重新定義藝術空間的可能性

深耕台灣藝壇四十載，isart gallery 御書房藝廊以前瞻視野持續探索藝術與空間的全新關係。2024年末，藝廊正式邁入「3.0概念」，打破傳統框架，致力於讓藝術融入日常，開啟當代藝術體驗的新篇章。  

座落於綠意盎然的台北富錦街，御書房藝廊 3.0 於 12 月 16 日正式揭幕。新空間承襲街區的自然氛圍，以流線型設計勾勒出藝術與環境的共鳴，展現空間本身即為藝術品的嶄新概念。藝廊總監王品茜 Veronica Wang 指出：「這次的空間策劃不同於以往，我們將藝廊本身視為一件不斷變動的藝術創作，透過使用者的參與與互動，使展覽得以持續延伸，成為一場無邊界的藝術體驗。」  

在這個全新概念下，藝術不僅限於牆上掛畫，而是滲透至空間的每一處細節——家具、擺設皆可能是藝術創作的一部分。isart gallery 將空間主導權交還給觀者，鼓勵人們以最直觀的方式感受藝術，使每次造訪都能賦予空間新的詮釋與生命，真正實踐藝術走進生活的理念。

1.0-3.0：「藝術全民化」的不變初心

自1984年創立於高雄，isart gallery 御書房藝廊已走過40載風華。早在2011年，Veronica 即率先推出台灣第一個線上藝廊，開啟 1.0 時代，讓藝術邁向「全民化」的進程。不畏外界反對，她勇敢打破藝廊的價格迷思，實現透明化的購買模式，並藉由線上平台消弭時間與地理的限制，讓更多人可以輕鬆踏入藝術世界。

2.0 時代，isart gallery 將實體空間與生活元素結合，開啟「藝術融入生活」的新篇章。從茶飲空間、傢俱選搭，到與私廚合作營造的家居氛圍，Veronica 用心設計每一處細節，讓顧客彷彿置身自家，輕鬆感受藝術的溫度。 這份將藝術帶入人心的堅持，從未改變。

3.0時代：空間即是藝術品

續著藝廊2.0的經營精神，Veronica再度突破自我又創新舉， isart gallery3.0將空間定位成一座藝術品、一件會隨著使用者的變化不斷延續的展覽。這個空間將完全由策展人及藝術家完成，空間內的每一張椅子、每一件家具，都可能是藝術家的作品；貫徹3.0的核心，讓訪客不僅是觀賞者，更成為藝術的一部分，打破人與作品的界線，重塑藝術與生活的融合。

isart gallery 3.0 首次亮相便深受各大品牌青睞，更與”響 Hibiki 日本威士忌”及首席威士忌藏家張慶清合作， 持續貫徹「藝術全民化」理念。Veronica 表示：「以酒為發想，是希望用大家熟悉的物件來拉近藝術距離。」在這裡，藏家們可以以輕鬆的方式交流收藏心得，透過互動賦予空間更多生命力，開啟一場又一場流動的藝術展覽。

空間設計：藝術與生活的完美融合

isart gallery 3.0 全新概念空間初登場由型男策展人丁春誠（Tin Tin Studio）負責設計，打造出融合功能性與美感的藝術場域。isart gallery 3.0 的空間設計，呼應綠蔭街景，以深綠色與潔白作為視覺主軸，搭配亮黃色椅凳及流線型可移動桌椅，為空間增添活潑氛圍。丁春誠在規劃時，特別考量未來藝術品展示的可能性，以實用性極高的洞洞牆設計作為牆面，不僅提高展示效率，也減少藝術品更換過程中的損耗。 燈光則採用多種色溫，包含日光、暖黃、紅光及紫光，讓空間氛圍隨需求自由切換，帶給使用者無限想像。

藝術走向國際，用溫暖力量打破框架

藝術圈指標性人物 Veronica一直以來被譽為『最懂人心的策展人』，她成長歷程中被藝術滋養，在她的心中藝術不僅只是藝術品，而是帶給人們溫暖、真誠且堅定的感受。 她始終堅信，藝術應該走入生活、觸動人心。「我的策展理念，是希望讓每個人都能一眼看懂藝術，同時給予藝術家全新的創作挑戰。」 她認為，當作品能啟發並感動觀者時，藝術的價值才真正完成。透過藝術家與藏家的互動循環，isart gallery 不僅提升全民的藝術素養，更以這份文化軟實力，推動台灣藝術走向國際。

展望未來，isart gallery 3.0 將持續展出具有互動性的作品，並開放場地作為品牌活動的合作空間。「藝術的可能性是無窮的，只要能讓人靠近藝術，所有挑戰都值得嘗試。」Veronica 如此強調，期待以更多創新形式，為藝術領域帶來全新的火花。

Website: www.isart.tw

Instagram: isart.gallery

Contact email: isartgallery.info@gmail.com

準備好來場熱血的音樂盛宴嗎？屏菸 1936 文化基地將於 2/28-3/1 盛大舉辦第三屆「大武門音樂祭 DAWU CLAN FESTIVAL」，集結國內20組頂尖嘻哈藝術家及潮流街舞團體，包括屏東饒舌實力派「大成DACHENG」、充滿創意能量的「美麗本人」、最具話題性的「大支」以及風格慵懶又純情的「西屯純愛組」，還有DJ QuestionMark與經典台語歌手康康的驚喜跨域演出，攜手為南台灣帶來無與倫比的音樂與街舞盛會。

屏東首創以嘻哈文化為核心的音樂盛會——大武門音樂祭，自 2023 年起聚焦嘻哈音樂與街頭藝術，致力於打造南台灣最具潮流感的音樂品牌。「大武門」，來自屏東的地標——大武山，這座山被稱為「南台灣的屏障」，象徵著堅韌和守護，也代表著音樂祭的根基和未來願景。期望成為年輕人熱愛的文化聚點，吸引更多年輕人探索屏東的魅力。

今年除了現場演出，音樂祭也以嘻哈音樂的Freestyle精神打造「創意市集」，邀請餐飲美食、潮流服務與文創商品進駐，並舉辦「3 on 3 Freestyle Battle」街舞大賽，由榮獲2024 Outbreak Europe世界冠軍、台灣首位奧運霹靂舞參賽選手「孫振」擔任評審，並由屏東高校生熱舞聯隊「Rouser」等團體帶來精彩特別演出。這場集結藝術、文化與商業的盛會將吸引全台乃至海外年輕人來屏東，體驗饒舌文化的無限能量。

融合在地文化的潮流音樂品牌，引領台灣饒舌風尚

本屆大武門音樂祭主視覺設計概念為「BURN！LEAD THE WAY」，透過童趣塗鴉的繪畫手法，以屏東壯麗的山海景色為背景，象徵春季花開前往大武山下的嘻哈朝聖之路，同時將屏東特有種「山麻雀」、「綠蠵龜」以及「黑鮪魚」元素融入於街頭藝術，寓意打造專屬屏東的全新潮流音樂品牌，以幾何圖形傳遞充滿活力的視覺感受，期待透過多元文化彼此交融碰撞出更多創意火花，持續引領本土嘻哈音樂潮流。

超強陣容熱血登場，用說唱能量共振將嗨翻南台灣

作為匯聚台灣饒舌能量的創意平台，本屆大武門音樂祭集結超強演出陣容，包含正港屏東在地代表嘻哈實力派「大成DACHENG」、女力饒舌代表「C.Holly」、小巨人「林潔心」、嘻哈戰士「JAYRoll」等眾多音樂人皆將熱血登台演出，更邀請台饒樂迷最愛的「Green Father比杰」擔任嘻哈舞台MC主持人！曾在台灣超人氣嘻哈類選秀綜藝節目《大嘻哈時代2》大放異彩的「小卡比」、雙人組合「西屯純愛組」以及「G5SH」、「美麗本人」、「大支」、「Y.O MOB」等也將輪番登場。同時，街舞界新世代的生力軍們將帶來精彩的特別演出，包括屏東高校生熱舞聯隊「Rouser」等，為大武門音樂祭注入青春活力。隨著嘻哈音浪逐漸升高，一股潮流新勢力正從屏東出發，用音樂共振一起嗨翻南台灣。

跨界與跨域藝術家連袂，展現嘻哈音樂多元面貌

饒舌音樂近年深受年輕世代喜愛，不僅掀起潮流文化風潮，更展現出其獨特的藝術魅力。為凸顯饒舌音樂與眾不同的藝術特質，本屆大武門音樂祭持續與文化創意領域共同激盪， DJ QuestionMark 與知名台語歌手康康將連袂登場，跨域演繹經典台語歌曲，創造跨風格音樂碰撞與融合所帶來的驚喜感受，為觀眾帶來令人耳目一新的驚艷演出。同時，透過跨界演繹翻玩饒舌音樂，像是創作能量滿滿的「美麗本人」將與人氣塗鴉藝術家 BOBONE 同台，兩人跨界攜手引爆前所未有的藝術體驗。饒舌新星 HowZ、SiNNER MOON、Taji 亦將攜手潮牌服飾品牌「NXWV EXPRESS」，以街頭氛圍與衝突性視覺呈現嘻哈音樂的時尚魅力。

創意市集、街舞擂台，屏菸凝聚滿滿文化活力

不但是嘻哈音樂人的狂歡派對，更是一場融合街頭藝術、潮流與文化創意的盛會。延續歷屆舉辦的好口碑，本屆大武門音樂祭再度策劃創意市集專區，以嘻哈音樂最為人熟知的 Freestyle 精神，號召並集結餐飲美食、潮牌服飾、文創商品進駐，享受聽覺盛宴的同時也能全方位滿足身心。此外，更舉辦「3 on 3 Freestyle Battle」街舞大賽，邀請各路好手大方展示舞技與創意，並重磅邀請巴黎奧運霹靂舞國手「孫振」擔任街舞擂台公開組評審，同台還邀請到頂尖街舞老師拔刺、姐兒、阿邦、媛婷、偉強擔任評審。屏東大武門音樂祭以饒舌音樂為起點，透過一系列兼具藝術、文化與商業價值的精彩活動，吸引來自全台灣、甚至海外的年輕人走進屏東，親身感受這片土地與饒舌音樂的獨特魅力與源源不絕的文化能量。更多大武門音樂祭活動資訊請關注屏菸1936文化基地官方臉書粉絲專頁。

2025大武門音樂祭活動資訊

• 日期/時間：2025年2月28日(五)、3月1日(六)

• 活動地點：屏菸1936文化基地（屏東縣屏東市菸廠路1號）

更多最新動態敬請鎖定屏菸1936文化基地官方臉書粉專頁

「設計不是設計師的專屬技能，而是每個人都能擁有的思考能力。」在產業內深耕近二十年的設計師羅申駿攜手天下學習，今首度推出線上課程《問對問題 設計你的解決方案》，將豐富的國際級作品案例與經驗，轉化為一套可應用於商業實戰的方法論，透過完整的架構與思維分享，幫助學員掌握設計思考的核心精神——回歸基本：問對的問題，說好的故事。

當設計不只是設計 —— 累積 18 年的超高含金量 一套能實踐於人生各方面的方法論

羅申駿於 2007 年成立台灣首間專注於動態影像與品牌設計的創意公司 JL DESIGN，長年來多次擔綱台灣金曲獎與金馬獎的視覺統籌，並與 LOEWE、台積電、華航、長榮、ASUS、鉅鋼機械等品牌合作，為其解決商業難題，打造影響市場與文化的創新專案。長達 18 年的實戰經驗，讓他累積出一套設計思考方法論，不僅是面對專案與人生難題的解題方程式，更是支持 JL DESIGN 持續前進的核心關鍵。

JL DESIGN 創立以來，羅申駿帶領團隊創下許多台灣設計跨界首例，並與國際品牌合作，擅長以獨特敘事手法與創新視角塑造文化盛事的視覺風格，他深入探究台灣文化產業與品牌核心價值，讓設計不僅是美學展現，更成為有溫度的溝通策略。2024 年更受邀操刀 LOEWE 首度於台灣舉辦的大型品牌活動，將國際精品工藝精神與台灣夜市文化巧妙融合，讓傳統與創新共存，打造耳目一新的體驗。

從國際品牌到在地文化，產業橫跨文化藝術、娛樂、科技、製造到金融，羅申駿的設計不僅是解決問題的工具，宏觀而言更是一種探索未知、開創可能性的思維方式，課程中也將不藏私完整拆解國際專案的設計思考流程，邀請各位一起來探索，擁有這套方法論的你，將會如何思考、如何做決定？

不用開設計軟體的設計思考課 —— 不只談概念，一起打開思考的那扇門 跨界案例 X 國際視野，手把手拆解大師級專案誕生過程

「設計思考的關鍵不在於執行，而是學會如何提問，如何從不同角度看待問題，並找到最核心的創造路徑。」

這門課與傳統設計課程不同，它不教授設計軟體，而是專注於「設計思考」——一種能跨越產業、突破框架的解題方式。無論是品牌策略、影像製作、文化策展，或是商業問題解決，設計思考是羅申駿面對未知時的核心策略，他將這些經驗拆解為具體步驟，讓學員不論身處何種領域，都能運用這套思維找到問題核心，創造全新的解決方案。

課程完整分析 JL DESIGN 的設計思考流程，結合豐富的業界案例與經驗，濃縮並收斂成具流程與架構的「方法論」，其中涵蓋現況背景、問題定義、議題研究、概念開發、行動藍圖設計等流程，幫助學員在不確定的環境中——無論是職場或生活——找到絕佳突破點。

內容透過案例探討、實際演練與深度解析，將設計思維結合商業應用，無論是設計師、企業管理者、創業或自由工作者，或任何正在探索未知的人。如果對設計如何解決文化、商業、甚至社會問題有興趣，或者也期待當遇到黑暗的未知問題時，能有一張明確的藍圖引導前行，這堂課可能是一個啟蒙的起點，也可能是一扇門，而這樣的可能性，正是設計最迷人的地方。

設計思考為職場、生活帶來在探索黑暗中的可能路徑

深耕產業 18 年間，時常收到開設方法論的課程的詢問，而今終於首度開課並與天下學習合作，羅申駿對此表示，「過去我總認為『教課』是一件嚴肅的事，必須驗證過方法、擁有成功的經驗，聽課的人才能有所啟發，這讓我一直猶豫不決。但這次天下學習的邀請讓我重新思考——課程或許不需要提供一個完美無缺的答案，而是帶領大家打開思考的那扇門。」天下學習作為與台灣共同成長的媒體，能讓更多人願意嘗試探索與創造，而這正是他希望這堂課能帶來的價值。

今年雙方將透過更多線上與實體工作坊與大家交流，持續推動設計思考的影響力，與各位一同探索屬於自己的創新解方。

羅申駿亦分享近期的大型計畫，JL DESIGN 正在製作「創造世代」紀錄片，內容涵蓋張惠妹、江振誠、黃謙智等多位重量級人物，將以設計思考的方式進行一場真實的訴說，紀錄片預計於明年正式推出，向世界講述屬於這個世代的台灣故事。ˊ

更多《問對問題 設計你的解決方案》介紹，請至課程頁面：https://ad.cw.com.tw/u/j24tVtD/

About｜羅申駿

JL DESIGIN 創辦人，美好證券品牌長。

JL DESIGN 官方網站

以其前瞻性的思維與國際專業知識，於 2007 年成立 JL DESIGN——台灣第一間專注於設計與動態影像的公司，跨足品牌策略、影像製作與視覺設計，開拓海內外創意產業的內容操作與營運方式。

曾為 HBO Asia、Fox Classics Japan、Disney、Al Jazeera 半島電視台等國際頻道進行品牌視覺包裝，亦曾任職於好萊塢前三大特效公司 Digital Domain 擔任大中華區總經理。作品屢獲 PromaxBDA、Red Dot、iF Design 等國際獎項肯定，並多次擔任金曲獎與金馬獎視覺統籌，2020 年亦負責 SXSW 台灣館「Taiwan Hype」策展統籌，持續為台灣文化品牌力拓展國際影響力。

近期與 Royal Salute 皇家禮炮、LOEWE、SHISEIDO Global、台積電、ASUS、華航、長榮、鉅鋼機械等品牌進行品牌規劃，更以設計思維為美好證券全方位打造金融品牌新定位。2025 年，首度於天下學習推出線上課程《問對問題 設計你的解決方案》，期待與更多人分享設計思考的力量。