於台北青田街藝文場域「一嶼」登場的真真鑲嵌玻璃研究所燈器個展《鑲嵌關係》，不僅僅呈現玻璃藝術、燈器設計的精湛與多元，更期望重新喚回傳統工藝中，人與物質、人與空間、人與時間的「鑲嵌關係」。

主理人張博傑形容，真真鑲嵌玻璃研究所是一個創造「靈光」之所，在製作燈器、創作實驗，與傳統鑲嵌玻璃工藝結合的過程中，希望喚回日漸消逝的「慢」、「惜」、「新」生活態度。在結束2024臺中國家歌劇院駐館計畫《Relight+日__夢＿遊》後，張博傑延續「Relight+」主題式創作研究計畫，透過跨領域共創方式，藉由駐地田調、工藝設計與藝術應用等，重新挖掘那些逐漸消失的回憶和事物，將它們重新注入當代生活。

對於鑲嵌工藝的細膩觀察

「鑲嵌」這個動作，不只是拼合碎片，更是在碎片之間建構各種關係——或緊密、或微妙，甚至隱藏著難以察覺的裂隙。人們帶著各自的色彩與質地，在相遇中交錯、碰撞、融合，過程中可能充滿張力、甚至伴隨著痛苦，但正是這些不完美的關係，造就了彼此間獨特的鑲嵌。

張博傑分享，一次在日本漫步時，偶然發現了一間已停業的玻璃行「野本硝子店」，工廠內保有許多昭和時期的古玻璃，每一片都保留了歷史感與城市記憶。在這座歷史悠久的玻璃工廠，張博傑仔細地翻閱每個玻璃層架、觀察當年職人的工作習慣與技巧，親身感受傳統工藝與工作空間在物質、場域與時間中，所堆積出無可取代的那份「鑲嵌關係」。

收錄世界各地的《鑲嵌關係》

《鑲嵌關係》展覽以燈器作品為媒介，呈現張博傑於真真鑲嵌玻璃研究成立以來的七年時光中，所體悟「鑲嵌」承載的深刻意義。展出作品涵蓋台灣窗花玻璃到早期歐美進口的手工玻璃，還特別呈現來自日本愛媛縣大洲城下町的昭和時期古窗花玻璃，並發表全新燈器作品「L013」。

燈器新作「L013」

以一盒窗景，收藏一樁記憶。此作品汲取傳統錦囊盒的構思，每次打開或闔上，都需花費一段時間解開繫帶。這短暫的時光，成為使用者與記憶共處的契機，當作品在全暗的空間中點亮，整個空間宛如一個交織過去與現在的時光盒。

除此之外，展覽將舉辦「愛媛大洲城下町分享會」和「桌咚，壁咚，吊咚 / 落語演出」等特別活動，藉由過去與現代的交織，探索每一片玻璃所承載的故事與情感。

《鑲嵌關係》

展覽日期｜2025.2.21－3.23
展覽地點｜一嶼ISland（台北市大安區青田街6巷10號）
開放時間｜週三至週日12:00–19:00（週一、週二公休）​

工藝中心舉辦的台灣工藝青年特展《造物星圖：工藝青年朝向自我實現的職人軌道》，即日起於南投「工藝設計館」開展，展覽集結6大主題、23位工藝青年、53件作品，完整呈現新世代工藝職人的創作樣貌，勾勒出台灣當代工藝群像。

《造物星圖》以宇宙繁星比喻工藝能量

面對台灣工藝人才世代銜接的尷尬期，工藝中心致力透過展覽、競賽、駐村計畫等多元途徑支持新世代創作者，搭起舞台讓在地工藝能量被更多人看見。本次《造物星圖》以「星圖」為隱喻，聚焦青年工藝創作者的多元實踐，並挖掘作品背後的文化意涵與創作者群像，展現他們在技藝與思想上的探索之路，凸顯新世代對未來工藝發展的重要性。

工藝中心主任陳殿禮形容，工藝宇宙如同水面上擴散的漣漪：「每個波紋都是一顆星球，緩緩向外延伸，將自身的能量與引力傳遞到更遙遠的空間。這些星球彼此互相影響，形塑出宇宙的結構與秩序，彷彿一場永不停歇的共振交響曲。」

策展人方敘潔也指出，此次展覽關注的不僅是工藝技藝的傳承，更在於探討當代創作者如何以技藝為媒介，將工藝從「造物」延伸為自我表達與社會回應的工具。工藝青年在科技進步與社會變遷中，將個人特質融入創作、與文化對話，透過創作探索內外平衡，重新定義工藝於現代生活中的角色。

6大展區認識工藝新世代

展覽分為六大主題區域，包括「日常造物照起工」、「開工就是要開市」、「光環自造者」、「人人有功練的多重邊界」、「放光照耀著的恆星」，以及「一座藍海星圖的誕生」，帶領觀眾探索工藝青年如何結合地域文化、創意科技與實驗精神，從日常素材出發，創作出與地方深度聯結的作品，突破傳統技藝。

除了創新思維外，展覽同時亦揭示工藝青年在經濟創新、技藝精進與社會責任上的多面實踐，不僅以多元形式開創個人經濟軌跡，也以作品回應社會需求，推動文化傳承與地方工藝復興。《造物星圖》運用開放視角引領觀眾，從作品出發探索材質、技術與創作背後的故事，見證工藝青年如何透過創作點亮屬於自己的星軌，最終描繪出一幅廣闊且充滿未來可能性的圖景。

⭔ 日常造物照起工

從日常生活出發，本展區聚焦於工藝青年如何透過時間、空間與情感，探索地域環境並運用在地素材，創作出反映地方文化的作品。這些充滿在地情感的創作，不僅展現人與物的深厚連結，也呼應了工藝與日常生活的緊密關係。作品涵蓋以功能性為訴求的實用器物，透過設計反映工藝家對生活需求的細緻觀察，呈現工藝對人類生活的本源意義。

⭔ 開工就是要開市

工藝作為志業亦是職業，當代工藝青年在創作之餘，也探索著多元經濟模式。本展區展現他們如何突破框架，利用主題性市集、跨國線上平臺、材料包與手作課程等創新方式直面消費者，更結合藝廊代理與訂製服務，拓展工藝的經濟價值。這些模式不僅推廣工藝文化，也讓工藝青年成為創新經濟的重要力量。

⭔ 光環自造者

本展區聚焦工藝青年在技術與身份上的多重角色。創作層面，他們運用科技、數位工具及新型態素材，展現實驗精神與創新力；身份層面，他們透過品牌經營與社群展現個人特質，開拓另一種與社會溝通的介面。這種自我形塑與角色轉換，反映了當代工藝青年的反身性思考與個人化特質。

⭔ 人人有功練的多重邊界

工藝技藝的精進是工藝青年最核心的要務。當代工藝青年拓展學習管道，從師徒傳承、數位平台到社群自學，跳脫既有學科框架與領域界線。另外，當代工藝青年更積極跨越國界、參與國際交流，也透過異文化的刺激與視角的切換，取得對於當代工藝的新詮釋空間。

⭔ 放光照耀著的恆星

工藝志業如同星體運行，是一場長期的能量積累與釋放；創作者為自己充滿發光能量，也將光芒向外傳遞。展區強調工藝青年以分享技藝和經驗連結後繼者，並透過回應社會議題，賦予工藝更深層的意義。他們的行動不僅強化工藝的社會影響力，也為未來發展奠定堅實基礎。

⭔ 一座藍海星圖的誕生

當代工藝場域因每一位工藝青年自成星軌的開展，撐開一面藍海、打開一片星圖，我們循著星軌，看見屬於當代的工藝新象。本展區藉由藍海星圖意象裝置，呼應這一座藍海星圖的誕生。

造物星圖－工藝青年朝向自我實現的職人軌道

展覽日期｜2025年1月15日至5月11日
展覽時間｜每週二至週日09:00-17:00
展覽地點｜工藝設計館（南投縣草屯鎮中正路572號）

由百年歷史日式町屋活化而成的山系概念園區「0km」全區開放，推出以國產木材為題的《Woodⁿ木的N次方》免費入場展覽，期待透過生活化、易親近的策展敘事，將木材美學以嶄新姿態融入日常。

《Woodⁿ木的N次方》展覽由農業部林業及自然保育署主辦，與勤美0km山物所協力合作，並邀集藝術策展團隊孩在Hi!Kidult、空間設計團隊工二建築共同策劃。本展融合設計、木藝與生活，以「研討、製作、體驗、成品」四重維度，探討使用國產材對環境減碳、森林永續、產業傳承的重要性，也藉由生產者說故事的方式，重構臺灣國產材在當代生活中的意義，賦予它重新被看見的可能性。

四大展區全面認識國產木材

《Woodⁿ木的N次方》展覽空間位於0km山物所園區的國產材推廣展示館，全區建物為日治時期總督府山林課的宿舍群，展場設計也巧妙運用原有建築結構，將每個房間打造成主題式展間，透過空間傳達木育推廣、職人傳承、木竹美學與國產材優良產品等多元內容，打造一座微型的產業聚落。

#01 木的博物學｜趣味生活化的木材知識

展覽以「木的博物學」為起點，孩在Hi!Kidult團隊以深入淺出的博物學轉譯，引領民眾了解永續森林、探索樹木的特性，並認識木材在產業中的多元應用。

#02 職人工作室｜在地品牌解密創作歷程

「職人工作室」展區邀請在地木材職人與品牌進駐，透過展示創作歷程，向觀眾分享作品背後的故事。首批進駐品牌包括以幽默語彙結合藝術與功能的even studio、展現相思木多元可能的蛋牌The Egg，以及致力於選用國產樹種與異材質融合、開發設計家具與生活用品的家具設計品牌Tomood/土與木之間。

#03 研討體驗區｜動手玩木材、聽講座  

「研討體驗區」舉辦一系列互動體驗、手作教學與講座，以日常生活為起點，邀請觀眾共同探索國產材與生活的深度連結，像是免預約也能動手玩的「國產材DIY材料包」、週末限定的沙龍講座、職人展演、手作體驗與產地旅行等。

#04 品牌展示區｜工藝巧思化為美感生活物件

最後的「品牌展示區」以創新的設計語言重塑木竹材形象，展示從家具到生活小物等各種物件，既保有木質的自然溫暖，也同時傳遞現代生活美學價值。

《Woodⁿ木的N次方》 Woodⁿ: Endless Possibilities

展覽日期｜即日起至2025年12月
開放時間｜週二至週日11:00-18:00（週一公休，除夕至初二休館）
展覽地點｜林業及自然保育署國產材推廣展示館（臺北市大安區金山南路二段203巷28/30號）

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