台灣雕塑展《此地-他方》在柏林!3C建構古文明、佛像打瞌睡,看藝術家如何「轉渡時空」

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑「轉渡時空」

由朱銘美術館主辦的《此地-他方:八種時空轉渡之術》,為首度在德國呈現的台灣當代雕塑展,即日起至2025年3月2日於柏林貝塔寧藝術園區展出。

此地-他方》呈現臺灣當代藝術家們於「此地」及「他方」之間的游移探索,關注兩者交相作用中屢屢變動、常經改寫並重新詮釋的今昔記憶與未來歷史。本展匯聚8位臺灣藝術家:張乃文康雅筑林書楷林育正劉千瑋劉柏村涂維政吳孟璋,展出作品囊括鋼鐵、石雕、織線、布料、現成物或拾得物等多元媒材,構成8種獨到的「時空轉渡之術」,讓觀眾得以立足現時此地,碰觸到既真實又虛構的彼時他方,嘗試「歷史性地思考當下」。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
《此地-他方:八種時空轉渡之術》為首度在德國呈現的台灣當代雕塑展,即日起至2025年3月2日於柏林貝塔寧藝術園區展出。(圖片提供:朱銘美術館)

用地方記憶、歷史文化構成「時空轉渡之術」

「不論是神話中的超自然領域或空間感知上的異鄉,『他方』都與遙想世界相關。而我們所在的當下此地,莫不來自層疊累積的過往,似熟悉又陌生的歷史、說清晰也模糊的記憶,甚或是將至而不(能)及的未來,亦可謂是一處揉合現時想像的『他方』。『此地』與『他方』看似截然不同,但卻並非完全對立無關,而常像是兩面相互映照的鏡子,甚至交纏糾葛、矛盾衝突,隨而相互定義、彼此鍛造。」——《此地-他方》策展人劉俊蘭

此地-他方》參展藝術家們運用各自偏好的媒料或場景佈署,奠基於自身感知或個人記憶,構成八種獨到的「時空轉渡之術」,為集體歷史、社會或時代,留下印記、做出回應,作品涵蓋「現代化的想望或廢墟」、「科技發展的歷史未來」、「全球化與地方文化傳統」等三大面向。展覽試圖以特定地區的時空記憶、殊異的歷史文化建構的「他方」,作為促進共感和理解時代複雜問題的方法。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
《此地-他方:八種時空轉渡之術》展覽現場。(圖片提供:朱銘美術館)

《此地-他方》8位藝術家作品一次看

▍張乃文〈頓首〉

向來擅長挪用、拆解與重構傳統文化符碼的張乃文,在〈頓首〉中提出了他對當下世態的深刻洞察與對未來發展的省思。本應遍照光明的大日如來佛,卻緊閉雙眼、打起瞌睡,以跏趺坐於現代生活中常見的鮮紅油桶上,對比鮮明地讓「凡常人性和現代世俗社會」與「崇高神性和他方理想世界」產生碰撞,嘲諷今日世界的精神失落。

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張乃文〈頓首〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍涂維政〈BM2號石〉

在人造石浮雕〈BM2號石〉中,涂維政將畫像石、石碑、石刻等不同古文明的意象,結合資訊產物如電腦、3C通訊器材等,製作具有歷史感的「擬古物」,藉此建構新的聖像及神話系統,隱喻資訊科技成為當代神話與宗教;至此,「歷史之物」也因而成了連結過去、當下與未來的超時空之門。

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涂維政〈BM2號石〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍吳孟璋〈滄〉

當代都市中模組化的石版建材,見證了資本社會的快速建設與發展。藝術家吳孟璋的作品,以少量的人為介入來保存石版建材本身的語言——切鑿崩落的斷面痕跡,與精細打磨的光滑平面形成鮮明對比,有如建築斷片、像是文明遺構的殘跡,隱含了現代化之下人工與自然間的張力。

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吳孟璋〈滄〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍林育正〈理型演算-梯形倆斜式〉

林育正大量收集台灣都市建築物件,如公共水道孔蓋、管線、牆柱、門把、開關、磚等,並以水泥翻模、加上自製零件組構為動力雕塑。種種現代都會碎片的挖掘與組裝、建構工程中常見的鷹架,都結合了他多年的城市漫遊與路上觀察,猶如「現代考古」一般,翻出了現代城市駁雜粗糙的赤裸內裡與根本質地。

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林育正〈理型演算-梯形倆斜式〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍劉千瑋〈禁山14II

劉千瑋的〈禁山14II,以家族經歷四代變遷、年久失修的鄉村老屋作為創作的對象及材料,他收集老屋的土磚、屋瓦等部件,將其逐一分類、移地組構、重新詮釋,既指向個人與家族的過往,也涉及現代化過程中的鄉村縮影、地方的集體歷史。

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劉千瑋〈禁山14號II〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍林書楷〈積木城市語錄〉

林書楷的「陽台城市文明」系列,源自其舊宅被拆毀時,他對現代城市發展的虛幻與變動無常的震撼感知。他運用家族產業的傳統鑄造模具,建構出一個具備城市印象的烏托邦世界,藉此讓現代化發展與傳統工業、知識傳承、家族記憶形成有機辯證又交相融合,也讓虛構與真實、記憶與當下得以交織與穿越。

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林書楷〈積木城市語錄〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍劉柏村 金剛登天〉

劉柏村的鋼鐵雕塑,關注天地演化與現代文明進展,交織著宇宙歷史概念的宏大敘事和個體微渺存在的思索。在〈金剛登天〉中,他將極力「登天」的無數小金剛以疊羅漢的方式呈現,既隱喻自我超越的意欲、崇高的精神追求,同時引發人類與世界關係、存在景況與文明烏托邦的反思。

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劉柏村 〈金剛登天〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍康雅筑 手提箱、履旅縷之介〉

投入研究傳統紡織技術、材料和紋樣,頻繁旅行、經常於各地駐村創作的康雅筑,以收集的布料物件、特別是經緯線材的編織,編結出個人生命行旅的記憶軌跡,也牽引出不同的文化、歷史和故事。她將旅程作為踏查、溯源和連結的行動,挖掘地方、探究脈絡、見證在地物質文化,同時激發關注身份、性別或勞動等全球化移動的複雜問題,作品中種種的步履、旅程、線縷,都交織著「此地」與「他方」纏繞的多重意義。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
康雅筑 〈手提箱、履旅縷之介〉。(圖片提供:朱銘美術館)

首度在德國呈現的台灣當代雕塑展

朱銘美術館自1999年開館以來,便繼承台灣雕塑家朱銘之志,定期策劃不同主題的雕塑展覽、論壇、工作坊等,致力推廣雕塑藝術及教育。2023年,館方進一步成立「臺灣當代雕塑研究中心」,以現、當代雕塑為關注核心,逐步建構台灣雕塑發展的主體性;近年更加強串連國際的力道,與海外美術館、學術機構、藝術展會及策展人,展開聯繫並建立夥伴關係,期待在國際雕塑領域中為臺灣開啟一扇出入大門,《此地-他方:八種時空轉渡之術》即是成果之一。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
朱銘美術館於2024年推出的《方物》當代雕塑展,集結20位亞洲藝術家,打開觀眾看待「物」的新視野,並聚焦探索「物」的意義。(圖片提供:朱銘美術館)

策展人劉俊蘭表示:「《此地-他方》回應了已故奈及利亞策展人恩威佐(Okwui Enwezor)提議的『歷史性地思考當下』(thinking historically in the present),在歐陸當代藝術重鎮之一的柏林市中心,增添了一個獨特的接觸區,拉近意義多重的『他方』與『此地』之間的距離,也對照思索彼此的差異與相互的關係。」

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
《此地-他方》策展人劉俊蘭。(圖片提供:朱銘美術館)

《此地-他方:八種時空轉渡之術》

展期|即日起至2025.03.02

展場|德國柏林貝塔寧藝術園區

日本女性抽象藝術群展《纏繞》!從橫跨百年6位藝術家一探日本女性群像

日本女性抽象藝術群展《纏繞》!從橫跨百年6位藝術家一探日本女性群像

亞紀畫廊群展《纏 繞 - 日本女性抽象》將於2025年2月28日揭幕,展出自20世紀初至今6位日本藝術家的創作,聚焦跨時代女性在抽象藝術中的不同嘗試,窺見女性在社會中的角色與經驗轉變。

從百年藝術窺見日本女性群像

在日本的社會氛圍下,藝術流派長期由男性主導,而現實主義更是其中的主流,導致女性抽象藝術家直至近年才逐漸獲得重視。儘管面臨多重挑戰與偏見,這些女性藝術家們或引領藝術革命、或自絕於流派之外,致力創造超越時代的視覺語言,推動抽象藝術形式與概念的轉變。

《纏    繞 - 日本女性抽象》展覽圍繞6位不同時代的日本女性藝術家展開,引用俳句中的「纏繞」意象命名,並著重於女性藝術家的二元性,凸顯他們如何表達藝術與自我獨立的理念。從20世紀早期藝術家至當代備受歡迎的年輕藝術家,觀眾能看見女性逐步擺脫男性視角的審視與規範,為觀眾、也為自己的身體留下空白的思考空間,並藉由藝術表達探索女性經驗。

山沢栄子

展覽從日本第一位女性攝影家山沢栄子(Yamazawa Eiko, 1899-1995)的作品開始,其融合幾何抽象和日常風景,將物件、布料、紙材、植物等組成如繪畫般的表面,開拓出與彼時日本男性攝影家相距極大的獨特領域。

1920至30年代巴黎和紐約等地的藝術家,以「非具象」為創作特色,透過線條、形狀與顏色作為共同語言,發展出趨近於形而上的美學風格。而山沢栄子在攝影中所追求的多材質共存、繪畫性與深度兼具,正是反映出了他所經歷的時代背景。

日本女性抽象藝術群展《纏繞》!從橫跨百年6位藝術家一探日本女性群像
山沢栄子《What I am doing No.78》(圖片提供:Each Modern亞紀畫廊)

時代終於跟上我了。即使跟不上也無所謂。——山沢栄子《朝日新聞》夕刊1992年9月12日

田中敦子

作為具體派早期成員的田中敦子(Tanaka Atsuko, 1932-2005),是日本少數與男性共同成立流派組織的女性藝術家,其作品為有機型態、抽象線條藝術開闢了新的道路。田中敦子的藝術受到戰後物質富裕與科技衝擊帶來的城市生活,僅僅透過圓形的排列變化、膨脹與脈動,其作品就能傳遞出奔騰、狂暴的活力。正如他於具體派展覽上推出的《電器服Electric Dress》(1956),田中敦子將表達的渴望以嶄新的實驗形式呈現,透過直接的身體性反應當時的物質文化,如同一座概念化的城市網絡。

木下佳通代

時間來到1980年代,木下佳通代(Kinoshita Kazuyo, 1939-1994)在德國舉辦完備受矚目的觀念攝影個展後,摒棄了攝影這個媒介,轉而開始創作粉彩繪畫。他探索線條與顏色的微妙關係,在不斷的創作與重組中找到新的表達方式;在後期的繪畫中,木下佳通代的作品趨向自由與神秘,強調空間感在平面上的重要性與身體的垂直運動,引領觀眾進入更深遠的意識境界。

木下佳通代橫跨攝影和繪畫的實踐,否定空間的主觀與客觀界限,持續探究自我、存在與虛無間的關係。1990年代,木下佳通代被診斷出乳癌,他拒絕手術並持續創作、辦展,最終於1994年離世。

日本女性抽象藝術群展《纏繞》!從橫跨百年6位藝術家一探日本女性群像
木下佳通代《’86-CA350》(圖片提供:Each Modern亞紀畫廊)

水上愛美

在年輕一代的藝術家中,水上愛美(Mizukami Emi, b. 1992)以塗抹與抹去的創作方式,塑造鮮明的個人風格。他的畫作雖然被層層顏料覆蓋,但仍能辨別最底層的繪畫主題,讓每幅作品都擁有多重解讀的可能性。在水上愛美的作品中,被抹去的筆畫與畫面裡的時空都是創作的一部分,也是無限的存在。

水上愛美曾入選2022年上野之森美術館的「VOCA」,其後參加多次國際展覽,包括亞紀畫廊群展「盜夢者Paprika」、Nowhere NYC群展「Letters, Lights, Travels on the Street」、維也納PINA群展「4649 at Pina」、倫敦Herald St群展「Condo」、Ehrlich Steinberg個展「Million Bubbles」、King’s Leap個展「Pale Phantom」等。

日本女性抽象藝術群展《纏繞》!從橫跨百年6位藝術家一探日本女性群像
水上愛美《good human》(圖片提供:Each Modern亞紀畫廊)

土取郁香

土取郁香(Tsuchitori Fumika, b. 1995)則將作品分為「我與你」和「場景」兩大系列,前者探討親密關係,後者從風景中提取元素。其畫作的主體與對象互相交織,彷彿溶解於顫動的線條與斑駁的顏色中,兩者既融合又孤獨、濃烈卻又短暫,暗示著界線模糊的關係。創作媒材上,土取郁香使用噴霧和油畫顏料進行實驗性堆疊,塑造出具有感官性的畫面,比喻人類互動中的雙重性。

土取郁香至今重要個展包括東京三越當代畫廊「Frames and Breath」、東京WAITINGROOM「Sleeping with me holding in my arms, Silence」,也參與過福岡美術館「Collectors III -Turning the World-」、東京國立現代美術館「日本現代美術私観:高橋龍太郎收藏」、京都美術館「Kyoto Art for Tomorrow」等聯展。

日本女性抽象藝術群展《纏繞》!從橫跨百年6位藝術家一探日本女性群像
土取郁香《I and You, 2025》(圖片提供:Each Modern亞紀畫廊)

大久保紗也

同樣從具象的人出發,大久保紗也(Okubo Saya, b. 1992)的作品經常描繪來自神話、音樂、戲劇中的定格人體與部位,或是日常生活中的各種人體姿勢畫作。多年前一場嚴重車禍,讓大久保紗也在恢復過程中重新思考理解與被理解的困難,並圍繞自我故事展開創作。大久保紗也將自己的創作描述為「探索事物的存在和現實的行為」,透過層層堆疊、磨研、剝離,使畫面同時具有鮮明強烈的線條與流動豐富的塊面,以及前後快慢的視覺對比。

2017年,大久保紗也獲得第四屆CAF大獎白石正美獎。至今重要個展包括東京三越當代畫廊「Leimotiv」、京都蔦屋書店畫廊「Replicas that tell a story」、東京WAITINGROOM「月光之盒」 ,以及東京WALL_alternative「RE:FACTORY_2」、東京WHAT MUSEUM「TAKEUCHI COLLECTION」等聯展。

日本女性抽象藝術群展《纏繞》!從橫跨百年6位藝術家一探日本女性群像
大久保紗也《Woman with a Plate》(圖片提供:Each Modern亞紀畫廊)

纏    繞 - 日本女性抽象

展覽日期|2025/2/28–2025/4/2
展覽地點|Each Modern亞紀畫廊(台北市大安區敦化南路二段97號3樓)

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繼2024年代表台灣參加威尼斯雙年展後,袁廣鳴帶著當時展出的《日常戰爭》、《扁平世界》以及全新創作《呼吸的黑洞》,於2025年2月15日至5月17日舉辦個展「向黑潛行」。

黑暗象徵恐懼與未知,同時也孕育著希望

本次展覽延續袁廣鳴對影像與感知的探索,以「黑」作為光的反思,重新審視觀看的本質。藝術家於2018年的作品《向光》與《向黑》分別呈現光的極端狀態:前者描繪核爆強光如何摧毀觀看能力,後者則透過黑暗引導觀者開啟新的感知方式。而在「向黑潛行」中,「黑」不僅貫串整個旅程,更是一種觀看的重構——它象徵恐懼、脆弱與未知,然而即使被黑暗包裹,個體仍能向著希望堅毅潛行。

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「向黑潛行」展覽主視覺(圖片提供:TKG+)

展覽中的三件作品圍繞黑暗的不同面向展開:《日常戰爭》揭示日常空間中的危機與裂縫;《呼吸的黑洞》將黑暗描繪為孕育希望與生命的原初場域;《扁平世界》裡的黑暗,則隱匿於全球化技術體系的深處,呈現疏離與漂浮的矛盾狀態。這是一場關於當代生存狀態的深刻對話,觀者將在影像與裝置間,感受黑暗的多重隱喻。

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《扁平世界》於2024威尼斯雙年展台灣館的展覽現場(圖片提供:臺北市立美術館)

《日常戰爭》

展覽從《日常戰爭》的影像敘事展開。這件單頻道錄像作品描繪了一個中產階級男性的單身套房,在表面秩序井然的日常場景中,無形的力量悄然降臨,光線閃爍、牆壁破裂、家具傾覆,房間轉瞬間化為廢墟。片刻之後,一切重回初始狀態,彷彿災難從未發生。循環的敘事結構巧妙模糊了日常與災難、真實與虛構的界限,營造出一種荒謬卻真實的緊張感,揭示出戰爭並非遠離的真實,而是日常生活中無聲的裂縫,逐步侵蝕我們的感知與存在。

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《日常戰爭Everyday War》,2024(圖片提供:TKG+)

《扁平世界》

錄像作品《扁平世界》以Google街景資料庫為基礎,透過固定的線性透視與穩定運動,將100個國家305街景串聯,如流動的地圖般快速切換,消解了地理的深度與身體的在場感。地圖從地方記憶與傳說的載體,變為技術與權力的象徵;觀看則退化為點對點的跳躍,空間的厚度與情感隨之消失。影片的循環結構隱喻全球化秩序的幻象,連續的街景成為現代技術體系的象徵,揭示現代觀看方式的壓縮與疏離。

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《扁平世界Flat World》,2024(圖片提供:TKG+)

《呼吸的黑洞》

《呼吸的黑洞》延續並深化了袁廣鳴1995年作品《呼吸的黑光》的概念,將物理上不可能存在的「黑光」具象化為一個律動場域。隨著機械驅動,作品中的鋁板緩慢移動,牆面上的光暈隨之擴張、收縮,宛如黑洞呼吸一般。這片律動的黑暗,呈現了它吞噬一切,卻又作為生命力場域的雙重屬性,而觀者的視覺邊界被模糊、身體感知重新啟動,重新想像對於黑暗的固有認知。

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《呼吸的黑洞Breathing Black Hole》,1995-2024(圖片提供:TKG+)

向黑潛行 — 袁廣鳴個展

展覽日期|2025.02.15 – 05.17
展覽地點|TKG+(台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

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