定承諾。

巧妙融合幾何圖案與自然元素

Women’s Pavilion的展館設計，同時體現了永山祐子的設計理念：自然、人類與資源之間存在著緊密的聯繫，因此，展館周圍的樹木均來自於當地，世博會結束後，這些樹木也將被重新種植於大阪的山林之中，寓意著大自然的循環再生。另外，受傳統町家建築風格的啟發，Women’s Pavilion也巧妙地將幾何圖案與自然元素融為一體，營造出和諧交融的合作交流空間。

藝術家Es Devlin策劃沉浸式體驗

步入Women’s Pavilion，參觀者將踏上一段由知名藝術家兼全球藝術領袖埃斯‧德夫林（Es Devlin）精心策劃的沉浸式旅程。德夫林以其前瞻性的藝術視角，將世博會構想為「一系列獨特的樂器，其中每個展館都宛如一件樂器，而所傳遞的訊息將在全球舞台上產生超越六個月展期的深遠迴響」。在此理念的指引下，Women’s Pavilion旨在引領參觀者聆聽鼓舞人心的私人故事，激發他們的思考，進而將這段體驗與全球性議題緊密相連，藉此加深人們對性別平等的認知。

展覽還邀請參觀者獻出自己的名字，從而化身為整體敘事的一部分。此舉將名字所象徵的力量轉化為獨具一格而又包羅萬有的羅盤，反映出德夫林不斷演進的藝術實踐。在她的巧妙構想下，Women’s Pavilion將每一組參觀者轉化為「排練社群」，希望借助參與式互動引導人們轉變目標與觀點，共同應對困擾全人類的氣候與文明危機等急切挑戰。此沉浸式體驗巧妙地將個人參與融入集體行動的號召之中，讓Women’s Pavilion所傳遞的訊息超越時空界限。

女性藝術家共同編織的女性敘事

這種協作精神同樣深深植根於展館的沉浸式體驗之中，由一群傑出的藝術家攜手呈現。日本電影導演河瀨直美以其專業知識，為Women’s Pavilion的序幕影片注入非凡創意。法國女演員、導演及藝術家梅蘭妮‧洛宏（Mélanie Laurent）則透過引人入勝的肖像、雕塑、音景及虛擬實境作品，深刻探討了女性賦權的主題。

與洛宏攜手創作的千葉尋，其創新的葉綠素印相肖像作品為展館增添了獨特的藝術魅力。跨界藝術家森萬里子在上層空間中呈現了一件圍繞Women’s Pavilion團結與共同人性主題的作品。景觀設計師荻野壽也以永續花園演繹自然世界，引入彰顯日本四季更迭的本地植被，聚焦於自然之韻。著名時裝設計師阿部千登勢為Women’s Pavilion工作人員精心設計了性別共融的制服，巧妙融合和諧與現代的設計理念。

思想碰撞與交融的殿堂

在Women’s Pavilion的二樓，WA空間將化身為思想碰撞與交融的殿堂，為圍繞全球關鍵挑戰展開的對話、論壇和展覽提供平台。該空間將關注六大核心主題——大地母親、商業與科技、教育與政策、藝術與文化、慈善事業以及角色與身份，將邀請先鋒領袖、社會運動者及專家，共同探索解決現實世界難題的方式。

2025大阪世博「Women’s Pavilion」
展期：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至Women’s Pavilion女性主題展館官網查詢

_{資料提供｜Cartier、文字整理｜Adela Cheng}

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」，將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造，搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間，將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結，可追溯至19世紀以來，日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感，並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場，已經歷了53年，如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生，也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店，由日本建築大師青木淳打造外觀，內部空間則由美國建築師Peter Marino設計，將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神，讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計，展現著對日本文化的敬意，除是傳統與創新的交融，同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

設有日本首間「Blue Box Café」

另外，店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏，並將設有日本首間「Blue Box Café」，成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

同場加映：路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店，同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造，設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感，同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史，透過流動感十足的玻璃帷幕，呈現「水的反射」之美，賦予這座建築詩意與律動感；內部獨特的階梯、內裝，也營造出水波流動般的視覺效果。

資料來源｜Tiffany & Co.