Urn Studios成立於2024年，由Merel Swart和Jonathan Hancock共同創辦。他們相信，骨灰罈的選擇是一生一次的難得機會，能夠以充滿意義的方式紀念所愛之人；然而，他們卻無法在市面上找到一款既美觀、又能真正反映個人性格的骨灰罈。

用獨特的設計紀念所愛之人

Urn Studios以「欣賞生命的旅程，而非僅僅哀悼它的逝去」為核心理念，相信回憶應該被慶祝，而紀念之物應該被驕傲地展示。該品牌與眾多獨立藝術家與工藝職人合作，製作一系列涵蓋不同個性與風格的骨灰罈，讓每個人都能找到最合適的設計，來懷念他們摯愛之人的一生。除此之外，Urn Studios也希望這些骨灰罈能融入居家環境，成為家飾的一部分，以表對於逝者的尊重與珍愛。

Hancock解釋道：「儘管我們每個人最終都將面對死亡，它至今仍然是個禁忌般的話題。」失去摯愛的痛苦無可避免，但Urn Studios鼓勵人們以更多元的情感來緬懷逝者。紀念可以是富有表現力的、甚至可以是充滿喜悅的，讚頌著生命的美好。

顛覆一成不變的傳統形式

Urn Studios致力於顛覆傳統沉悶、一成不變的骨灰罈設計，期望打造能夠打破框架、蘊含真摯情感的作品。與該品牌合作的藝術家中，許多人從未製作過骨灰罈，但對於這個概念性的挑戰充滿好奇，並深受其承載的象徵意義所吸引。

目前，品牌已推出約50款骨灰罈，包含從雕塑感、互動性到抽象風格等各種形式。例如設計師Milo Gibson的石製骨灰罈，其內含一個紀念盤，可供放置首飾、照片等珍貴物品，讓骨灰罈更具個人化特色。同樣值得關注的，還有與英國木工品牌Cahoots所合作的手工木質骨灰罈，其藉由年輪展現樹木的成長軌跡——底部呈現了木材早年的歲月，而邊緣則記錄著晚年的痕跡，呼應了骨灰罈之於生命歷程的紀念目的。

未來，Urn Studios也將持續推出新的設計款式，希望藉此逐漸改變人們對於哀悼逝者的看法，讓紀念成為生活的一部分。

^{資料來源｜Urn Studios}

竹工藝藝術家林靖格於台北101舉辦個展《登高 | 竹影千尋》，運用數千片竹篾、層層交疊的編織技法，以及懸浮、光影、數位邏輯等語彙，構築一場融合傳統與現代、自然與都市、工藝與數位的對話，邀觀者於城市摩天大樓裡沈浸於竹藝，展開心靈的「登高之旅」。

以竹為筆，書寫流動的空間詩篇

林靖格以竹為創作媒材，透過裝置藝術與空間設計，挑戰傳統竹藝的表現形式，讓竹材在現代建築與都市脈絡中重獲新生。藝廊、商業空間、竹林、宮廟，都是曾展出林靖格竹藝作品的場域，無論背景為何，他都透過層疊編織、懸浮結構，搭配場域間的光影變化，讓竹工藝在當代語境下發展出嶄新美學與敘事。

來到台北101——台灣指標性的摩天大樓，林靖格以「登高」為題呈現個展《登高 | 竹影千尋》。「登高」象徵對更廣闊視野的追尋，更是一種心境的昇華；「竹影千尋」則意指光影交錯間，所映照出竹的靈動、柔韌與生命力。展覽延續林靖格對竹編結構、光影變化及空間感知的探索，在城市高樓內編織出一場富自然氣息的詩意體驗。

從數位邏輯到光影流動的竹編藝術

✹ 以竹編織數位詩學｜〈10101〉

作品名稱 「10101」 既象徵著台北101，亦呼應數位時代的二進位（Binary Code），巧妙融合了竹工藝與數位語彙。這座高達10公尺的竹編裝置懸垂於台北101大廳，以10,101片竹篾交錯編織，宛如一幅立體的數位織錦；作品中央懸浮著鏡面球體，映照四周環境，邀觀眾步入其中，感受竹影的無窮變化與都市脈動的交織。

✹ 竹光交織的不凋之境｜〈永恆之花〉

以向日葵為靈感，林靖格運用竹編細密交錯的結構，形塑出永不凋謝的花朵。作品內部嵌有發光裝置，使燈源如太陽般恆久照耀，寓意生生不息的希望與能量。在夜晚，光線穿透竹編的層次，投射出動態流轉的光影律動，彷彿竹編與光影共同生長，創造出一場恆久不滅的自然盛景。

✹ 竹蜻蜓的自由之舞｜〈無重之舞〉

童年的竹蜻蜓，在此化為輕盈懸浮的動態裝置。林靖格運用懸掛與不倒翁機制，讓竹蜻蜓隨觀眾的互動而旋轉、擺盪，讓整個空間彷彿進入無重力狀態。當人們輕推竹蜻蜓，影子與形體隨之變化，構成一場觀者與竹蜻蜓共創的即興舞蹈，重現童年純粹的遊戲趣味與自由感知。

✹ 書法竹編化，平面書寫化為立體｜〈浮墨〉

竹篾層疊如墨筆行書，《浮墨》延續林靖格「雲煙」系列的輪口編織技法，透過曲線與留白呈現東方書寫美學的韻律。作品在光影變幻間展現竹的剛柔並濟、書法的筆勢律動，使書寫超越平面，成為可步入、感知、共鳴的立體空間。

《登高 | 竹影千尋》

展覽日期｜2025年3月10日－4月11日

開放時間｜週一至週日 09:00－18:00 

展覽地點｜台北101辦公大樓1樓松智大廳 & Gallery 101

門票資訊｜免費參觀

絲綢般層層疊疊的竹篾隨風輕揚，錯位交織間，彷彿裁出的衣襬柔順地披掛於林間。位於南投鹿谷鄉的「孟宗竹林古戰場」，最近披上了一襲竹製衣袍，在光影的推移中，與大自然一同呼吸、律動。

《森林的衣裳》是竹義藝術家林靖格最新推出的大型裝置作品，以竹為媒，與環境共生對話，為觀者編織出一場視覺與心靈交融的沉浸式體驗。「竹，是有靈性的材質。它的堅韌象徵生命力的綿延不絕，而當它被編織、構築時，也是一場與時間和空間的對話。」林靖格多年來致力於將竹編技藝推向當代藝術舞台，並以竹子作為連結人與自然、過去與未來的橋樑。其作品擅長融合柔韌與剛強、傳統與創新，探索材質與空間之間的無限可能。

自然與歷史交織的創作場域

孟宗竹林古戰場歷史悠久，是林爽文最後戰役的古戰場。這裡以成片高聳的孟宗竹聞名，枝葉交錯、翠綠成蔭，不僅是著名的旅遊勝地，也承載著豐富的在地文化。新作《森林的衣裳》自然地融入場域之中，不僅保留了原有環境的純粹與寧靜，更透過藝術創作喚醒竹林深處蘊藏的故事與情感。

為竹林披上一襲衣裳

《森林的衣裳》靈感源自孟宗竹林間自然流動的氣息。林靖格以當地竹材為創作素材，延展竹編工藝與當代設計思維，使竹篾與土地生長的原生竹管彼此依存，如布料順應身形般貼合環境，構築出彷若森林所穿的「衣裳」。層疊錯落的竹片結構，如同樹梢間輕拂的大地之風，順應地勢鋪展，宛若生長於天地間的服飾；這件衣裳隨時間推移而舒展、律動，映照風與光的變幻，綻放流動的姿態。

當觀眾走進作品裡，彷彿置身於森林的衣褶之中，感受大地親手裁製的衣裳，在天地之間輕輕鋪展。陽光透過竹縫灑落，光影在空間裡緩緩流動，營造出既靜謐又充滿生氣的氛圍。竹片與環境的交互作用，使觀者能身臨其境地感受到自然的溫度與節奏，彷彿穿越進入森林深處，與大自然一同呼吸。

林靖格表示：「這不僅是一件作品，更是一種邀請——邀請人們放慢腳步，與竹林和自己對話。」從作品中重新審視人與自然的關係，觀者將能體會到被大自然擁抱的溫暖與療癒力。

《森林的衣裳The Garment of the Forest》

展出地點｜南投縣鹿谷鄉孟宗竹林古戰場
展覽期間｜即日起開放參觀
參觀方式｜免費入場