忠泰美術館新展《在混沌的世界中建立一點序曲》:姚仲涵 X 吳季娟用聲光、影像構築混沌世界

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界

忠泰美術館繼2022年《感知現場─建築×藝術跨界展》邀請藝術家與建築師進行跨域合作後,今年延續跨領域實驗精神推出《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》,3月8日起至6月29日開展。

《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》由新媒體藝術家姚仲涵、劇場獨立製作人吳季娟攜手,以長期且緊密的對話展開跨領域共創,呈現出姚仲涵不為人知的感性與故事性交織的創作新面向。作品亦邀請影像創作者、表演藝術家參與其中,延續姚仲涵聲光裝置的特色,帶來5件全新創作,將美術館化為一處充滿裝置、聲音、光影與影像的「混沌世界」,邀請觀眾步入這個失序、隨機、開放的空間,在混沌中找尋前行的節奏線索。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈光電獸#41 - 混沌〉。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
忠泰美術館一樓夾層展出《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》創作過程。(圖片提供:忠泰美術館)

在混沌與秩序間,人類該如何生存前行?

姚仲涵與吳季娟以「混沌」與「序曲」為核心概念,探討人類在混沌與秩序間的生存之道,並由此衍生創作5件作品。本次展覽不僅是姚仲涵與吳季娟的創作對話,更是一場由各方創作者共同開展的關於合作、誤差與理解的實驗。其中,姚仲涵透過作品試圖回應聲光創作中的抽象性,以及對於身體感缺失的思考。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈感覺噪音〉。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》計畫協作吳季娟、藝術家姚仲涵。(圖片提供:忠泰美術館)

聲光結合影像、表演藝術,5件新作一次看

▍〈漸強、漸弱與打氣〉

姚仲涵在本次展覽中,首次嘗試以噴氣管與空壓機作為媒材,推出新作〈漸強、漸弱與打氣〉,其擬人化地隱喻人生際遇的起伏變化,彈簧的擺動象徵混沌,而隱藏於作品背後的電子裝置設定,則規律運作,構築出秩序的框架。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈漸強、漸弱與打氣〉。(圖片提供:忠泰美術館)

▍〈感覺噪音〉

在〈感覺噪音〉多頻道錄像作品中,姚仲涵首次透過擊鼓介入創作,採集外部混沌的環境噪音,加入自身對於噪音的感知,轉化為具身體感與秩序性的聲響作品。展場中,大型喇叭播放藝術家創作時聽到的聲音,兩側電視螢幕則呈現車外收音的環境噪音;影像取景貼近日常,涵蓋藝術家在臺灣與日本的生活圈及周邊街區,構築個人體驗與城市聲景交織的感知場域。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈感覺噪音〉。(圖片提供:忠泰美術館)

▍〈光電獸宇宙 - 未來〉

姚仲涵在與吳季娟的討論過程中,首次挑戰故事文本創作,完成首支影像作品〈光電獸宇宙 - 未來〉。本作與影像創作者黃偉軒合作,以科幻末日題材構築《光電獸》系列作品的世界觀,透過全新敘事視角串聯姚仲涵過往創作。故事述說著2525年太陽瀕臨死亡,地球面臨「缺光症」危機,人類最終透過啟動光電獸對抗黑暗。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈光電獸宇宙 - 未來〉。(圖片提供:忠泰美術館)

▍〈光電獸#41 - 混沌〉

《光電獸》系列過往多在開放空間展出,聚焦於光源的流動。本展全新大型裝置〈光電獸#41 - 混沌〉於室內空間呈現,透過鋁管長度的秩序變化與光影交錯閃爍,深化光與影的對話與敘事可能,同時藉由作品與忠泰美術館空間的對話,打造獨特的感知體驗。在此環境中,聲響更具包覆感,作品以影子為核心,延續對光影與聲響流動關係的探索。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈光電獸#41 - 混沌〉。(圖片提供:忠泰美術館)

▍〈混沌 / 力量 / 音量〉

展覽期間,大型裝置〈光電獸#41 - 混沌〉亦將轉化為劇場舞台,由表演藝術家卓楷程於411日、517日演出《險些失落的平衡》與其互動。614日藝術家姚仲涵與卓楷程將共同呈現本展第五件作品〈混沌 / 力量 / 音量〉,透過表演藝術,進一步拓展創作的動態性與表演性。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈光電獸#41 - 混沌〉。(圖片提供:忠泰美術館)

《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》

展期|2025年3月8日-6月29日

展場|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)

開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)

參觀資訊|全票150元、優待票100元(學生、65歲以上長者、10人以上團體);身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)

週三學生日|每週三憑學生證可當日單次免費參觀

 

新北市美術館展開試營運!為期6天免購票入館,3大展覽搶先看

新北市美術館展開試營運!免購票入館,3大展覽搶先看

新北市美術館(新美館)將於今(2025)年4月25日正式開館,並於4月8日至13日進行試營運。試營運期間除免購票入館,也將開放部分開館展覽精彩內容,包括「往來/照見」典藏研究展、「新店男孩:Don't Worry, Baby」,以及「再自然不過的事」。

新北市美術館4月25日正式開館

坐落鶯歌的新北市美術館以「全民美術館」定位出發,針對不同年齡層,量身打造多元互動的學習體驗,涵蓋典藏、研究、展演、教育、國際交流與公眾服務等功能。

新北市美術館(新美館)將於4月25日正式開館。(圖片提供:新美館,攝影:濱田英明)
新北市美術館(新美館)將於4月25日正式開館。(圖片提供:新美館,攝影:濱田英明)

試營運期間搶先看3大展覽

試營運期間展出館內3大展覽,「往來/照見」典藏研究展梳理自臺北縣時期文化中心的典藏作品,回溯新北市在不同歷史階段的人文、自然、社會記憶、文化脈絡與城市共同體的生成過程。

「往來/照見」典藏研究展3B展間(圖片提供:新美館,攝影:王世邦)
「往來/照見」典藏研究展3B展間(圖片提供:新美館,攝影:王世邦)
「往來/照見」典藏研究展  藝術家陳順築〈水相〉(圖片提供:新美館,攝影:王世邦)
「往來/照見」典藏研究展 藝術家陳順築〈水相〉(圖片提供:新美館,攝影:王世邦)

「新店男孩:Don't Worry, Baby」由新北市藝術團體「新店男孩」(莊普、蘇匯宇、吳東龍與已故藝術家陳順築)攜手合作年輕藝術團體XTRUX,從久居新店郊區的經驗與觀察,結合遊戲引擎、沉浸式投影與傳統媒材,建構出流域、生活、靈感、藝術的生命景觀,也帶出科技演進下真實與虛構之間的時代課題。

「新店男孩:Don_t Worry, Baby」展間(圖片提供:新美館,攝影:王世邦)
「新店男孩:Don_t Worry, Baby」展間(圖片提供:新美館,攝影:王世邦)

「再自然不過的事」在新美館的「探索基地」及「新美聚所」兩個為全民參與而設的共同學習空間展出,回應新美館定位,邀請藝術家郭奕臣、辛綺、徐世賢、劉致宏共同打造,以自然地貌與人造環境更迭為發想概念,透過藝術家現地創作的形式,邀請民眾一同集體共創大型空間藝術裝置。

「再自然不過的事」藝術家辛綺展間(圖片提供:新美館)
「再自然不過的事」藝術家辛綺展間(圖片提供:新美館)
「再自然不過的事」藝術家辛綺展間(圖片提供:新美館)
「再自然不過的事」藝術家辛綺展間(圖片提供:新美館)

光雕×表演×市集×煙火

另外,為慶祝4月25日的開館,新美館自4月26日至6月1日之六個連續週末,將於新美公園(戶外園區)舉辦「三鶯光軸線」系列活動,首週即邀請雲門舞集及FOCA福爾摩沙馬戲團現地演出,並規劃藝術煙火、建築光雕及創意市集與民眾共享。邀請全民走進新美館,開啟藝術的新體驗和對話。更多資訊可至新美館官方網頁查詢

(圖片提供:新美館,攝影:濱田英明)
(圖片提供:新美館,攝影:濱田英明)
新美館開館期間限定票卡(圖片提供:新美館)
新美館開館期間限定票卡(圖片提供:新美館)

新北市美術館
新北市鶯歌區館前路 300 號

新美館將於4/25開始正式營運,營運後開館時間:

週一|休館
週二|10:00 – 17:30
週三|10:00 – 17:30
週四|10:00 – 17:30
週五|10:00 – 17:30
週六|10:00 – 18:00
週日|10:00 – 18:00

交通及票價資訊請點此

資料提供|新北市美術館、文字整理|Adela Cheng

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「從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展」於3月29日至5月25日在高雄創價美術館登場。本展從東京富士美術館浮世繪館藏中精選150件作品,涵蓋浮世繪藝術的精髓,包括深遠影響歐美藝術家的名所繪,還有描繪日本大正至昭和時期古樸優美風景的川瀨巴水作品。

江戶時代的幕府和宮廷中,以重視傳統的狩野派等御用畫師為主流。然而,民間則湧現出許多自由清新的在野畫家,浮世繪正是在這些敏銳捕捉時代潮流的畫家手中所誕生。運用大膽構圖與色彩的浮世繪,令19世紀中葉的歐洲人驚歎不已,並對印象派畫家產生了影響。「浮世」一詞蘊含着「現代風」的意思,正是在對新的風俗和話題充滿好奇的庶民當中,浮世繪新藝術才得以綻放。

創價美術館「從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展」免費參觀,展期至5月25日。(圖片提供:創價美術館)
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「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)
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150件浮世繪作品高雄登場

而此次在高雄創價美術館展出的「從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展」,精選150件東京富士美術館典藏的浮世繪作品,透過「第1章 浮世繪之花—美人畫、役者繪、武者繪」、「第2章 葛飾北齋—日本之心・富士山」、「第3章 歌川廣重—街道之旅(東海道)與江戶風景」、「第4章 川瀨巴水—明治、大正、昭和前期的日本原鄉風景」這4個章節,展示浮世繪的主要題材:女性、演員、武士,以及確立了浮世繪風景畫的北齋和廣重之代表作,還有明治到昭和時期,繼承浮世繪傳統並創作出新版畫的川瀨巴水等作品,呈現浮世繪的發展與演變。

「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)
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一樓展場入口規劃主視覺拍照區,二樓展場則有東海道53驛站地圖、多媒體互動區,以及版印展示區。六樓更特地改造為「浮世繪偶像咖啡廳」,還有AR互動裝置,邀請大家一同來探索浮世繪之美。此外,一樓文創商品區推出多款周邊商品,希望拉近民眾與浮世繪的距離。

(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)
(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)

「東京富士美術館浮世繪典藏展」展區亮點

第1章 浮世繪之花—美人畫、役者繪、武者繪

自古以來,日本的美術發展是由土佐派和狩野派的畫師所創作的詩畫軸、屏風和障壁畫(障屏畫)為中心。他們作為宮廷和武家的御用畫師,按照主人的趣味,主要描繪了受中國美術影響的山水畫、源氏物語等王朝文學,以及平家物語等軍事物語,主要是為上層階級的生活增添色彩。隨着德川幕府的成立,從戰亂時代進入了太平時代,商業活動日益活躍,庶民生活也隨之富裕起來。在這樣的江戶時代背景下,從庶民之中誕生了浮世繪,它反映了庶民生活,並以便於欣賞的「大判」(約39x27cm)、「中判」(約26x19‧5cm)尺寸製作,其主題也與傳統日本畫有所不同,主要以二大娛樂場所:「風化區」和「歌舞伎表演」為中心發展起來的。本章將介紹描繪遊女和茶館紅牌的美人畫、以歌舞伎演員及其舞台為題材的役者繪,以及歌川國芳作為代表、描繪勇猛武士的武者繪。

喜多川歌麿〈六家名媛美人選 高島久〉寬政7-8年(1795-96)左右;木版多色刷 大判錦繪 38.5×25.5cm(圖片提供:創價美術館)
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「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)
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第2章 葛飾北齋—日本之心・富士山

浮世繪中的風景畫確立於天保年間(1830-1844),與美人畫、役者繪相比較為遲緩。其背後原因是庶民對出遊和旅行的興致提高,以及浮世繪雕刻和印刷技術的進步。葛飾北齋在《富嶽三十六景》系列中,以富士山為主題,透過不同的地點、季節和氣候條件進行連作,自由自在地描繪出富士山的各種面貌。此外,北齋大量使用進口的化學染料「普魯士藍」(紺青),這種鮮豔的藍色與以往的植物性藍色截然不同,對當時人們的感官產生了強烈的視覺衝擊。這樣新穎的風景表現手法,激發了人們對異國風情的興趣,並取得巨大的成功,從此「名所畫」亦成為浮世繪的一個重要類別。本章將展示葛飾北齋《富嶽三十六景》中的代表作品。

葛飾北齋〈富嶽三十六景 凱風快晴〉天保1-3年(1830-32)左右;木版多色刷 横大判錦繪 24.1×37.2cm(圖片提供:創價美術館)
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「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)
「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)

第3章 歌川廣重—街道之旅(東海道)與江戶風景

北齋的《富嶽三十六景》大受歡迎之後,歌川廣重於天保4至6年(1833-1835)間,從新興的出版商保永堂出版了《東海道五十三驛站》。這一系列描繪了東海道沿線風景,巧妙地融入了月光、雨、霧、雪等各種天氣變化,生動表現了旅途的情趣,廣受好評,成為廣重的代表作。據他的弟子三代廣重所述,廣重在天保3年,36歲時,曾隨幕府參加向朝廷獻馬的官方儀式而前往京都,《東海道五十三驛站》便是描繪了這段旅程的情景。北齋的風景畫魅力,在於追求有趣的構圖與組合所呈現出的整體畫面;而廣重的風景畫魅力在於深厚的抒情性,巧妙描繪了日本氣候豐富的四季變化現象。本章將展示歌川廣重的代表作《東海道五十三驛站》,以及他晚年傑作《江戶名所百景》的代表作品。

歌川廣重〈江戶名所百景 大橋安宅驟雨〉安政4年(1857);木版多色刷 大判錦繪 35.7×24.7cm(圖片提供:創價美術館)
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「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)
「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)

第4章 川瀨巴水—明治、大正、昭和前期的日本原鄉風景

川瀨巴水被稱為「昭和的廣重」,因與浮世繪的年輕出版商渡邊庄三郎相遇,開始專注於風景版畫的創作。巴水在繼承浮世繪傳統技法的同時,與追求新時代版畫創作的渡邊庄三郎合作,創造出對歐美人也極具吸引力的新日本風景版畫。與廣重描繪各地名勝風景不同,巴水則隨著興之所致,將到訪之地平凡的日常景象,如同詩人吟詠詩歌般,描繪成溢滿詩情的風景。巴水在不斷學習西洋畫的同時,基於寫生的基礎創造出獨具魅力的自我風格。本章將展示川瀨巴水在明治至昭和初期,所描繪的美好日本原鄉風景。

川瀨巴水〈馬込之月(選自東京二十景)〉昭和5年(1930);木版多色刷 36.4×24.1cm(圖片提供:創價美術館)
川瀨巴水〈馬込之月(選自東京二十景)〉昭和5年(1930);木版多色刷 36.4×24.1cm(圖片提供:創價美術館)
「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)
「東京富士美術館浮世繪典藏展」展場一隅(圖片提供:創價美術館,攝影:陳漢元)

從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展
展期:2025/3/29(六)~5/25(日)週二至週日9:30~17:00,免費參觀
展出地點:創價美術館1、2F
地址:高雄市楠梓區金富街1號 (鄰近高雄捷運後勁站2號出口)

資料提供|創價美術館、文字整理|Adela Cheng

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