臺中市立美術館（中美館）於2025年12月13日正式開館。這座與臺中市立圖書館共構的全新藝文場館——臺中綠美圖，坐落於中央公園綠地之中，由 SANAA事務所建築團隊以輕盈曲線與具通透性的擴張網打造，形成空間流動且多元，與周邊環境緊密連結的場域，透過結合閱讀、藝術、自然與城市生活，為人們提供多感官、跨領域的藝術體驗。
臺中綠美圖正式開館
綠美圖由普立茲克獎得主 SANAA 建築師妹島和世與西澤立衛設計，坐落於中央公園的廣闊綠地之中，形塑出介於公園景觀與城市紋理的新文化地景。周邊67公頃的公園環境中栽植近12,000棵原生樹種，形成城市中罕見的自然生態框架。「綠」意指向公園環境，更象徵著人、植物、動物與文化之間共伴而生的關係。
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創造跨領域的文化流動
在這個新型態場域中，中美館與中市圖雖以獨立機構運作，卻透過建築中的多重連通道、共享大廳、共融開放空間，創造出跨越領域的文化流動。視覺藝術、書籍閱讀、研究典藏與公共教育在此並置、交會，民眾隨意在公園漫步、展覽參觀與知識探索之間自由切換，開展更具深度與廣度的文化經驗。共構模式的綠美圖重新定義美術館、圖書館與生活環境的關係，更為跨學科策展、典藏思維與教育合作提供全新的可能。
中美館開幕首展「萬物的邀約」開展
中美館開幕首展「萬物的邀約」為中美館策展方向實踐的起點，由中美館策展團隊攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼（Alaina Claire Feldman），以及羅馬尼亞策展人安卡．繆雷．金（Anca Mihuleţ-Kim）四方共同策劃。從前身為臺中水湳機場的中央公園地景脈絡出發，延伸至人與自然、城市與記憶、跨物種與未來的多重關係。展出超過20國、70組藝術家、90多件作品，包含委託創作、中美館典藏及國際借件，涵蓋錄像、裝置、雕塑、繪畫、文獻及藝術家書籍等多元形式，打造從臺中出發、與世界共振的藝術旅程。
5大子題開展多重想像
策展團隊以5個子題：〈畫一道海岸線〉、〈幻生的寓言〉、〈摺疊的風景〉、〈擾動的記憶〉與〈萬物初聲〉，從跨文化、跨物種與跨世代的視角，映照城市治理自然、與環境共存的課題。藝術家們用多元媒材創作，回應環境與歷史的持續變化，也在城市與萬物的相互流動中，開展出關於自然感知、記憶痕跡與療癒修復的多重想像。
〈畫一道海岸線〉子題，對萬物的複態與多變提問，帶領觀者感受生命交織的狀態。台灣前輩藝術家陳幸婉近三十年來首次公開展出的《大地之歌 No.1》使用衣物布料與皮革，體現萬物的生命循環，對生命本質進行思索；美國行為與錄像藝術先驅瓊．喬納斯（Joan Jonas）《風中一線》藉由漂浮於空中的紙質風箏，引導觀眾以不同角度觀看叢林與風的意象。在〈幻生的寓言〉子題中，藝術家從風土與傳說、神話、寓言出發，重新織補世界的面貌。邁蘭德．康斯坦特（ Myrlande Constant）《La Sirène》從女性視角革新巫毒旗幟藝術，融合宗教與文化敘事，重塑海地藝術印象；人間國寶王清霜《佇聆孔雀》其精湛的漆藝技法，表現生動的孔雀形象；余欣蘭《我是女人，我是獵人》記錄母親走入山林狩獵的日常生活，逐步建構出人與生態、動物相互依存的關係。
〈摺疊的風景〉子題中，作品從地質、山林到城市更新，呈現人與土地互相塑造的記憶。洪天宇《中橫三闕 1900、1960、2000》不同時期的山景油畫呈現百年環境變遷；伊琳娜．波提亞．布坎（Irina Botea Bucan）與喬恩．迪恩（Jon Dean）使用刺繡與裝置呈現《未完成的文化中心》，提出「文化永遠在生成」的命題。在〈擾動的記憶〉子題中，聚焦於探索人與非人的關係。陳瀅如《聞山海》使用聲音與氣味重構山海經的多物種世界；林之助《秋果》為他創作脈絡中少見的馬賽克作品，展現對自然細節的細膩觀察及美學重構。
在〈萬物初聲〉子題中，以「聆聽」作為回應世界的方法。德國觀念藝術大師約瑟夫．波伊斯（ Joseph Beuys）《給20世紀細肢者的(兔型)背架》以治療性背架的形態指涉受創的身體，作品化為具象的象徵物件，其金屬質地進一步強調支撐與保護的意涵。王虹凱與查波帕（Bopha Chhay）邀請多位作家及理論家合作創作《我們的話語不再預示未來》，透過裝置與出版物探索聆聽非人類生命的方式；廖德政《殘照（觀音暮色）》用溫潤筆觸凝煉日暮光影，回應生命創傷與土地情感；患有腦性麻痺的藝術家文勝鉉（Seung Hyun Moon）新作《論薄而透明之物》藉由身體律動與具透明性的建築展開對話，嘗試以「身體療癒空間」。
以大型現地製作回應建築
「萬物的邀約」特別延伸展場範圍至綠美圖公共空間，多件大型現地製作回應建築本身。阿德里安．提爾提奧（Adrien Tirtiaux）《後博物館證據（探鑽）》以穿越展廳的結構揭示建築工程與勞動痕跡；鈴木悠哉（Yuya Suzuki）《在最後之物的世界》使用都市廢棄物構成，觀者可依自身所見，自行延伸故事；鄭素英（Soyoung Chung）《輪中之輪 I & II》則以可互動的橢圓雕塑象徵情緒循環。展覽期盼藉由副標「See you tomorrow, same time, same place」，不僅象徵與萬物的再次相遇，也帶有藉由藝術場館而啟動的彼此關懷的允諾訊息。
公共空間委託創作亮相
而「公共空間委託創作計畫」則呼應美術館作為公共文化場域的長期願景，邀請梁慧圭（Haegue Yang）與林明弘。梁慧圭於挑高27公尺大廳，打造在臺首件製作大型懸吊作品《流動奉獻–樹蔭三合》，向臺韓共有的老樹文化精神致敬；林明弘《再製》則以梅花花布符碼與錯位印刷，重塑建築空間的動態視覺體驗。
另外，開館同步推出教育計畫「角落任務 Play Space Plug-in」，以「外掛」概念將典藏、建築與藝術知識轉化為可在動線中發現的小型教具，分佈於綠美圖中的5個角落，讓親子透過動手操作，深入探索建築空間與藝術作品。
《萬物的邀約》（A Call of All Beings : See you tomorrow, same time, same place）
展期：2025年12月13日至2026年4月12日
地點：臺中市立美術館（臺中市西屯區中科路2201號）
時間：週二至週日9:00-17:00、週六9:00-20:00，國定假日照常開放。
更多資訊可至中美館官方網站查詢
資料提供｜臺中市立美術館、文字整理｜Adela Cheng
