從台北Restaurant A到倫敦Restaurant Gordon Ramsay等米其林星級餐廳，都可見到陶瓷藝術家劉子瑜的食器作品，它們低調襯托料理、也細緻為餐桌增色。可劉子瑜的創作不僅止於功能性，更延伸出獨樹一幟的藝術性，她將兼容並蓄、有機而和諧的美學，貫穿於嚴謹的創作實踐之中，展現出陶瓷創作、原始的自然力量與自我意志之間的深刻連結。

睽違三年，TAO ART推出劉子瑜個展《漸變》

即日起至2025年4月19日，台北藝術空間TAO ART推出劉子瑜最新個展《漸變 Gradations》，集結藝術家過去7年來累積的作品及創作靈光。展名「漸變」一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變，與物質本身的可變性；另一方面則隱喻藝術家多年來的探索與創作軌跡，及作品逐漸長出的豐富樣貌。

談及創作時的心境，劉子瑜說：「在我的作品中，我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。」上述特質也能見於《漸變》個展之中，以下精選幾件亮點作品帶看。

用陶瓷凝結自然美景

近展場入口處的細長圓柱造型陶瓷作品，是劉子瑜從2020年延續至今之作。她藉由流釉質感和高低排列組合，敏銳捕捉不同光線、不同時間之下的感性經驗：〈春寒料峭〉色彩細緻、富漸層變化，令人聯想台灣山林間的濕潤綠意，襯著藍天與雲霧繚繞的遠景；〈秋老虎〉的瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃，宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙，瞬息萬變的景色。

對劉子瑜而言，暫時放下對器皿實用性的思考，追求自由表達，是一種嶄新的發現；這次她也首次展出全新水彩紙本創作，呼應陶瓷作品對自然意象的捕捉。

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍，以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角，並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列，她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景，並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉，重現一幅池塘落葉的場景，將瞬間凝結為永恆，寧靜而雋永，蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

融有趣想像，轉譯古典器物

這次個展中，劉子瑜也再度挑戰由傳統形制的器物發想，融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象，變身為既像龍又像蟲的龍蝦；器蓋上，在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹。而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上，則棲息著優雅的蒼鷺，以她特別喜歡的灰藍色調與漸層釉色效果表現。

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇，是美好的偶然。她出生於美國加州，大學修讀商業經濟學和法語，畢業後曾想赴法國烹飪學校進修，但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術，因此決定攻讀陶瓷碩士學位，以結合自己對陶土和美食的熱情。如今，劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳，儘管她的創作著重於功能性，但並不受其限制，她以功能性的形式作為設計的起點，最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具，而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

劉子瑜個展《漸變》

展期｜即日起至2025年4月19日

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓） 

坐落台東金樽的「江賢二藝術園區」，將於2025年3月15日正式開幕。園區建築依著海岸山脈低調棲於坡地，與太平洋相望；現已開放的5座場館包含展覽廳、藝術家駐村空間、「靜池」觀景台、德布西咖啡廳等場域，未來將持續發掘花東在地的藝術能量，同時積極與國際藝術界交流，實踐將花東打造為國際藝術聚落的想望。

源於美國東岸的夢想，在台灣東岸落地

「江賢二藝術園區」的構想，在1980年代就隱隱埋下伏筆。當時，江賢二在紐約長島東漢普敦（East Hampton）擁有一間小畫室與一塊五英畝的地，便起心動念，構想著每年夏天開放畫室給民眾參觀，讓人們有機會和自己一樣被大自然的美所啟發，這對常說著「藝術家對社會沒什麼貢獻」的他來說，是作為藝術家所能為社會做的小小回饋。

這份40年前因美國東岸而生的構想，如今在世界另一端的台灣東岸成真——園區在深耕花東多年的公益平台文化基金會董事長嚴長壽協助下逐漸成型；由江賢二與林友寒建築師一同構思園區樣貌，並在臺灣清水建築工坊、臺東在地的黃文榮建築師協助下落成。

融於自然環境的藝術園區

規劃園區之初，江賢二便向林友寒提出自己的想法：「希望園區能充分發揮大自然的美，將整體環境融入設計，而不只是展示藝術品的空間。」因此，園區規劃首重自然地景，園內5棟建築皆依海岸山脈的坡度融入環境的紋理，建材與工法以低調的清水模混凝土為主，每一棟都引進自然天光。

林友寒表示：「江老師的作品本身就具有空間性，他並不需要別人的美學意見來設計『代表他的建築』。我們建築師的角色應該『隱形』，思考如何在台東自然生態環境中，用江老師的作品精神建構一文化公共藝術平台。」

雕塑作品化為建築，框景設計讓太平洋成畫

入園首先看到的「恭源接待中心」和「承翰館」（第三展覽廳），以江賢二雕塑作品〈13.5坪〉為原型打造，兩棟建築的屋頂採用他偏愛的耐候鋼，隨著時間的鏽蝕，將呈現深邃的紅棕色；量體稜角分明的輪廓，如落於山坡上的巨大岩石，成為迎賓最亮眼的主視覺。

步入造型與氛圍都似教堂的「承翰館」，瞬間便能感受到類宗教建築予人的神性，整座場館幾乎不見任何直角，燈光幽暗，僅有江賢二親自創作的大型燈飾〈天使的簽名〉、自天窗流瀉的台東陽光微微點亮室內，呼應著藝術家作品中的天光、蠟燭、《百年廟》系列裡的廟宇香火……各種形式、無所不在的「光」，也引導人們在此靜思。

〈13.5坪〉從雕塑正式化為建築之前，還有段有趣的故事——十多年前江賢二剛移居台東，就有以〈13.5坪〉為原型打造自宅的想法，但因建造難度高，久久找不到願意承接的建築團隊；多年後，林友寒為發想園區設計前往江賢二工作室參觀，看見角落的〈13.5坪〉便主動提出：「或許我們可以把它變成建築！」繞了個彎實現藝術家心中的願望。

位於兩座展覽廳——「信義館」與「勤誠館」——之間的「靜池」，透過水景與天色相映，牆面則特意融入框景設計，巧妙襯托出與園區相望的太平洋海景。江賢二特別在此規劃一張長椅，邀訪客在此面向大海，感受啟發其創作的光線、空氣、大海和植物；轉向另一面，則能靜賞《銀湖》系列畫作感受其中靜謐。

若「靜池」象徵啟發江賢二創作的外在環境，那位於勤誠館內的「冥想空間」則代表內在世界，這裡展出一系列貼近江賢二內心的小尺幅作品，邀人們走入藝術家如苦行般的創作世界。

從暗沈到多彩，回望藝術家不同生命階段的心境流轉

園區開幕大展《光、美與淨化》由現任日本森美術館特別顧問的藝評家南條史生，及曾策劃臺東美術館《江賢二2022個展》的藝術家紀嘉華合作，從江賢二創作裡最重要的元素──光——展開敘事，劃分出三大切面：「追尋自由」、「音樂與自然」、「精神性與希望」，體現藝術家在不同生命階段的心境流轉。

談及江賢二藝術園區歷經十幾年籌備、終於對大眾開放的心路歷程，江賢二表示：「我一直認為完成作品後就是藝術家『退場』的時候，作品交由觀眾、評論家、策展人……去解釋和討論。」而這座藝術園區即是濃縮江賢二藝術生涯的重磅之作，凝練了他從封窗到開了片露台日日面海的過程，乍看是一位藝術家超越半世紀的創作生涯，卻也是一個人探尋生命的無盡旅程。

深入參與園區建設的林友寒建築師則說，江賢二藝術園區是極其獨特的作品，「園區離它『生命的源頭』很近，藝術家仍健康在世、他的生活就面向這個場域，所有建築都和藝術家的作品有所呼應。」擔綱開幕策展、同時也是園區榮譽館長之一的南條史生也有同樣感想：「園區開啟了一個『歷史的起點』，這個場域有十幾年來江賢二創作與生活的軌跡，從今而後，訪客的參與將與園區共同寫下新的歷史篇章。」

江賢二藝術園區

地址｜台東縣東河鄉台11線73號

開幕日期｜2025.03.15

身為和宇多田光、森山大道合作的平面設計師、藝術總監，同時也以藝術家身分持續發表個人作品，更是一位曾登上日本音樂祭Summer Sonic的DJ——儘管YOSHIROTTEN有如此多元的面貌，但俯瞰其創作生涯的共通點，除了色彩、宇宙、音樂之外，不可或缺的要素之一是「光」。

出生於日本九州鹿兒島縣，YOSHIROTTEN直到高中畢業後，才前往東京就讀設計專門學校。提起童年對光的記憶，他印象最深刻的是「年幼時，回家的路上有一條長約100公尺的漆黑道路，得穿越那全無光照的空間才能順利回到家。這種置身於全然漆黑之中的體驗，讓我對光的感受性變得更為強烈。」

18歲時，YOSHIROTTEN離開家鄉前往東京，一邊就讀設計專門學校，同時在音樂品牌旗下的設計部門實習。相較於故鄉鹿兒島，東京的生活中充滿了人工照明，他特別著迷於在夜晚閃爍的絢麗霓虹燈。他說：「這兩種極端，無疑更加拓展了我的創作幅度。」而當夜幕低垂，YOSHIROTTEN進出於各大夜總會，擔任DJ演出之外，也自行策劃音樂活動。他深受龐克音樂所帶動的流行文化影響，龐克精神也反映到創作之上，「音樂是推動我前進的重要元素之一。」

音樂到影像的光影詮釋

放眼望去YOSHIROTTEN至今的商業作品，確實參與了許多音樂人的創作。在宇多田光出道25週年的首張精選輯《SCIENCE FICTION》中，為了連結歷年的知名歌曲及聽眾各自的回憶，他以「蟲洞」為主題，透過不同的色彩、光影和物體配置，營造出一種自由往來不同時空節點的溫柔世界。而在Non（のん）的專輯《PURSUE》中，YOSHIROTTEN則是以實景拍攝與合成照片併用，打造出一個超脫現實的美麗行星。他所經手的專輯封面、影像視覺設計，經常在光影與色彩變化下呈現出一種近未來的迷幻氛圍。對此他認為，「只要聽見音樂，腦海中自然就會浮現意象。那很像腦中的世界點上了一盞燈的感覺。」

YOSHIROTTEN的合作對象不只音樂人，他亦曾和攝影家森山大道共同創作《SHINJUKU RESOLUTION》系列作品。他重新詮釋了森山大道快門下的新宿街景，藉由數位技術將影像的像素擴張、分解和重組，層層疊加畫面上的物件或景致，讓真實的影像出現虛擬的視角。他提到，因為森山大道的影像已臻完美，最初其實想婉拒此合作案。但當他開啟、放大確認收到的電子檔照片時，發現照片中的黑白粒子在電腦螢幕上轉化為一個個黑白像素，他才確信自己可以從像素此一切點上，重新詮釋這件系列作品。「多虧了像素，我才能從森山大道先生拍攝的新宿中窺見架空世界的風景。」

在宇宙與原始空間中探索光的軌跡

而攤開個人創作，可以更明顯看出YOSHIROTTEN探索光、自然與宇宙的動向。2018年舉行的《FUTURE NATURE 2018》展覽，他以「不可見事物的可視化」為主題，使用平面設計、影像和大型裝置藝術等各種媒材，探索宇宙中的未知光線如何作為媒介呈現自然風景。展覽主題來自於YOSHIROTTEN自幼對黑洞、暗物質等無光物質的深厚興趣，「我們都知道宇宙星系有多麼絢麗奪目，但當得知這世上同時也有完全漆黑的空間存在時，我忍不住驚呼。邊想像這個事實，邊揣測如果地球上能看得見黑洞的話⋯⋯？這正是《FUTURE NATURE 2018》展覽開始的契機。」

在近400坪的展場空間中，設有映照光線的方形鏡柱、鋁箔砌築而成的小山丘、記錄下光線軌跡長達20公尺的印刷布料，可以看出YOSHIROTTEN嘗試以各種不同媒材創作的實驗精神。展場中最特別的，是為了向1977年美國太空總署「航海家計畫」將唱盤帶往宇宙的行動致敬，他特意選用了在宇宙也能使用的金屬素材進行創作。他解釋：「光是一種很難捕捉實體的東西，但可以藉由反射來窺探其原形。我特別偏好能夠鮮明地反射出光線的素材，有時也會想，如果把這個素材帶到宇宙，它的折射、顏色會產生什麼變化，來進一步決定素材的選用。」

此展覽在2024年10月於「鹿兒島縣霧島藝術之森」推出續章《FUTURE NATURE in Kagoshima》。這次YOSHIROTTEN自製光譜儀，深入鹿兒島各地自然環境測量可見光、紅外線及紫外線後，轉化為圖表數據，再疊加至2018年曾展出的創作〈Tranthrow〉上形成新的作品。「當年我想像著地球的景色會如何映照在宇宙航行的太空船體上，催生出〈Tranthrow〉。而這次，則是試著讓太陽來下筆彩繪。即使是以數據為基礎，但誕生出的作品既美麗又具有自然界獨有的流線造型。」此外，展場內的大型投影作品〈宙之窗-霧島百景-〉也十分吸引觀眾目光。YOSHIROTTEN將霧島各地掃描存留下的石頭或地質紋路、拍攝的照片搭配上音樂，構成長達50分鐘的影像作品。

YOSHIROTTEN展出的作品媒材種類跨域極大，這點在他2024年於東京ggg gallery的展覽《Radial Graphics Bio》也可以發現。他說明，創作時會事先考量作品的輸出媒材形式，藉由色彩選擇、光線調整，讓成品盡可能貼近自己腦海中的形象。「譬如說呈現在展場液晶螢幕的作品，通常和我創作時的電腦螢幕發色近乎相同。我將這稱為『原始的狀態』。」

「光是一種解放自我精神世界的存在」

在新冠疫情席捲全球期間，YOSHIROTTEN開始了新的個人系列創作《SUN》。365張色彩、漸層光影不一的炫目圓形太陽，至今以裝置藝術、NFT、書籍及黑膠唱片等各種形式發表展出。之所以會以太陽為題材，是因為在企劃《FUTURE NATURE 2018》展覽時，他就對世界上具有最大光能的太陽產生興趣。「加上疫情期間人們無法外出、全世界彷彿都按下暫停鍵時，唯有太陽在所有人面前日復一日地昇起。我想好好地珍惜當時度過的每一天，便把自己每天的心情投射在銀色太陽之上，也期盼在疫情結束後，可以帶著這件作品和許多人重新相會。」

疫情過後，《SUN》系列創作曾在深夜的澀谷街頭、 國立競技場停車場、幕張海濱公園周邊會場等展出，在白晝與夜晚、室內與戶外等各種不同光照、人工照明、液晶螢幕條件下展現其絢麗姿態。YOSHIROTTEN提到，在策展時總會從展場環境開始出發，思考如何將作品自然地融入展場風景之中。展出的時間、季節、天氣、展期長短也會影響呈現方式。「包含展示方法和體驗方式等，重要的是如何創造出唯有那個展場才能帶來的風景。」

儘管YOSHIROTTEN的創作橫跨各種領域、自在地操縱多樣媒材，但對他而言，所有創作的起點皆來自平面設計。「一切都是從電腦螢幕中的平面圖像出發。完成之後，再進一步驅動各種媒材進行擴張。可以是影像、立體作品、音樂，更可以變成裝置藝術。最重要的是，不要輕易被既有概念束縛、隔閡，時刻柔軟且輕巧地應對變化。」

而談到「光」這個在他作品裡不變的命題，YOSHIROTTEN表示接下來將持續探索，並透露了初步想法，「LED面板就像是一種新型的畫布，想把LED面板放在野外、辦公室、學校或醫院等遼闊的空間，提供一種面對面觀賞的體驗。」他還提到，未來想延伸《SUN》系列作品，成為在世界各地推出住宿型 態的《SUN HOUSE》，創造出連結作品和太陽、自然的藝術空間。不禁好奇光對他來說到底是什麼，以致於一再透過作品探索？YOSHIROTTEN的回答簡潔而富深意，「光是一種產生正面能量的媒介，可以解放自己的精神世界。」

YOSHIROTTEN

橫跨於純美術、商業藝術、數位與身體感知、都市青年文化與自然世界等領域的藝術家。創意工作室「YAR」負責人。工作室經手包含廣告、logo字型設計、室內外裝潢設計、影像等和視覺藝術相關的大量商業案件。

_{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞　
摄影｜Yasuyuki TAKAKI、Masumi Kojima、Jesse、Narumi Watanabe、Tatsuya Yamakawa、Kazuki Miyamae
圖片提供｜YAR}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》