2025大阪世博將於4月13日至10月13日登場，期間將每日上演燈光水舞秀《藍夜彩虹遊行》，結合水、空氣、光影、火焰、影像與音樂，圍繞本屆世博會的主題「生命」，在會場內最大的表演場地「水之廣場」帶來穿越時空的故事之旅。

啟發自生命的泉源——空氣與水

數十億年，空氣與水自地球誕生之初便攜手滋養著萬物生靈，見證著萬物的演化與流轉。《藍夜彩虹遊行》的概念正是圍繞這兩種元素展開，以一場壯麗的慶典，讚頌它們對生命的重要性。假設我們能聆聽空氣與水的對話，它們會如何形容地球？《藍夜彩虹遊行》試圖透過視覺特效與音樂，想像對這個問題的回應。

一場月夜彩虹下的神祕慶典

《藍夜彩虹遊行》從一則傳說故事開始：在一座神秘島嶼上，每每夜晚都會升起彩虹，島上的生物們齊聚，舉辦盛大的慶典。某天，名為「蒼」的孩童意外發現了這道午夜彩虹，並被奇幻的光芒引領至慶典現場。在這裡，他遇見了各種奇妙生物，沉浸於絢爛的光影與音樂之中，並與他們產生心靈共鳴。這場慶典不僅是一場視覺與感官的盛宴，更是一趟奇幻旅程、一段充滿驚喜與感動的故事。

佔地8,800平方公尺、300座噴泉齊發

在大阪世博期間，《藍夜彩虹遊行》將每天定時於會場最大規模的表演場地「水之廣場」上演，橫跨約8,800平方公尺的水面。其主舞台將建起一座水幕瀑布，作為主要的視覺焦點；搭配300座噴泉交錯排列，以及燈光、雷射與特效裝置，營造出層次豐富的光影變化。

這場水舞秀不僅展現了科技與藝術的結合，更象徵著生命的流動與交織。隨著《藍夜彩虹遊行》登場，大阪世博的夜晚將化為一場如夢似幻的沉浸式體驗，帶領觀眾穿梭於自然與未來的交界，感受生命的壯麗與無限可能。

羅馬尼亞藝術家安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）在台首次個展「從你的窗櫺開始綻放以來」，將自3月7日至5月18日於關渡美術館展出。

安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）1990年出生，現居並工作於特爾古日烏與蒂米什瓦拉。她畢業於蒂米什瓦拉藝術學院繪畫博士班，後擴展至雕塑、裝置與影像創作。她擅長透過對比手法，將過去與現在、傳統技藝與當代材質結合，並融入親身經驗與當代議題進行新的詮釋。她出生於後共產主義時期的90年代，在經濟動盪中長成於祖父母所生活的村莊拉柯伊（Racoți），一個彷彿被時間遺忘的小鎮，與城市特爾古日烏形成鮮明對比。而村莊的迅速變遷——塑料製品取代傳統手工、人口流失、老屋荒廢——都深刻地影響了她的創作。

此次藝術家安德利亞．梅達爾個展「從你的窗櫺開始綻放以來」，透過影像、裝置與手工刺繡等藝術形式，展覽探討記憶、女性身體與文化遺產的流變，引領觀眾進入羅馬尼亞南部拉柯伊村（Racoți Village）的歷史脈絡與當代處境，揭示女性在文化傳承中的隱形貢獻與韌性。

時間的記憶：消逝與重生的交織

拉柯伊村坐落於羅馬尼亞南部的沃爾坎山麓，擁有豐富的歷史與文化遺產。根據《戈爾日縣地理辭典》（1892）記載與藝術家檔案中的口述記錄，這個曾經繁榮的社群以農業與畜牧業維生，長久以來維持著深厚的文化認同。然而，隨著時代變遷，村莊逐漸衰落，過去的榮景被遺忘，成為歷史洪流中的一抹靜默。展覽聚焦於一座曾經是村莊學校的建築，這棟簡樸的房屋原為藝術家祖母的祖屋，於1858年改建為學校。作為教師，藝術家的曾祖父曾將此住所轉化為教育空間，為社區奉獻心力。如今，這座建築已無人居住，與村落中多數廢棄的老屋一同靜立，成為村莊命運的隱喻——記憶與永續在消逝與重生之間交錯，訴說著時光的無情與生命的韌性。

女性的創造力與隱形歷史

藉由手工刺繡，梅達爾探討了記憶與物質性的深刻關聯。在拉柯伊村，傳統刺繡曾經是女性生活的重要部分，它不僅是日常用品與裝飾品的製作技藝，更承載著女性的生命經驗與世代相傳的文化符碼。這些細密的縫線如今成為重構歷史的隱喻，串聯起過去與當下。梅達爾的創作將這些曾被視為「工藝」或「女性日常」的勞動實踐，提升至當代藝術的語境和脈絡，進而突顯女性在文化傳承中的關鍵角色。

此外，展覽亦關注了二戰期間的女性集體生命。在戰爭的影響下，寡居的女性同時承擔起一家之主的角色，維持農務並撫養子女，展現出無比的堅韌與毅力。這段歷史與今日村莊的荒涼景象形成鮮明對比，突顯出英雄主義與失落的雙重意象。

當代脈絡下的文化再生

在全球化與都市化的衝擊下，許多傳統文化皆面臨到存續危機。梅達爾試圖透過個人記憶的重構，讓歷史得以另一種形式來保存與理解，進而在文化流變的動態中進行文化再生。藉由「從你的窗櫺開始綻放以來」一展，梅達爾搭建了一座連結個人記憶與時代歷史的情感園地，並以其融合傳統刺繡與現代化學塑料材質的獨特創作，重啟傳統文化與現代文明的對話，橋接起那些已然消逝的記憶、歷史與當下，讓人在反思身份、記憶與時代變遷的同時，也在社會與歷史的變動中找尋出自身的位置。

「從你的窗櫺開始綻放以來」安德利亞．梅達爾個展
展期︱2025年3月7日-5月18日
地點︱關渡美術館 2-3F

美國大都會博物館（The Met）首度來台展出！故宮博物院將於2025年6月至10月呈獻《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》，早鳥票將於3月13日正式開賣。

本展集結大都會博物館多達81件繪畫及素描珍藏，它們分別來自梵谷、雷諾瓦、馬諦斯、塞尚等38位大師級畫家，帶觀眾一覽19至20世紀中，自現實主義遞嬗至印象派、現代主義等的藝術流變；更特別精選多位知名女性藝術家之作，如印象派名家瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索等，藉此呈現女性在西方現代藝術發展中的崛起與獨特風格。

穿越橫跨一世紀的藝術浪潮

美國大都會博物館被譽為全球四大博物館之一，收藏近200萬件橫跨5000年歷史的珍貴藏品，涵蓋世界各大文明與藝術流派。而故宮本次展覽時區鎖定19至20世紀中，類別涵蓋現實主義、學術繪畫、印象派、後印象派至早期現代主義。印象派的出現，讓畫家們從室內走向戶外、繪畫主題自人物與肖像延伸到自然景致，藉畫筆捕捉光影流動，並影響了後續藝術流派如點描派、野獸派、現代主義等的誕生及演變，留下許多經典佳作。

以人體、肖像、大自然等「畫面主題」劃分5大展區

策展敘事跳脫傳統上以「時序」、「畫派」分類的形式，改以「畫面主題」引導觀眾透過「直覺」展開探索，感受畫中色彩、筆觸及其蘊藏的人文情感，沈浸於作品所營造的氛圍情境。讓我們分別看向5大展區亮點：

▍身體姿態

此區梳理自1860年代起不同藝術家對人體的詮釋，並闡述鉛筆、顏料等不同媒材與技法對裸體描繪的特殊性，看人體如何成為藝術表達的試驗場。

▍肖像與人物

18世紀歐洲迎來工業革命，撼動社會階層與城市風貌，藝術也從國家資助轉向更開放的大眾市場，肖像畫趁勢崛起為中產階級展現財力、地位之物。這一時期，藝術家描繪現代生活中的社交互動，讓親朋好友成為畫中人，賦予肖像更風格化的表現，模糊肖像畫與風俗畫的界限，開啟人物畫的新風貌。

▍徜徉自然

在歐洲各國隨政治與工業革命的推進逐漸轉變之時，藝術家將視野轉向自然風光，以風景為畫作主角，並在其中融入自身獨特視角與繪畫風格，徹底改變19至20世紀初的畫風。

▍城市到鄕村

19與20世紀之交，藝術家們不僅徜徉自然，也探索各地人們的生活方式，及人們與環境的互動，眾多畫作描繪的主角從不斷變化的巴黎城市景觀、塞納河畔及度假勝地享受悠閒時光的漫遊者，再到鄉村小鎮和田園風光。藝術家以現代眼光及創新技巧，各自展開對所處地方的景觀與人群的獨到詮釋。

▍水岸風光

工業革命帶動鐵路運輸，人們能以更便捷的方式前往海灘、漁村、港口等各地觀光，藝術家們也踏上旅途，留下許多描繪水景風光的美作，無論在法國各海岸、威尼斯或阿爾及爾等地，都能看到不同藝術家詮釋的畫作紀錄。

票價資訊總整理，早鳥票3/13開賣

《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》規劃3波售票期間，提供各式票組選擇，其中早鳥票將於3月13日啟售，有興趣者請見下方詳細售票資訊。

《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》

展期｜2025.06.14－10.12

展場｜國立故宮博物院 第二展覽館 一樓特展廳

開放時間｜每日 9:00－17:00（16:30展覽現場停止售票及入場）

 

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▍早鳥票 3/13－3/31

・雙人紀念套票｜$770

內附雙人入場憑證1組、紀念套票1組

請於觀展驗票時出示入場憑證，以兌換紀念套票組

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▍預售票 4/7－6/13

・單人票｜$400

・THE MET 限定零錢包套票｜$499

內附單人入場憑證1個、THE MET限定零錢包1個

請於觀展驗票時出示入場憑證，以兌換限定零錢包

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▍展期票 6/14－10/12

・全票｜$500

・優待票｜$450，6歲以上持有效學生證件者，每證限購一張（碩博士生、社區大學、空中大學及在職進修等恕不適用）

・特惠票｜$250，65歲（含）以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者，需出示證件正本，每證限購1張