建築，對於一般大眾而言，常被視為冷冰冰，難以親近的存在。然而，當我們置身於城市之中，建築其實是最貼近生活的載體——它以有形與無形的方式渗進日常。這次我們來到位於三重頂崁工業區、由共序工事操刀的「QUAN_泉*場」，邀請3位分別來自平面設計、策展與網站設計領域的創意工作者，分享他們如何帶著各自的觀察與經驗，重新詮釋建築，並探索其與生活的連結。

「我其實是建築的門外漢，」牛子齊一開始就笑著坦承，「但我很喜歡走逛，像青森美術館、墨田北齋美術館、麻布台之丘等，我自己都很喜歡。」她對空間的第一印象來自直覺——「包覆感」是她進入任何空間時最先感知的元素，「我身高不高，如果連我都覺得空間有壓迫感，那它真的很壓迫。」對空間尺度的敏感，源自對身體與環境的直接體驗，「在泉場，我一進門就感受到空間的開闊，雖然是工業區的街屋，但設計讓它不顯得局促。」

光線是另一個她關注的重點，「我做過眼睛雷射手術後，對光線特別敏感，這裡的紗網窗框讓光線變得柔和，又保留了工業感。」動線對她而言也很重要，「我一直在走、在看，會想知道設計師如何引導我的視線。」此外，廁所與廚房這類生活機能空間是必然會頻繁使用之處，實用卻不打擾主空間的設置也會增加好感度。

李明對於建築的啟蒙，則始於10年前和工二建築的合作，「那時我完全不懂建築，只能跟著看，後來才發現建築有內外之分——外觀可以天馬行空，內部則回歸人的需求。」這種內外對話的啟發，來自他參與新竹市立動物園的指標設計項目。「我們用摺紙概念設計站牌，試圖回應建築本身的想法，那一刻我才意識到，建築不只是蓋房子，而是多層次的表達。」

對李明來說，建築的魅力在於細節。他近期因搬家與開店，連續參與3次室內設計，「我現在看建築，會先注意材質和細部——地板紋理、椅子靠背，甚至門軌為什麼用5根而不是3根，這些細節比整體格局更能觸動我。」他喜歡從微觀切入，慢慢拼湊出空間的全貌，在泉場，他特別提到電梯出風口，「設計很低調，但材質和線條都很精緻，這些微觀元素細膩到讓人很想摸一摸、感受 一下。」

而建築本科出身的黃薔，對建築的興趣始於高中。「我喜歡畫畫，也對力學感興趣，覺得建築是藝術與技術的結合。」但大學時的學習顛覆了她的想像，「我的老師王俊雄採用比較自由的教學方式，不直接教硬知識，而是讓我們思考如何面對城市的紋理與脈絡。」建築不再只是工程，而是設計師對場域的詮釋，與在地文化的對話，當時讓她覺得，「這比單純蓋房子有趣多了！」

黃薔喜歡親身走訪建築現場，「我前陣子去了義大利和西班牙，參觀許多建築師的作品，比如Carlo Scarpa和高第。現場的震撼是平面無法傳達的，尺度、光影、聲音，都讓人感受到建築的生命力。」她一開始就被泉場的外立面吸引，「它的鐵皮和RC結構很有工業區的粗獷感，但設計師用輕盈的金屬窗框，讓它變得現代又不失脈絡，這種處理方式很打動我。」對她而言，建築的距離感並非障礙，而是需要身體力行去跨越的邀請。

任意穿梭不同維度

藉由平面設計、網站設計、策展等不同面向轉譯建築空間，觀者更能以「建築以外」的觀看方式感受建築。「我把泉場看成一個rebranding的案例，」牛子齊說，「它保留了工業區的氣質與調性，比如金屬元素，但用設計語彙重新詮釋，就像給品牌換上當代的妝容。」她認為，平面設計在空間中的角色，是將抽象的概念具象化，「平面設計關注的是觀者的閱讀動線，這與空間的物理動線有共通之處。只是維度不同——一個是平面上的流線，一個是人在空間中的移動方式，如同設計畫面時的視覺分配。」跨領域的思考讓她能從視覺系統的角度，放大建築的細節與故事。

移動中微觀，品味細節

「我喜歡用『移動中的觀看』來感受建築，」李明分享道，「我和女朋友常騎摩托車在台北巷弄慢騎，速度控制在20公里左右，邊看房子邊聊天。」這種方式讓他捕捉到建築的多元面向——「窗戶的造型、樓梯的線條、漏水的痕跡，甚至外掛電梯的設計。」他和牛子齊兩人不約而同提到臨沂街一帶，「那裡有日式老屋、現代建築、公共住宅， 風格交雜得像台灣文化的縮影。令人不禁猜想，住在那樣的老屋裡，會是什麼生活樣貌？」

對李明來說，建築不只是靜態的物件，而是城市生活的動態拼圖。「我不會刻意打破建築的距離感，因為這種距離本身就是一種美，讓人有空間去思考和想像。」他認為，網站設計可以延伸這種體驗，「它不該只是模擬現場，而是提供現場沒有的東西——歷史背景、未來想像，甚至是情感連結。比如泉場的網站，可以加入三重工業區的脈絡，讓人更理解這棟建築的意義。」

敘事 VS 轉譯建築的多重面向

黃薔則從建築的立面切入，分析泉場的設計。「它的外觀很聰明，用金屬鐵件拉出深窗框，既保留原始立面，又讓光線更有層次。」她認為，這種輕盈的手法不僅整合了RC、鐵皮等不同質感，還讓建築在工業區中醒目卻不過於突兀。「建築師的意圖是回應環境，而不是壓過它。這裡的窗框重複出現，既有識別度，又不顯得沉重，我很欣賞這種平衡。」

她還興奮地想起義大利建築師Scarpa的打字機展示中心，「那個空間一開始就是為展示打字機設計的，樓梯如打字機鍵盤的懸浮感、金屬飾條的工藝細節，都呼應展品的主題。」她認為，成功的策展應該讓空間與展品相輔相成，而非把空間當成單純的載體。她想像，「泉場可以利用它的金屬元素和工業感，設計與電梯零件相關的主題，在外立面投射電梯運行的動畫，或者在室內用AR展示零件結構，讓人更理解這裡的故事。」對她來說，如何回應空間的特性至關重要。

沉浸帶來啟發，數位想像擴展空間體驗

「數位視覺也可以讓空間更有參與感，」牛子齊進一步想像，在泉場的外立面紗網上做投影，就像畫布一樣，也許能創造聲光效果或大色塊的視覺衝擊。她提出可以用投影從外立面到室內，創造互動體驗，比如1樓投影零件製作，2樓做AR互動，3樓辦沉浸式派對等等，並強調數位體驗的核心在於記憶與傳播，「它不只是展示，而是讓使用者留下印象，甚至分享到社群媒體，自然擴散空間的影響力。」

李明則認為，「網站是數位體驗的好工具，它能補充現場沒有的東西，比如建築的歷史或未來的可能性。」以泉場為例，「網站可以加入三重工業區的歷史資料，或者展示這棟建築如何從工廠轉型成展示空間，甚至開放使用者提案未來的活動。」他強調，數位呈現不該只是傳遞資訊，「而是讓人即使離開現場，仍然能回溯體驗，甚至產生新的連結。」對3樓的無定義空間，他認為數位設計也能反映這種彈性。「網站不必做滿內容，而是根據不同活動動態調整，就像這空間本身一樣，讓使用者參與定義它的未來。」這種開放性，讓數位成為建築的延伸，而非單純的複製。

黃薔不忘分享她在西班牙參觀高第建築的經驗，「巴特羅之家（Casa Batlló）用沉浸式導覽，地下室的聲光投影講述高第從自然取材的故事，搭配AR導覽器，讓人即使在人潮擁擠的旺季也能好好欣賞。」她認為，這種數位方式不僅現代化了老建築，還讓參觀者與空間產生更深的連結。「導覽器的icon設計得很用心，比如一滴水代表某個區域，點下去就有詳細解說，這種細節讓人感受到策展團隊的用心。」

人人都可以盡情詮釋、想像的建築

泉場座落於典型的台灣街屋之中，周圍環繞著鐵皮加蓋與違建，承載著工業區獨特的都市脈絡與歷史痕跡。最後我們聊到，大家想要怎麼延伸它的可能性？「我想引入不同材質，比如鳳嬌催化室的作品，與這裡的冷冽金屬形成對比，」牛子齊說，「或有機的作品造型，放在展示區，會很有衝突感又有趣。」甚至若想從B2B跨足B2C，也更需要行銷思維來拉近距離，增加參與感。「3樓的無定義空間是它的優勢，」李明會保持這種彈性，讓它根據不同活動產生變化，比如講座、展覽，甚至小型市集。他也提到網站的角色，「可以設計一個平台，讓使用者參與空 間的未來想像，甚至提案活動，真正讓建築活起來。網站可以加入互動地圖，標示三重工業區的其他特色地點，讓這裡成為探索的起點，開放性是這空間的靈魂，數位和實體都要反映這一點。」

「我會從這裡的電梯零件出發，設計體驗活動，」黃薔說，「比如帶民眾走讀三重工業區的歷史，讓人了解這片土地的過去。」她參考草原市務 所參與的花蓮「美感石場」的案例，「從展示空間延伸到與周邊商家合作，比如附近的咖啡廳可以用電梯零件做裝飾，串聯成一個主題區域。」她也建議，「可以用數位導覽，結合AR展示零件結構，或者投影工業區的演變，讓人從不同面向認識這裡。」對她來說，泉場可以成為區域轉型的起點，「輕盈地改變街區氛圍，又保留它的本質。」

當建築並非遙不可及的專業領域，而是可以從不同視角切入的生活場域，李明用細節與移動的觀看，捕捉建築的日常溫度；黃薔從文化與空間的敘事，挖掘其深層意義；牛子齊則以平面視覺，拉近人與空間的距離⋯⋯他們都為靜態結構注入了鮮明想像，讓我們重新思考建築與人們的緊密關聯。 

黃薔探索——空間設計師個人品味

（1）深窗框的重複性是一大亮點，帶出工業感之識別度，卻不顯得壓迫。

（2）用既有材料創造新感受，蘭花網使光線有層次，裡外兼顧，遮蔽又透光，這種平衡很聰明。

黃薔

草原市務所設計總監、共同創辦人。畢業於淡江建築系，具有多年室內、建築、景觀實務經驗，關注自然萬物與城市發展。歷年來參與了眾多的國內指標性設計案，專案屢獲國內外各大獎項。草原市務所專注於建築專業與策展思維，將議題以易於體驗的形式再製，從內容的展演出發，搭造各式溝通的空間，讓人與內容產生連結，讓空間與人產生連結。

牛子齊聚焦——空間的美感與功能性

（1）透明電梯成為整個空間的視覺焦點，對電梯零件製造商的業主來說不僅實用又有設計感。

（2）重複幾何造型和不鏽鋼俐落感既有秩序又鋒利，和視覺設計的基本原理不謀而合，展現設計者對比例與材質的掌控。

牛子齊

畢業於美國MCAD視覺藝術碩士，作品曾入選Tokyo TDC、俄羅斯國際金峰海報展與金點設計獎。曾受日本國際交流基金會邀請參與「Door to Asia」計畫，前往日本氣仙沼市進行地方品牌再造合作。2024年擔任青春設計獎視覺傳達組評審之一。現為ONE.1O Society創辦人兼藝術指導。

李明發掘——視覺元素和材質碰撞

（1）透明門把內裝載了工業用的餘料「金屬碎屑」，在觀者尚未踏進這個空間時，就先開門見山地破題泉場的特性。

（2）不鏽鋼、樹脂、鋼筋混凝土這3種材質的碰撞，在視覺上帶來直觀的對比和樂趣。

李明

版塊設計創辦人暨設計總監、流石選物共同創辦人。實踐大學媒體傳達設計系、台北藝術大學新媒體所，擁有深厚的「動畫、動態」知識與經驗在作品中展露無遺，曾獲多項國內外大獎肯定，包括iF設計獎、德國設計獎、金點設計獎、CSSDA、Awwwards等。

_{文｜張瑋涵　攝影｜林軒朗　圖片提供｜草原市務所、ONE.1O Society、版塊設計　場地協力｜QUAN _ 泉。場}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看？》

在攝影的世界裡，光線與空間是不可或缺的要素。身為專業攝影師的屋主，不僅在鏡頭下捕捉光影，也將這樣的美學延續到自身的居住空間。這座位於台北信義區中富有年代感的住宅，由穆得設計團隊精心打造，以純白為主調，搭配極簡美學的細節，使空間兼具柔和與力量。這個家不僅是一個攝影師的居所，更是一座能夠承載創作靈感的場域。在這裡，每一處光影變化、材質質感都經過精心考量，讓空間成為一幅可以親身感受的攝影作品。

空間設計：極簡線條與自然光的對話

攝影師的家，延續了他在攝影中對簡約美學的追求。設計團隊在初步討論時，便從他的攝影作品中汲取靈感，將「光與空間」作為設計核心。

屋主偏好純粹、俐落的結構，因此整體設計捨棄繁瑣的裝飾，改以大面積留白與簡約材質展現層次，勾勒出簡潔俐落的輪廓。

選用淺色水泥材質拼貼地坪與粗獷的黑鐵樓梯，搭配不鏽鋼元素的多樣表面處理巧妙融入其中，使空間在極簡美學中，流露出一絲理性的冷冽與結構張力，營造對比鮮明的現代氛圍。

空間形式以夾層設計巧妙活化小坪數空間，使視野向上延展，同時提升機能性，透過開放式格局的規劃，使自然光能自由穿梭於客廳、餐廳與工作區，讓每個時間點都呈現不同的光影層次。

設計過程：與設計團隊共創家的溫度

在設計討論過程中，屋主與設計團隊不斷調整細節，確保每一處光影的呈現皆符合他的美學標準。他希望空間能夠帶有靜謐的氛圍，但不流於冷冽。

透過大面窗景灑落，光影在牆面與地板上交錯流轉，潔白的百葉簾輕輕濾去刺眼的光線，柔和的層次變化讓空間彷彿擁有了呼吸。除了自然光，精心挑選桌燈與壁燈，透過間接照明勾勒出溫潤氛圍，讓日夜更替之間，空間都能展現不同的表情。

從燈光設計到材質選擇，每一個環節都經過反覆推敲，務求營造出與自然相呼應的空間體驗。最終，整體空間以「留白」為主軸，讓每一件家具與擺飾都能夠成為主角，同時也保留了彈性，讓未來的生活變化可以自然發展。

品味與空間中的物件

屋主的生活美學反映在選物與家具的搭配上，融合了經典設計與個人創作，使空間充滿故事與記憶。

屋內的家具與裝飾品皆經過精挑細選，每一件物品都承載著屋主的記憶與情感，突破傳統兩人沙發的框架，精選來自義大利品牌 Arflex 的 Marenco，其靈活可調的設計賦予空間更高的適應性與舒適度。

在收納設計上，英國品牌 Vitsoe 606 Shelving System 層架取代了傳統的固定式木作，呈現出純粹的線條美。這些富有現代感的結構與靈活的組合方式，使空間的適應性獲得了極大的提升。而空間中的矮櫃則選用了經典的 USM Haller，低調的設計中蘊含著非凡的機能性。

燈飾的挑選亦體現屋主對光線的細膩理解。空間內擺放了來自 &Tradition Flowerpot、Louis Poulsen的Panthella 攜行燈、Flos Mini Glo-Ball 壁燈，這些設計燈具為空間帶來溫潤的光線層次。而屋主珍藏的老件燈具與 IKEA 工作燈更承載過往記憶，見證了他不同時期的生活軌跡。

此外，家中的藝術擺飾也充滿個人特色。牆邊擺放一幅日本知名插畫家 空山基 的海報，並特別加以裱框，成為空間中的視覺焦點。雕塑頭像則是親手創作的藝術作品，展現他對藝術的多重熱愛。這些物件不僅是裝飾，更像是他的生活紀錄，帶著歲月與記憶的溫度，構築出獨一無二的居住空間。

攝影師與空間的對話

身為攝影師，工作與生活密不可分，透過空間設計的精心規劃，他能夠隨時感受光影的變化，激發創作靈感，也能靜靜地享受屬於自己的寧靜時光。空間不僅是一個避風港，更是其攝影美學的延伸，一處能夠沉澱思考、記錄生活的理想場域。

文｜Shawn Sifi    圖片提供｜穆得設計

藏身在台北信義區安靜老宅中，一如WaitWhat Space Studio多來的低調性格，直到推開大門才能驚喜發現冬陽灑落的工作室。光，是主理人Lolo Chen最重視的設計語言。沐浴在午間的陽光之中，他首度分享自己的用光心法。

早在6、7年前租下這間60年老宅時，Lolo便在腦中擘畫出一整間充滿自然光線的工作室。這裡現在是WaitWhat Space Studio與台灣科技大學好友們共享的基地。最初，如同多數台灣住宅為爭取更多室內空間，前院曾被覆上一整片鐵皮，將自然光線阻擋在門外。如今撤下鐵皮後，一半的空間留作戶外庭院種植植物，另一半則改建為開有天窗的寬敞會議室，在冬季接近中午以後，天光便會灑進 整個工作室。

他笑著說：「我曾被客戶說空間設計很有平面設計感。」擁有平面設計背景的他注重畫面感，經常透過CI（Corporate Identity，企業識別）設計邏輯去詮釋空間造型，正是從平面到立體的轉化過程。在其中，相較於材質與空間格局的錯置，光線才是他最重要的設計畫筆。

捕捉工作室的光影變幻

這些年來，Lolo在工作室拍了不下數百張照片，即便只間隔幾秒，光影也都不會有一刻相同。自然光的變幻不定，賦予室內一種瞬間的詩意。「比如說像剛剛太陽出來的那一刻，透過天窗的光照下來在會議室的角落，這滿足我對空間中畫面感的追求。」室內要有這樣的精神性空間可以放空、凝望，對他而言非常重要。

前院種植了不同的常綠植物，還有一顆黃連木隨四季更迭繁茂與枯落。樹葉隨風婆娑搖曳，陽光灑在落葉隙間的光點斑駁，直到了門扉外牆與室內，更現自然意象的生機活力。工作室的開口面向南方，他觀察到，晚冬乍春的現在陽光角度較斜，要直到鄰近正午才照進室內；夏季陽光則會更無節制地灑進工作室，因此在會議室與內側工作空間之間，他增設了捲簾適時阻隔熱與曬。

Lolo形容，四季與同一天的不同時間，天光照射角度、色溫感受也都不會一樣，光影永遠以不同的姿態匍匐、攀爬進工作室中。他也將原有隔牆打通，曾經的5房格局只保留內側2間小廚房與倉儲空間，讓自然光可以充分曬入所有角落，白天上班甚至都不用開燈。「我們在販售的就是一種生活情趣，這非常體感，因此，我大可將工作室擺滿，成為一個機能性很高的辦公空間，但我還是選擇留空，這樣生活才能進來。」而到了晚上，工作室「為之色變」，打開智慧型色溫燈更多了魔幻感，當客戶來訪時也便於營造氛圍，訴說他們想講的空間故事。至於偏愛哪種光環境，他笑說並沒有標準答案，晚上開著迷幻紅紫燈光也可以認真趕工，全天光之下也可以與三五好友開趴。「光可以很彈性，要的就是讓我們去體驗、去享受空間。」

迷濛光線中剪裁家居記憶

Lolo認為，光線的安排並無絕對標準，重要的是因地制宜。在家居設計方面，如同WaitWhat工作室空間拆除鐵皮的「退」概念，他在與客戶溝通時，首要任務就是說服他們留白，不執著於過度的機能性，重新擁抱光線。

談到光質，他指出常見的冷白人造燈光往往過於銳利，相較之下，他在住宅設計中更偏愛柔和的自然光，因為這更能詮釋人最私密的生活經驗。「我們要挖掘出他整個生命中存在的記憶，堆砌、然後濃縮到一個空間裡面。」他觀察到，許多人嚮往的日本、北歐溫潤簡約風格其實與光線特性密不可分。這些溫帶國家的陽光角度較為偏斜，多半經由反射後才進入室內，因此呈現溫黃、輕柔的質地。相比之下，位處副熱帶的台灣，4,000～5,000K的正白光則顯得更為強烈刺眼。「所以『退』進來留一些呼吸的空間以後漸層地引入光，整體感受會更美好。」

Lolo認為無須讓整個空間都充滿恍眼的日光，他更著重於剪裁光線進場的形狀、角度。他喜歡在牆面上鑿洞取光，比如在衛浴間等暗室的隔牆上，搭配半透光的長虹、小冰柱玻璃等，重新柔化自然光，將其巧妙地引進室內並賦予不同變化。如同為好友設計的新家「長安宅」，整個空間透過牆面曲線，讓光線隨著室內的深度漸漸優美地柔化、淡褪。他為一對退休夫婦設計的「大安宅」中，則運用百葉簾篩濾進入光線的強度。「我非常喜愛百葉簾照進來的格柵光影，光線經過軟化後，呈現出更舒適溫柔的氛圍。」當明與暗共存，才能譜寫出光的詩意。

打造商空的魔幻時刻

居家空間需喚起人們內心的熟悉感，但在商業空間中，Lolo則致力於為訪客帶來驚喜。為此，他必須創造不存在於人們記憶中的體驗。「我很喜歡問客戶：如果只有10秒鐘、1個物件，你希望訪客看到什麼？」確認關鍵重點後，他便讓整個場域的光線來詮釋這個核心。

他曾多次與Local Remote合作，例如為時裝品牌CHOIR打造松菸門市時，便運用大量鐵質軟裝來呼應品牌的歐美街頭剛性氣質；不同於一般店鋪將logo燈箱懸掛於店外，他選擇將其置於店內，讓視覺焦點自然匯聚於空間中心。而他自己很喜歡2023年參與創作的Talter Cocktail Festival「超現實圖書館」。「這讓我聯想到《銀翼殺手》中充滿未來感與陰暗美學的衝突。有別於傳統名流晚宴的華麗裝飾風格，我們採用極簡的幾何設計營造出夜晚的酒吧氛圍。」在這個空間中，觀眾難以覓得光源的來處，彷彿漫遊在一個虛實交錯的奇幻酒吧之中。

而在今年，WaitWhat即將完成嬰幼用品品牌Baby City娃娃城的桃園旗艦店，這是他們至今在空間尺度上最大的嘗試，WaitWhat與建築師從零開始討論，直到整座建築從平地慢慢昇起，從外觀造型到採光計畫都能全權掌握。其中他大膽開了直徑5公尺的通透圓形天窗，與方形樓板情成鮮明的對比，「我們希望太陽光像探照燈一樣，在地上打出一個俐落的圓形，直接照在代表品牌精神的裝置上面。」他與Local Remote多次參與Baby City的rebranding與店面設計，一反大眾對於嬰兒用品店氛圍粉嫩柔和的印象，注入一種嶄新簡練的設計感，讓年輕爸媽走進來就像在逛潮店，對自己的生活不妥協。

「客戶一開始也是非常驚喜，這也是工作室要叫作『WaitWhat』的原因。」Lolo笑說這可能不是多正經的名字，甚至有點網路迷因感。「提案時確實也會接受到業主的疑問：你確定是要這樣子？」他要的就是發出「蛤？」的表情，他要說服大家一起去玩這些事情。

 Lolo的3種光語言

❶ NAXS Studio
NAXS Studio也是大學就玩在一起的同學，前年底搬到台北內湖，由兩棟背靠背的老房子打通而成，形成超級狹長的空間。先天難以採光的缺點反而適合分區運用。平常自然光進到空間時異常寂靜，當開啟室內大量LED變色燈具時，就能創造出抽離而虛幻的實驗場域，再結合燈光計畫、中空板與一窗遮光簾，就是一個在虛實間橫跳的新潮空間。

❷ 2023 Talter Cocktail Festival
我們與Local Remote合作在臺北流行音樂中心展演廳的無窗空間，以俐落收斂的幾何造型詮釋活動「超現實圖書館」的主題。最讓我滿意的是前方吧台，光源可隨活動調整色彩，但我偏愛橘紅色。訪客找不到光源所在，只能感受光被我們捏成極簡的形狀，或灑或流或染地充滿整個空間。

❸ 長安宅
在16坪的單面採光套房中，屋主希望有完整的起居機能及4件式衛浴。因此我特別研究日光角度，新設隔間牆採用斜切設計，配合超大弧角，讓光線能像搭溜滑梯般直達最深處；上面也開洞裝上長虹玻璃，自然光也能透進衛浴間。整個空間既無過曝光點，也無銳利影線，呈現出奶油般柔軟溫潤的光感。

Lolo Chen

WaitWhat Space Studio主理人，畢業於台灣科技大學設計系平面設計組。經常與 Local Remote等團隊合作，善於將 CI 設計邏輯轉化至立體空間，巧妙運用自然光線、空間留白與驚喜的人造光帶來嶄新體驗。作品遍及家宅與商業空間，近期作品包括NAXS Studio工作室空間、2023 Talter Cocktail Festival「超現實圖書館」、Baby City 娃娃城店面、CHOIR 新光和松菸門市等。

_{文｜吳哲夫　攝影｜蔡耀徵、林科呈、羅柏麟、hoouse_827　圖片提供｜WaitWhat Space Studio}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》