重新定義藝術空間的可能性

深耕台灣藝壇四十載，isart gallery 御書房藝廊以前瞻視野持續探索藝術與空間的全新關係。2024年末，藝廊正式邁入「3.0概念」，打破傳統框架，致力於讓藝術融入日常，開啟當代藝術體驗的新篇章。  

座落於綠意盎然的台北富錦街，御書房藝廊 3.0 於 12 月 16 日正式揭幕。新空間承襲街區的自然氛圍，以流線型設計勾勒出藝術與環境的共鳴，展現空間本身即為藝術品的嶄新概念。藝廊總監王品茜 Veronica Wang 指出：「這次的空間策劃不同於以往，我們將藝廊本身視為一件不斷變動的藝術創作，透過使用者的參與與互動，使展覽得以持續延伸，成為一場無邊界的藝術體驗。」  

在這個全新概念下，藝術不僅限於牆上掛畫，而是滲透至空間的每一處細節——家具、擺設皆可能是藝術創作的一部分。isart gallery 將空間主導權交還給觀者，鼓勵人們以最直觀的方式感受藝術，使每次造訪都能賦予空間新的詮釋與生命，真正實踐藝術走進生活的理念。

1.0-3.0：「藝術全民化」的不變初心

自1984年創立於高雄，isart gallery 御書房藝廊已走過40載風華。早在2011年，Veronica 即率先推出台灣第一個線上藝廊，開啟 1.0 時代，讓藝術邁向「全民化」的進程。不畏外界反對，她勇敢打破藝廊的價格迷思，實現透明化的購買模式，並藉由線上平台消弭時間與地理的限制，讓更多人可以輕鬆踏入藝術世界。

2.0 時代，isart gallery 將實體空間與生活元素結合，開啟「藝術融入生活」的新篇章。從茶飲空間、傢俱選搭，到與私廚合作營造的家居氛圍，Veronica 用心設計每一處細節，讓顧客彷彿置身自家，輕鬆感受藝術的溫度。 這份將藝術帶入人心的堅持，從未改變。

3.0時代：空間即是藝術品

續著藝廊2.0的經營精神，Veronica再度突破自我又創新舉， isart gallery3.0將空間定位成一座藝術品、一件會隨著使用者的變化不斷延續的展覽。這個空間將完全由策展人及藝術家完成，空間內的每一張椅子、每一件家具，都可能是藝術家的作品；貫徹3.0的核心，讓訪客不僅是觀賞者，更成為藝術的一部分，打破人與作品的界線，重塑藝術與生活的融合。

isart gallery 3.0 首次亮相便深受各大品牌青睞，更與”響 Hibiki 日本威士忌”及首席威士忌藏家張慶清合作， 持續貫徹「藝術全民化」理念。Veronica 表示：「以酒為發想，是希望用大家熟悉的物件來拉近藝術距離。」在這裡，藏家們可以以輕鬆的方式交流收藏心得，透過互動賦予空間更多生命力，開啟一場又一場流動的藝術展覽。

空間設計：藝術與生活的完美融合

isart gallery 3.0 全新概念空間初登場由型男策展人丁春誠（Tin Tin Studio）負責設計，打造出融合功能性與美感的藝術場域。isart gallery 3.0 的空間設計，呼應綠蔭街景，以深綠色與潔白作為視覺主軸，搭配亮黃色椅凳及流線型可移動桌椅，為空間增添活潑氛圍。丁春誠在規劃時，特別考量未來藝術品展示的可能性，以實用性極高的洞洞牆設計作為牆面，不僅提高展示效率，也減少藝術品更換過程中的損耗。 燈光則採用多種色溫，包含日光、暖黃、紅光及紫光，讓空間氛圍隨需求自由切換，帶給使用者無限想像。

藝術走向國際，用溫暖力量打破框架

藝術圈指標性人物 Veronica一直以來被譽為『最懂人心的策展人』，她成長歷程中被藝術滋養，在她的心中藝術不僅只是藝術品，而是帶給人們溫暖、真誠且堅定的感受。 她始終堅信，藝術應該走入生活、觸動人心。「我的策展理念，是希望讓每個人都能一眼看懂藝術，同時給予藝術家全新的創作挑戰。」 她認為，當作品能啟發並感動觀者時，藝術的價值才真正完成。透過藝術家與藏家的互動循環，isart gallery 不僅提升全民的藝術素養，更以這份文化軟實力，推動台灣藝術走向國際。

展望未來，isart gallery 3.0 將持續展出具有互動性的作品，並開放場地作為品牌活動的合作空間。「藝術的可能性是無窮的，只要能讓人靠近藝術，所有挑戰都值得嘗試。」Veronica 如此強調，期待以更多創新形式，為藝術領域帶來全新的火花。

Website: www.isart.tw

Instagram: isart.gallery

Contact email: isartgallery.info@gmail.com

因為甜點太過出色，被美食老饕們讚譽-CRÈM是一家被火鍋耽誤的甜點店，一開店就能在一小時內完售的佳績，足以證明CRÈM的甜點就是如此美味地讓人想要擁有。

週週限定三天，藏在靜謐山洞裡的甜味

在松菸的靜巷內，閃耀著一抹溫暖珊瑚色的橘光，整個空間猶如一座靜謐的山洞，吸引著人們的目光朝它邁進，一窺究竟這是一間什麼樣的店？

站在門口，馬上一陣香甜撲鼻而來，這是初衷小鹿火鍋餐廳旗下的新甜點品牌CRÈM，每週三天限定限量，超越等待值以上的美味。

堅持用心傳遞的美味 用鮮 • 奶油展現甜點藝術

原本只能在火鍋店裡品嚐到的精緻甜點，因深受好評而成為了推出新品牌的契機，加上CRÈM對於鮮奶油的專業知識與對味覺的偏執，以及不一昧的追求頂級奶油的使用，而是用職人般認真地探究精神，將鮮奶油與不同的食材搭配後，研發出多款搶手的鮮奶油甜點，更有別於一般傳統的圓形設計．採用四方體的型式，在製程上更加費工，一次又一次的調整下，創造出每一款鮮奶油甜點味覺上的平衡與極致風味，完美展現入口後豐富的層次感，享受唇齒之間絲滑的甜味外，同時也能欣賞如藝術品般的精美視覺。

不只味蕾享受，由內而外到包裝，藏在細節裡的巧思

用溫暖的珊瑚橘與低調沉穩的黑色，勾勒出四方體的高質感包裝線條。CRÈM不只認真地對待甜點，也真心地對待每一個愛上這份美味的每一個人，方盒內附贈的不鏽鋼刀叉，還有專為點綴儀式感的火柴盒，每一處都可以看到CRÈM的精心設計展現對美的堅持。

CRÈM更結合AR技術，打造一款「實境故事卡」，讓祝福與回憶在卡片中生動呈現，讓祝福更立體更有溫度，富有創意的方式，讓每個瞬間都值得被珍藏。

CRÈM甜點訂購方式

門市限定系列（小四方系列 • 聖多 M I N I）

➡ 五• 六•日 供應，營業時間 1 2： 0 0 - 1 9： 0 0

慶祝蛋糕（ 4 ｜ 6 ｜ 8 吋蛋糕 ）

➡週一至週日（ 5天以上預訂 ）

門市限定系列 ｜ 線上預訂

每週 （二 ）

13:00 於 instagram 精選公告本週菜單_{（如無菜單料理的概念， 每週菜單都不同 ）}

22：00 開放線上預留， 部分保留給門市購買

_{圖片提供 | CRÈM 文字整理 | SHAN}

第三屆「中國信託當代繪畫獎」徵件起跑，鼓勵藝術家探索繪畫在當代社會的多元可能，2025年6月1日至7月31日開放線上報名。

「中國信託當代繪畫獎」總獎金兩百萬元，為全臺唯一聚焦「當代繪畫」的獎項，作品須使用繪畫媒材並可懸掛或固定於牆面。不限主題、媒材及尺寸，極具開放性，連續兩屆皆吸引近八百位藝術家角逐。兩百萬高額獎金含首獎(一名)獎金八十萬元、優選(三名)獎金各四十萬元，四件獲獎作品將由中國信託文教基金會典藏，與其他入選作品於2026年3月在國立臺北藝術大學關渡美術館展出。

中國信託文教基金會持續投注資源推廣當代藝術，有感於政府、民間所建置的藝術獎項，「繪畫」逐漸邊緣化，因而設立「中國信託當代繪畫獎」，希望提供藝術家發聲與被看見的平台。中信文教基金會董事長馮寄台特別感謝臺灣美術基金會執行長林平於獎項創立過程中擔任重要推手，協助聚焦「當代繪畫」的定位與內涵。林平擔任兩屆評審團主席，帶領獎項不斷進步，她認為，「當代繪畫獎加上『當代』這兩個字非常關鍵，它會刺激我們去思考什麼是繪畫，繪畫不再只是滿足於眼睛所看見的，或者在視網膜裡面感受到某種快感或顏料對接，它不再只是美學或審美的議題，而是歷史的詰問，是屬於這個時代的重新提問。」

「中國信託當代繪畫獎」已有九件作品進駐中國信託金融園區， 第二屆優選藝術家洪瑄以《突圍》獲獎，作品展示於辦公空間。她認為現在的創作者思考繪畫方式更有挑戰性，「重要的是我們如何抓住時代做創作。」洪瑄獲獎後受邀至中國信託慈善基金會「臺灣夢兒少社區陪伴扎根計畫」築夢基地授課，積極推廣當代藝術教育，鼓勵孩子以繪畫發揮創意。

第三屆「中國信託當代繪畫獎」自2025年6月1日至7月31日止開始線上報名，凡20歲至45歲的創作者，具中華民國國籍或持在臺永久居留證者，皆可以2024年(含)以後之作品投件，更多資訊及徵件簡章詳見「中國信託當代繪畫獎」官網。

中國信託當代繪畫獎官網：https://bit.ly/3Fh01Nv