2025大阪世博「北歐館」:以傳統穀倉為建築靈感,集結丹麥、芬蘭、冰島、挪威、瑞典5國參與

2025大阪世博「北歐館」:以傳統穀倉為建築靈感,集結丹麥、芬蘭、冰島、挪威、瑞典5國參與

2025大阪世博「北歐館」由丹麥、芬蘭、冰島、挪威、瑞典北歐5國參與,其以「Nordic Circle」為主題,帶領人們體驗北歐獨特的文化與價值觀。

將於4月13日至10月13日登場的大阪世博,將有來自全球的國家參與,各國透過展示未來的社會、技術與文化,讓各位造訪者親身體驗到各國特色。而由丹麥、芬蘭、冰島、挪威、瑞典聯手打造的北歐館,則是繼2005年愛知世博會後,北歐5國再次共同參展。(註:日本曾於1970年在大阪、2005年在愛知舉辦過世界博覽會)

北歐館內部展覽空間(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館內部展覽空間(圖片來源:The Nordic Pavilion)

集結北歐5國參與

北歐館以「Nordic Circle」為主軸,象徵著北歐5國結合各自的強項與優勢,並與日本及世界各國建立起新的連結,共同邁向永續發展的未來,傳遞出「攜手共創更美好的未來(Together Towards a Better Future)」之理念。

以傳統北歐穀倉為建築靈感

而由義大利建築師Michele De Lucchi及AMDL Circle設計、RIMOND建設公司負責建造的北歐館,佔地約1,200平方公尺、高17公尺,其以展現北歐簡約風格及實用美學的傳統北歐穀倉為建築靈感,並採用木質設計與可回收材料,體現北歐的永續發展理念。除此之外,北歐館採極簡設計,捨棄不必要的裝飾,強調與自然和諧共存,同時導入創新的自然通風系統,降低對空調的依賴,在在體現北歐的設計哲學。

北歐館建築以北歐傳統穀倉為靈感,為一座充分體現北歐設計與永續理念的木造建築。(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館建築以北歐傳統穀倉為靈感,為一座充分體現北歐設計與永續理念的木造建築。(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館內部空間(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館採極簡設計,捨棄不必要的裝飾。(圖片來源:The Nordic Pavilion)

享受北歐設計、美食風味

而在先前公布的資料中指出,北歐館1樓設有展覽空間,以及販售體現北歐創意、工藝與設計精神商品的北歐商店;2、3樓附設多間不同規模的會議室,可供企業舉辦活動或發表會;位在屋頂露台的餐廳,則可以享受北歐美食的獨特風味。

北歐館更將攜手3大知名丹麥設計品牌BoConcept、Carl Hansen & Søn、HAY,共同打造室內空間,為館內注入簡約優雅且富有溫度的北歐風格,帶來更具沉浸感的參觀體驗。

北歐館內部展覽空間(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館內部展覽空間(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館內部展覽空間(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館內部展覽空間(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館屋頂露台(圖片來源:The Nordic Pavilion)
北歐館屋頂露台(圖片來源:The Nordic Pavilion)

館外排隊不無聊

另外,人們在排隊等待進館的期間,也可以透過使用智慧型手機掃描專屬的QR Code,屆時螢幕上便會出現動態影片,帶領使用者進行虛擬飛行,俯瞰北歐5國美景,藉此探索各國的特色。北歐館入口前,也將設置冰淇淋攤位迎接訪客,在特定活動日還會販售北歐熱狗及其他特色美食,為人們提供道地北歐風味。

2025大阪世博「北歐館」
展期:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至北歐館官網查詢

資料來源|The Nordic Pavilion

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單人沉浸式展覽「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」,看數位性別暴力如何入侵日常?

單人沉浸式展覽「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」,看數位性別暴力如何入侵日常?

對話近年層出不窮的數位性別暴力犯罪議題,藝術家鄭亭亭創作展覽「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」,採預約制的一人沉浸式互動體驗展覽,溫柔且鋒利地深入數位性別暴力事件的表裏。

孤身一人走在展間,耳機裡的旁白,指示著你穿梭在畫廊、酒吧、臥房和公車站等不同場景之中,握在掌心的手機則頻繁跳出陌生人傳來的訊息,只是訊息一來一回,開始有些異狀,到底一切是從哪裡開始變化呢⋯⋯?

「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」一展由德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處(FNF Global Innovation Hub,以下稱FNF基金會)發起,邀請藝術家鄭亭亭創造單次僅能由一人體驗、每回時長約20分鐘的作品。透過手機旁白與畫面的引領,帶觀者穿梭藝廊、酒吧、家、公車站等5個場景,也穿梭進入數位性別暴力受害者的內心。

展覽動畫結合公視《獨立特派員》、YouTube頻道《志祺七七X 圖文不符》和鏡傳媒關於數位性暴力的報導製成。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)
展覽動畫結合公視《獨立特派員》、YouTube頻道《志祺七七X 圖文不符》和鏡傳媒關於數位性暴力的報導製成。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)

展覽曾於2024年9月小規模舉辦,短短六天展期間累積200逾人觀展。因此,FNF基金會決定重啟再製,與臺灣當代文化實驗場 C-LAB攜手合作,於臺灣當代文化實驗場服務中心二樓再度展出。

展覽呈現上,鄭亭亭不以傳統檔案式陳列,而是透過新聞與報導資料,並訪談性別暴力議題倡議者與當事人、深入相關案件的記者以及心理諮商師之後,結合自身經驗,重新書寫成虛構腳本,避免因真實指涉某個對象,造成當事人二度傷害,也藉由奠基生活經驗,拉近與觀眾的距離。

形式上,單人體驗設計則是鄭鄭亭亭的初次嘗試,也是她本次的堅持,呼應數位性別暴力經驗的私密性,也創造體驗的安全感,希望觀眾在離開時能體會,「雖然可能經歷了不舒服的事,但都有一種可以被接住,其實一切都會沒事的感覺——並不是一切不嚴重、不重要、沒有受傷害,而是受了傷害後,這個社會還是可以接住你。」

觀者將帶著耳機,跟隨手機螢幕及旁白的指引,遊走於展出空間中的數個場景,圖為酒吧吧台。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)
觀者將帶著耳機,跟隨手機螢幕及旁白的指引,遊走於展出空間中的數個場景,圖為酒吧吧台。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)
臥房場景。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)
臥房場景。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)

數位性別暴力為近年熱議的新型態犯罪形式,無論是以兜售販賣年少女性個人資料與影音為主的「創意私房」論壇、臉書社團「霸社」,以網路交友、視訊裸聊等方式騙取男性性私密影像並進行勒索的「網路視訊性愛詐騙勒索」申訴案,或是利用「深偽」技術(Deepfake)以變造的成人影像,對公眾人物加以性羞辱與惡意攻擊,威脅其公眾參與意願的犯罪案件⋯⋯在在顯示數位性別暴力並非侷限於單一的性別、性傾向、年齡、容貌等,任何人都可能遭受侵擾或剝削。受害者也可能因此畏懼探索自身慾望、公開表露立場,乃至於訴說傷痛。

藝術家鄭亭亭在20分鐘的沉浸式體驗裡,試圖使觀眾體會受害者如何在平凡日常中掉入意外,也刻意在劇本埋入線索,提醒著觀眾可能在無意間成為加害鏈的一環,呈現數位性別暴力如何侵害人與人之間的信任,毀壞社會體系的運作——這也是為何長期投身民主、人權、經濟自由推廣的FNF基金會決定再次呈現此次作品的初衷。

繼去年的好評,本展覽攜手臺灣當代文化實驗場 C-LAB重製再現。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)
繼去年的好評,本展覽攜手臺灣當代文化實驗場 C-LAB重製再現。(圖片提供:德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB)

 FNF基金會表示,「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」以藝術展覽進行議題的溝通與討論,2024年首展獲得空前好評,實證藝術創作的開放性,有助於議題以靈活的方式、跨領域地觸及廣闊的觀眾群。本次展出特地將展期延長,邀請藝術家鄭亭亭以中英文雙語版本重現作品樣貌。

展覽已獲「第十三屆全球數位人權大會」邀請成為官方場邊活動。FNF基金會希冀透過此作,再次引發大眾於數位時代中,對於身體、性別、人權等議題的關注;也期待透過此展覽持續撐起安全而友善的對話空間,與觀眾共同為社會的改變更進一份心力。喚起大眾的理解及共感,進而撐開安全且友善的對話空間,成為參與改變的力量。

展期

藝術家簡介
鄭亭亭,1985年出生於台北,畢業於英國倫敦西敏大學攝影學及金匠大學純藝術碩士。曾在台灣台北市立美術館、新苑藝術、本事藝術、么八二藝術空間、香港Identity藝廊、日本Nomart藝廊、英國倫敦國際視覺藝術中心(Iniva)、西班牙Addaya藝術中心及Luis Adelantado藝廊等地舉辦個展。其他展覽包括:東京雙年展 2020/21、深圳香港建築雙年展、巴西聖保羅Videobrasil錄像雙年展等。

德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處暨全球創新中心
致力於推廣民主、人權、經濟自由,以及遏止氣候變遷。於2021年在台灣成立。中心業務聚焦於「數位轉型」以及「為民主而創新」。藉由與全球的專家、夥伴與合作網絡的合作,旨在成為一個為自由主義帶來創新的平台。FNF全球創新中心與開放文化基金會(OCF)、臺灣青年民主協會、People Powered 以及其他志同道合的夥伴合作。

「他們告訴我,這不是你的錯。而我告訴他們,一切都會沒事」

展期|即日起~03/16(日)12:00~19:00 (週一休館)

地點| 臺灣當代文化實驗場 服務中心二樓(台北市大安區建國南路一段177號)

本展為單人沉浸式體驗,並採預約優先制,即日起開放預約 優先預約表單

資料提供|德國弗里德里希諾曼自由基金會在台辦事處、臺灣當代文化實驗場 C-LAB

文字整理|李尤

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菲董策劃巴黎群展《Femmes》:聚焦非裔藝術家的多元視角,向顛覆刻板印象的女性特質致敬

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菲董(Pharrell Williams)從音樂人跨界LV男裝創意總監、2024年擔任巴黎奧運開幕式火炬手、年底宣布成為2025 Met Gala聯合主席,近期還為巴黎貝浩登畫廊(Galerie Perrotin)策劃以非裔女性為題的展覽《Femmes》,將於2025年3月20日登場。

巴黎貝浩登畫廊攜手菲董策展

菲董與貝浩登畫廊創辦人Emmanuel Perrotin早在多年前便已相識,兩人因對於村上隆的喜愛而成為好友,促成後續多次展覽合作。2014年,巴黎貝浩登畫廊舉辦《GIRL》群展,以菲董當時推出新專輯為策展靈感。如今兩人再度攜手策劃《Femmes》,聚焦非裔藝術家的多元視角與詮釋,共將展出40位藝術家的作品。

挑戰「什麼是女性特質?」

在《Femmes》展覽中,菲董以藝術呈現為自己帶來深遠影響的女性,包含其妻子、母親、姐妹、女兒、好友等人,並藉此凸顯女性特質的多樣性。參展藝術家橫跨不同世代,包含美國藝術家Betye SaarMickalene Thomas、南非藝術家Esther Mahlangu、迦納藝術家Prince Gyasi,以及新銳創作者如肯亞攝影師Thandiwe Muriu、英國-迦納-聖文森畫家Emma Prempeh等人。

菲董策劃巴黎群展《Femmes》:聚焦非裔藝術家的多元視角,向顛覆刻板印象的女性特質致敬
Betye Saar、Mickalene Thomas(圖片來源:MoMA、New York Academy of Art)
菲董策劃巴黎群展《Femmes》:聚焦非裔藝術家的多元視角,向顛覆刻板印象的女性特質致敬
Esther Mahlangu、Emma Prempeh(圖片來源:藝術家)

展出作品媒材涵蓋繪畫、攝影、裝置等不同形式,其中許多作品為首次展出;探討主題廣泛,從身體、時尚、母職、社會運動、酷兒身份到靈性等,期望挑戰社會對於「女性特質」的刻板印象。

Wallpaper的專訪中,Emmanuel Perrotin形容《Femmes》的每件作品都是對於「Black Joy」的讚頌,並強調藝術的創造力、韌性與力量。他也提及,菲董的開放思維不受到藝術界傳統標準束縛,為展覽帶來與眾不同的自由調性:「他提出的藝術家名單令我十分驚喜,這就是策展的價值——開拓人們的視野。」

菲董策劃巴黎群展《Femmes》:聚焦非裔藝術家的多元視角,向顛覆刻板印象的女性特質致敬
2014《GIRL》展覽現場(圖片來源:Perrotin)

資料來源|Galerie PerrotinWallpapaer

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